Libros de Arte, página 51 de 5788

UN VIAJE POR LA HISTORIA DEL CINE APTO PARA TODOS LOS PÚBLICOS.Cualquier aficionado al mundo del cine se ha preguntado alguna vez qué sucede cuando se apagan las cámaras, si la química entre aquellos dos actores era real o si aquel rodaje fue un verdadero infierno. Partiendo de la famosa frase que cierra El hombre que mato a Liberty Valance, de John Ford, Si vas a elegir entre publicar la historia o la leyenda, imprime la leyenda, Cesar Bardes recoge 500 anecdotas de la historia del cine que abarcan desde sus origenes, pasando por el Hollywood clasico, hasta las peliculas mas recientes.Divertidas, frescas, sorprendentes, las anecdotas recogidas en este libro no pretenden contener saberes enciclopedicos, ni extenderse en apartados biograficos, pero si acercarnos de forma amena el amor del autor por el Septimo Arte. Porque si algo hemos aprendido es que el cine no es solo entretenimiento, sino tambien una proyeccion de nuestros sueños y anhelos, de los amores perdidos y de nuestras aventuras nunca vividas. Y es posible que, detras de la pantalla, tambien haya mucho de todo eso.Prologo de Gerardo Sanchez, director de Dias de cine.Epilogo de Juan Ramon Lopez, critico cinematografico.

El mágico mundo del director más singular del cine norteamericano.El primer libro que reúne todas las películas del mítico e icónico director de cine Wes Anderson reunidas en un solo volumen, con cuidadas imagenes y analisis detallados de sus formidables peliculas, desde clasicos como El Gran Hotel Budapest, Academia Rushmore, Los Tenenbaums, Moonrise Kingdom, La cronica francesa hasta su ultimo filme, Ciudad asteroide. El prestigioso periodista cinematografico Ian Nathan nos ofrece un inteligente y reflexivo estudio de la obra de uno de los grandes visionarios del cine contemporaneo. En el repasa los contenidos tematicos, visuales y narrativos que han llegado a definir la obra de Anderson y que han dotado a sus peliculas de ese caracter idiosincrasico y tan peculiar que tanto aman sus fieles seguidores. Desde sus actores habituales ?Bill Murray, Owen Wilson, Anjelica Huston, Adrien Brody, Willem Dafoe?? hasta esa estetica tan reconocible, los motivos recurrentes y los procesos de escritura de sus guiones, este estudio antologico nos revela como Wes Anderson se ha convertido en uno de los directores mas apreciados e influyentes del cine actual. Este espectacular volumen hara las delicias de los incondicionales de Wes Anderson y de todos los amantes del cine.

Las vibrantes memorias del cantante de Tequila.Alejo Stivel, el fundador, compositor y cantante del grupo Tequila, recuerda su vida en palabras e imágenes. La infancia en Argentina y el exilio junto con Ariel Roth; su llegada a una España que acababa de salir del franquismo y la revolucion que supuso su musica: rock en español, mallas ajustadas de colores brillantes, irreverencia y provocacion. Un viaje desde el ambiente cultural de Argentina en los años previos al golpe de Estado a la España recien estrenada en la democracia y al ambiente musical y juvenil de esos años: la movida madrileña, las giras, las drogas, la perdida de algun miembro de la banda, hasta el inicio de una carrera como productor y solista que todavia sigue.

* Un estudio en profundidad de los archivos fotográficos de Magnum, con excelentes imágenes de un destacado grupo de fotógrafos. * La piedra angular de lo que ahora se conoce como fotografía de calle, el impulso de captar imagenes espontaneas e improvisadas en la esfera publica, ha formado parte del ADN de Magnum desde su fundacion en 1947. * La fotografia de calle es una actividad poetica muy solitaria que requiere enormes reservas de paciencia y resiliencia. Aunque algunos trabajos en esta coleccion son el resultado de encargos, en su gran mayoria son obras personales, el resultado de exploraciones propias y trayectos arriesgados hacia lo desconocido. La belleza de la fotografia de calle se fundamenta en lo incongruente, lo implausible, lo inconsistente y lo inefable. Celebra la ambiguedad, insinuando realidades paralelas que solo podemos sintonizar ocasionalmente y solo durante una fraccion de segundo. Es mas una tradicion que un genero, un conjunto de herramientas improvisadas para utilizarse cuando el momento lo exige, como un musico de jazz en busca de un riff. En la mejor fotografia de calle experimentamos una variedad de emociones, a veces de un ingenio extravagante como Elliot Erwitt, pero tambien compasion, intriga y en ocasiones asombro. Se incluyen imagenes que en algunos casos se publicaron en periodicos y revistas, que trascendieron la inmediatez del reportaje.

