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«La Zarzuela es lo que es, con lo bueno y lo malo: un retrato asombroso de la España de su época que hay que conocer si se quiere saber cómo era el país.»«La Zarzuela es lo que es, con lo bueno y lo

Juan Caramuel Lobkowitz (1606-1682), el más prolífico y original polígrafo del Barroco hispánico, destacó por sus poco convencionales intereses arquitectónicos. La inusual trayectoria del cisterciense madrileño propicio que sus juveniles y castellanas reflexiones sobre la arquitectura adquiriesen en Flandes, en el Imperio y sobre todo en Italia matices nuevos, debidos tanto al cultivo del racionalismo proyectivo como a la delectacion retorica. Inquisitivo y probabilista, dio a la estampa los tres volumenes de la Architectura civil recta y obliqua (Vigevano, Camillo Corrado, 1678), sin duda el mas extenso y ambicioso tratado de arquitectura hasta entonces escrito en lengua española.Consciente, como hombre del siglo XVII, del valor de la certeza tanto para la arquitectura como para la tratadistica, se sirvio de la segunda para defender la cientificidad de la primera, lo que le llevaria a convertirse en nexo privilegiado entre la evolucion europea y un medio español especialmente complejo, el de la transicion de los Austrias a los Borbones. Las cavilaciones del desprejuiciado teorico encierran aspectos de sorprendente modernidad: no en vano aspiraba a un clasicismo abierto y oblicuo que, en lugar de valerse del canon vitruviano para sobrevolar la contingencia historica, abriese el camino hacia una nueva y racional plasticidad.Jorge Fernandez-Santos Ortiz-Iribas, licenciado por la Universidad de Cornell, se doctoro en 2005 en la Universidad de Cambridge. Becario predoctoral en la Real Academia de España en Roma y postdoctoral de la Fundacion Gerda Henkel de Dusseldorf, su trabajo actual como investigador del subprograma Ramon y Cajal adscrito a la Universitat Jaume I versa sobre los intercambios culturales hispanoitalianos a finales del siglo XVII y principios del siglo XVIII.

Este libro se lee como una juerga flamenca. En la lista de invitados aparecen noctívagos de vocación, artistas del hambre, guardaespaldas afanados, guitarristas virtuosos, y algunos, más bien pocos, amigos verdaderos. Y, como anfitrion de todo esto, Camaron de la Isla. Francisco Peregil propone un recorrido por los ambientes en que vivio el artista. Los paisajes de su infancia, las casas con las ventanas desdentadas entre las que aquel gitanillo rubio repartia alcayatas en bicicleta. Aquellos tablaos en los que triunfo al cante, donde recibio los elogios mas rotundos, pero donde los guiños tramposos de la fama se lo llevaron para nunca traerlo de vuelta. Tambien cuenta con entrevistas a sus allegados, como Paco de Lucia.

El turismo, uno de los fenómenos más característicos en la construcción de la contemporaneidad se ha convertido en un fenómeno esencial para nuestro tiempo. Sin embargo, lo más interesante del turismo ha sido la manera en la que esa nueva puesta en escena masiva de los ultimos años, propiciada por la democratizacion del viaje, ha cambiado el modo mismo de representar la cultura.Paisajes contaminados, museos llenos, monumentos iluminados, productos y hasta personajes "tipicos"..., todo se organiza para no defraudar las expectativas del que llega. Pero el turismo, desde sus inicios un territorio visual por excelencia, es sobre todo cierta estrategia para modificar nuestra nocion del mundo: llegamos hasta un sitio con el deseo de ver con nuestros propios ojos lo que anunciaba el folleto, el programa televisivo, el periodico... Y es aqui donde aparecen las primeras contradicciones entre ver y mirar, ya que viajar no es garantia de nada. Nunca hemos viajado tanto y, pese a todo, seguimos siendo incapaces de entender al otro hasta las extremas consecuencias, de aceptarlo.

Este libro es una exposición completa de las ideas de Leon Krier sobre cuáles son las claves arquitectónicas y urbanísticas de los asentamientos humanos más logrados: unos núcleos urbanos a escala humana adaptados a su ubicacion y a sus condiciones naturales y culturales. Krier propugna la racionalidad y modernidad del urbanismo y la arquitectura tradicionales, proponiendo multiplicar las intervenciones a pequeña y mediana escala, y recuperar la tecnologia constructiva artesanal.El libro incluye tambien informacion inedita sobre sus proyectos mas recientes: el conjunto urbano de Cayala, en Guatemala, y la remodelacion de Tor Bella Monaca, un barrio periferico degradado que pretende ser un proyecto piloto para la reordenacion de Roma como una metropolis policentrica.