La carrera de Adolfo Rodríguez está marcada por su pertenencia a dos bandas puntales de la historia de la música popular española, Los Íberos y Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán. Transitando por el camino purpura, la musica ha marcado el ritmo de su apasionante vida desde que con dieciseis años se echo la guitarra al hombro. Ajeno al mito, Adolfo se considera un trabajador de la musica. Adolfo. Por el camino purpura recorre su infancia en el madrileño barrio de la Ventilla durante la posguerra, sus comienzos musicales en el Madrid pop de los sesenta y en el legendario Torremolinos de la epoca, la grabacion en Londres con Los Iberos de algunas de las mejores canciones del pop español de todos los tiempos y el tortuoso y brillante camino recorrido con Canovas, Rodrigo, Adolfo y Guzman. Asistimos a su participacion en la version española de The Rocky Horror Show en los estertores del franquismo, su trabajo en una orquesta o su colaboracion en decenas de anuncios y discos de diferentes artistas, asi como su presencia en dos de las mejores peliculas del pop español Un, dos, tres& x02026; al escondite ingles y Topical Spanish. Acontecimientos que hacen de Adolfo una figura incontestable del pop español y dan forma a una larga carrera en la que la pasion por la vida ha primado por e

Un viaje emocional por el cine y la televisión que han definido a toda una generaciónHace menos de tres años parecía que el cine estaba muerto, que nadie volvería nunca a las salas, que las grandes estrellas no existian y que solo las peliculas de superheroes eran viables economicamente. Y entonces llego Barbie.Este es un recorrido personal tan personal que es casi universal por la historia mas reciente del cine, y en particular del cine palomitero, ese cine comercial, orgulloso de serlo, que ha moldeado nuestro imaginario colectivo. Un mundo de dinosaurios, naves galacticas, agentes secretos y sirenas que Alberto empezo viendo primero desde el sofa de casa para poco a poco adentrarse en el profesionalmente. El libro se inmiscuye en rodajes de series y peliculas, en junkets de prensa, fiestas y premios que, junto a las mismas peliculas que luego vemos en la sala, configuran un universo que mezcla ficcion y realidad y del que ningun peliculero podra escapar nunca.

Descubra sus grandes artistas y sus obras maestras más importantes.Conozca los fondos esenciales de una de las principales pinacotecas del mundo, que atesora lo más granado de la pintura europea desde el siglo XIII hasta finales del XIX, es decir, desde el prerrenacimiento hasta el posimpresionismo. Los grandes maestros de las escuelas italiana (Botticelli, Leonardo, Rafael, Miguel Çngel, Tiziano, Tintoretto), francesa (Poussin, Lorena, los impresionistas), española (El Greco, Velazquez, Zurbaran, Murillo, Goya), flamenca (Van Eyck, Van der Weyden, el Bosco, Rubens, Van Dyck), holandesa (Rembrandt, Hals, Vermeer, Hobbema, Van Gogh), inglesa (Hogarth, Constable, Turner), alemana y austriaca (Durero, Cranach, Holbein, Friedrich y Klimt). Un elenco imprescindible de las obras y artistas universales que exponen en sus salas en el bicentenario de su fundacion.

Reedición de un clásico súperventas que sigueemocionando tanto a los amantes delfotoperiodismo como a los interesados en lostestimonios históricos.Publicado por primera vez en 1947, este libro es laapasionante autobiografia de Robert Capa durante suparticipacion en la Segunda Guerra Mundial.En 1942, Capa parte de Nueva York rumbo al Reino Unidocomo corresponsal de guerra. Su objetivo no es ser un simpletestigo de los hechos, sino que vive la guerra. Como reporteroy paracaidista desembarcara con los aliados en las playasnormandas, convirtiendose en uno mas de los hombres a losque acompaña.A traves de sus palabras e imagenes, Capa nos sumerge en unperiplo trepidante por la Europa en guerra: de Londres alnorte de Africa, de Italia a Normandia, del Paris liberado aAlemania y a los ultimos dias del conflicto. El resultado es unrelato vivido en el que conviven la violencia y el horror con elhumor y la elocuencia de Capa, que retrata la sangre y ladestruccion, pero tambien vive una relacion amorosa con laseductora Pinky y una estrecha amistad con Hemingway.

Desde las primeras muestras de Arquitectura, ya en la Prehistoria, la luz siempre ha sido la piedra angular en torno a la cual todo lo construido se ha articulado. Egipto, Grecia, Roma y las ingrávidas cupulas del periodo bizantino. Todas sus arquitecturas se construyeron en torno a la luz. Romanico, Gotico, Renacimiento, Barroco, Neoclasico, Art Nouveau... Incluso el Movimiento Moderno, con ese espiritu disruptivo que pretendia romper con todo lo anterior. Es imposible encontrar un periodo o estilo artistico de la Historia al que la luz le haya sido ajena. Del mismo modo, la luz es pieza clave en la configuracion del espacio arquitectonico de nuestro tiempo, en el que la arquitectura busca comunicar una experiencia metafisica mediante el empleo de la luz y la sombra.

Decorate Like a Decorator destaca los trucos de decoración que sólo los diseñadores experimentados saben cómo realizar. Este libro, extraído de las columnas educativas de la revista FREDERIC, comparte con los lectores mas de cien secretos profesionales de la decoracion: como usar rayas al bies, tapizar puertas, desplegar sujetadores de cortinas, colgar platos en las paredes y fabricar pantallas de lamparas a medida.Dividido en 21 capitulos que cubren todo, desde cenefas y cenefas, molduras, ideas de tapiceria, fundas, biombos y paredes cubiertas de tela, hasta pinturas decorativas, colchas, pantallas de lamparas decorativas, papel tapiz escenico y mas. Lo que se necesita para transformar una habitacion normal en sensacional.Decorate Like a Decorator presenta habitaciones de algunos de los diseñadores de interiores mas famosos del mundo, entre ellos Charlap Hyman & Herrero, Billy Cotton, Sara Ruffin Costello, Veere Grenney, Rita Konig, Redd Kaihoi y Tom Scheerer, y fotografos mas conocidos, incluidos François Halard, Stephen Kent Johnson, Francesco Langnese y Simon Upton.

Este libro analiza un fenómeno musical sin precedentes en nuestro país: Mecano sigue siendo, más de dos décadas después de su separación, la formación española con más discos vendidos en el mundo. La

PASIÓN, DOLOR, SUPERACIÓN, TRIUNFO Y AUTENTICIDAD. ELLA ES MARÍA JIMÉNEZ. TODO SOBRE UNA MUJER ÚNICA, DE GRAN CARISMA Y FEROZ SINCERIDAD. Una historia que impacta desde la primera página. LA VIDA DE LA MUJER QUE CANTO SE ACABO Personaje pleno de talento y desparpajo, en esta biografia Maria Jimenez se descubre como el Ave Fenix que resurge una y otra vez del dolor y el desengaño. Aqui la estrella comparte sus duros comienzos, la perdida de su hija, el triunfo profesional, el engaño y la traicion en su matrimonio..., y su transformacion en una de las figuras mas reconocidas de la musica española. Calla canalla muestra la lucha de una mujer unica por superar el sometimiento y el dolor y conseguir la libertad, y retrata a una artista de gran carisma y feroz sinceridad. Una lectura que impacta desde la primera pagina. Vuelvo mas canalla y guerrera que nunca porque ahora (...) soy consciente de que vivo mi propia resurreccion. Con la colaboracion de M.ª Jose Bosch UN LIBRO DEDICADO A TODAS LAS MUJERES QUE DESEAN SER LIBRES.

¿Sabías que el Joker se inspiró en un personaje de una de las primeras películas de terror, rodada en 1927? Pocos años antes, Nosferatu había helado la sangre de un impresionable público que creyó que su protagonista, Max Schreck, era un vampiro real. Pocos conocen que Ed Wood, el padre de la serie B, solia travestirse, y que su cine inspiraria la popular saga de zombis Resident Evil. Grandes actores y cineastas coquetearon con un genero denostado durante años, como Jack Nicholson, protagonista de la peor pelicula de terror de la historia, o Stanley Kubrick, quien estuvo a punto de dirigir El Exorcista.Cine y terror siempre han ido de la mano. Y ya no hablamos del pavor que causo tal milagro tecnico entre algunos espectadores de principios de siglo pasado "esto de verdad ocurrio", sino de nuestra inclinacion hacia las historias que nos fascinan y aterran, aquellas que desde los albores de la Humanidad se han susurrado frente a la vacilante luz de una hoguera y que, llegado el momento, dieron el salto a la gran pantalla para seguir ejerciendo su poderoso influjo.Desde el expresionismo aleman del cine mudo hasta el vanguardista "Elevated Horror", pasando por los monstruos de la Universal, la serie B, el genero de posesiones demoniacas de los 70, las criaturas de videoclub de lo

Acaso no haya mejor tributo al legendario compositor Edward Kennedy Duke Ellington, en el cincuentenario de su muerte, que exhumar del olvido sus memorias; ni puede que tampoco haya otro caso, en la literatura memorialistica del jazz, en el que una gran estrella se resistiera con tal vehemencia a la labor de dar brillo y esplendor al medallero. Sea como fuere, ni el jazz, en su conjunto, ni probablemente buena parte de la musica contemporanea serian explicables sin Ellington; y el mismo seguiria siendo un misterio de no ser por este alegato prepostumo, puesto que el gran compositor fue terco enemigo siempre de la literatura confesional (hasta que un cheque in extremis lo indujo a ceder cuando su vida ya se agotaba).Siempre que el compositor hacia referencia a este texto subrayaba que se asemejaba mas a una de sus actuaciones que a unas memorias. A decir verdad, nunca quiso prestarse a componer una autobiografia al uso; y es preciso aclarar, en su descargo, que se salio con la suya. A fin de acometer el encargo a su manera el libro veria la luz en 1973, año escaso antes de su muerte resolvio dividir en ocho actos este explosivo texto en el que deambula con brio por lo sagrado y lo profano, retrata cordialmente a sus compañeros de fatigas, canta las cuarenta, cuenta mil anecdotas, elogia, discute, conversa y afronta un esmerado interrogatorio con infalible agudeza no exenta de cierta acritud. Si antes habia callado, aqui escribe por los codos, sin intermediarios y haciendo alarde de un bullicioso estilo cargado de ingenio y salpicado, en mas de una ocasion, con las notas del genio.Ellington se movia por las calles de Harlem con igual soltura que por los pasillos de la Casa Blanca, y en todas partes gozaba y a todos brindaba su inagotable vitalidad. Apasionado del arte y compadre de cuantos consagraban sus vidas a tan noble oficio, contaba entre sus amigos con decenas de personajes de instrumental importancia para la trayectoria sonora del siglo XX: Armstrong, Basie, Bechet, Coltrane, Davis, Fitzgerald, Parker o Sinatra son solo algunos de los muchos que desfilan por estas paginas (aliñadas, por cierto, con cien fotografias que nos acercan al mundo visible del pianista). Lo que emerge, una y otra vez, de ellas es su lujurioso matrimonio con la musica, la amante y señora a quien siempre reservo el fuego mas sagrado del swing: las queridas van y vienen, pero solo mi amante permanece, sentencia el enamorado zumbon.

Aquest catàleg ens permet endinsar-nos en l'excepcional moment històric en què l'artista irromp en l'escena artística del París, a principis del segle XX, a través de la mirada i la sensibilitat d'Ol

Slow train coming, obra rompedora y absolutamenteesencial en la Historia de la música popular del sigloXX, fue reflejo de la conversión al cristianismode Bob Dylan. Este libro revela todos los detalles.Disco incomprendido e incluso repudiado en su momento, Slow train coming es una de lasindiscutibles obras maestras de Bob Dylan. Con el inicio el ciclo de sus albumes cristia-nos, un periodo marcado por el escandalo que supuso, en 1979, su conversion a la fe cris-tiana. Tanta fue la polemica, que solo el tiempo ha situado a Slow train coming en el lugar de ho-nor que merece en el legado artistico y personal de Bob Dylan.Nunca, hasta ahora, se habia publicado un libro tan exhaustivo sobre un tiempo esencial y de-cisivo en la trayectoria de Dylan como este Slow train coming. Bob Dylan y la cruz de Jesus, deAna Arejula y Luis Lapuente. Centrado en el primero de esos albumes, los autores profundizanen las circunstancias de aquellos tres años capitales, de 1979 a 1981, situandolos en su contextopersonal, musical y social. Analizando y, por supuesto, reivindicando el extraordinario Slow tra-in coming, grabado en los legendarios estudios Muscle Shoals Sound con produccion del gran Je-rry Wexler y las guitarras de Mark Knopfler. Con un Dylan que, al tiempo que abrazaba la fe, seinternaba como nunca antes en el soul sureño anclado en el blues y el gospel en canciones tanprodigiosas como Gotta serve somebody o Precious angel. Hitos en su extensa obra.Ahora, guiados por Luis Lapuente y Ana Arejula, en Bob Dylan y la cruz de Jesus podemos porfin conocer todo lo que rodeo a la grabacion de Slow train coming, y su gira posterior, en un librodocumentado hasta el extremo que ofrece las claves para comprender el disco con el que muchosde sus seguidores quisieron crucificar a Dylan. Una obra rompedora y absolutamente esencialno solo en la trayectoria de Bob Dylan, tambien en la Historia de la musica popular del siglo XX.

Now in spectacular full colour throughout a special 10th anniversary edition of the internationally bestselling journal that started it all with more than 7 million copies sold Perhaps you re a seasoned Wreck er having made your way through one or more copies of Wreck This Journal Or maybe you re new to the phenomenon little do you know this experience might just change your life Whatever the case you ve found the perfect book to inflict damage on The revolution is now in colour Why colour Because it s dangerous And if it isn t dangerous then it isn t worth doing You are hereby challenged to now try everything you ve never done with colour Everything Mixing ripping spewing streaming hurling blowing up throwing dropping exploding Welcome to an all new edition of Wreck This Journal now in spectacular full colour With a mix of new altered and favourite prompts Wreck This Journal Now in Colour invites you to destroy with colour What colours will you use to & it up

Los Planetas eran un completo desastre en 1997. El grupo estaba hecho trizas, pero se había impuesto la misión de acabar su tercer disco como fuese. Incluso sin Florent, guitarra y compositor, que pasaria unos meses en Madrid recuperandose de sus adicciones. Ni el manager ni el sello discografico veian claro que el grupo pudiera tenerse en pie, pero, en su delirio, Los Planetas ya habian decidido que grabarian su tercer disco en Nueva York. Lenta y dolorosamente naceran La Copa de Europa, Toxicismos, Linea 1, Segundo premio ... Canciones en las que laten los problemas internos del grupo y, tambien, los dilemas morales de cualquier artista que defiende a muerte su obra mientras ansia conquistar al gran publico. Una semana en el motor de un autobus fue la consagracion de Los Planetas. Pero, ¿cuantos obstaculos tuvieron que superar para grabarlo?, ¿que obtuvieron a cambio? y, mas importante, ¿a cuanto tuvieron que renunciar? Las tensiones y dudas del grupo son la materia prima sobre la que se construira el disco mas epico y amargo de la escena alternativa española de los años 90. Y todo esta minuciosamente detallado en este libro, testamento y reflexion sobre el primer disco de madurez de aquella acomodada generacion indie.

Fundada en Dinamarca en 1874 por Ludvig Raymond Poulsen, la marca original fue transformada por el diseñador Poul Henningsen cuando diseñó las icónicas lámparas PH. Desde entonces, Louis Poulsen ha trabajado con algunos de los diseñadores mas talentosos del mundo, desde Arne Jacobsen hasta Nendo. Al profundizar en la rica historia y los archivos de la empresa, este libro rastrea la fascinante historia de una marca que ha florecido a lo largo de generaciones, creando una celebracion holistica de una de las casas de diseño de iluminacion mas distintivas del mundo.A lo largo del libro se presentan diseños de diseñadores de peso pesado de mediados de siglo, como Verner Panton y Arne Jacobsen, asi como algunos de los diseñadores contemporaneos mas creativos que trabajan en la actualidad, incluidos GamFratesi y Olafur Eliasson. Publicado para celebrar el 150 aniversario de la iconica empresa de iluminacion danesa Louis Poulsen, el libro incluye mas de 200 dibujos y fotografias de archivo, la mayoria de los cuales nunca antes se habian visto.

"La vinculación existente entre el cine español de ficción y el turismo ha generado publicaciones diversas en las últimas décadas. Sin embargo, nunca se ha realizado un estudio que permita analizar la evolucion del hecho a traves del tiempo para obtener la necesaria vision panoramica. La huella del turismo en un siglo de cine español (1916- 2015) es el primer intento de abordar esa filmografia turistica en el periodo de un siglo, desde su contexto sociopolitico, sus modos de representacion, sus temas y sus intereses industriales. Como segunda parte de este volumen, la Antologia del cine turistico español (1916-2015), publicada por Sintesis en version digital, reune las mas de doscientas peliculas que han constituido el corpus objeto de estudio. Ambos libros son complementarios y su lectura combinada permite obtener la perspectiva global que demuestra como el hecho turistico ha impregnado el cine español de ficcion a lo largo de su historia. Antonia del Rey Reguillo (ed.) es doctora en Comunicacion Audiovisual e historiadora del cine español. Como profesora titular de la Universitat de Valencia, creo en 2005 el grupo internacional de I+D CITur (Cine, Imaginario y Turismo). Desde entonces, se dedica al estudio del tema con los investigadores de este equipo. "