Este libro es un viaje. A los guetos de Jamaica, en el corazón del Caribe, pero también al eco hipnótico de los tambores y los graves primigenios del África profunda. En Bass Culture: La historia del reggae, Lloyd Bradley cuenta la apasionante historia de la musica jamaicana en su contexto social, politico, economico y espiritual, desde los sound systems de los años cincuenta, pasando por el ska, el rocksteady y el dub, hasta el exito internacional de Bob Marley y el posterior nacimiento del dancehall.Mas alla de documentar la evolucion musical, Bradley se sumerge en una historia de Black Power, altavoces que retumban, cantantes con agujeros en los zapatos, vudu anticolonialista, ligoteo en la pista de baile, rastas antisistema, productores avariciosos, espiritualidad profunda, flirteos con el punk, malotes barriobajeros, estudios de grabacion envueltos en marihuana, skinheads que bailan musica negra, tejemanejes de la guerra fria, pistoleros en las chabolas, miembros de los Rolling Stones locos por el reggae, revueltas en las calles britanicas, reciclaje sonoro y cultura del pueblo para el pueblo. Cargado de testimonios de los grandes del genero (Prince Buster, Horace Andy, Bunny Lee, Jimmy Cliff, Lee Scratch Perry), Bass Culture captura en una narracion narcotica la historia de una comunidad del llamado "tercer mundo" que alzo la voz para decir que no solo existian, sino que tenian ganas de dar guerra y bailar hasta el amanecer.Bass Culture se considera la historia definitiva del reggae. El libro lo publico en 2000 Viking, un sello de la editorial britanica Penguin, pero al año siguiente, en vista de lo bien que funcionaba, lo publico directamente Penguin (2001). Tambien se ha editado (y reeditado varias veces) en Estados Unidos (Grove Press, 2001). Mas alla de varias biografias de Bob Marley y Catarsis rocksteady (de Lutxo Perez, que narra el periodo de la musica jamaicana comprendido entre 1966 y 1968), no hay ningun libro en español que cuente la historia del reggae. Bass Culture se ha traducido al frances, japones, aleman e italiano.

Ha llegado el momento de revelar los grandes secretos que esconden las catedrales.El día de Navidad de 1886, Paul Claudel, un joven francés descreído, entró en Nuestra Señora de París e, impactado por la catedral, se convirtio al catolicismo. En un instante mi corazon fue tocado, y crei []. Las lagrimas y los sollozos acudieron a mi y el canto tan tierno del Adeste fideles aumento mi emocion, escribio. Cuarenta años mas tarde, en 1926, un enigmatico alquimista que firmaba con el seudonimo de Fulcanelli publico el libro El misterio de las catedrales, donde aseguraba que habia alcanzado un estado mistico que el denominaba la iluminacion, y que logro contemplando las vidrieras de una catedral gotica. Y es que, desde su origen a mediados del siglo XII, las catedrales goticas han ejercido una fascinacion extraordinaria en cuantos las han contemplado, hasta el punto de convertirse en la imagen mas reconocible de una fabulosa y legendaria Edad Media en el imaginario colectivo europeo. La arquitectura gotica, una de las invenciones mas impresionantes del genio occidental, y la catedral como su maxima expresion, han despertado el asombro entre quienes se han acercado a ellas, incluso con las miradas mas rabiosamente vanguardistas y contemporaneas. En este libro, ilustrado con fotografias, planos, dibujos y mapas, Jose Luis Corral, catedratico de Historia Medieval y reconocido novelista, resuelve numerosos enigmas y desmonta los mitos en torno al mundo de las catedrales, unos edifi cios fabricados en vidrio y piedra en los que se condensan siglos de sabiduria y ciencia, de luchas por el triunfo de la razon sobre el dogma y de la luz sobre las tinieblas.

Robert Schumann (1810-1856) no sólo fue un importante compositor, sino también un atento testigo de su tiempo que simpatizaba con la Revolución de 1848. Víctima de frecuentes desequilibrios nerviosos y alucinaciones, sufrio a causa de la fama de su esposa, Clara, y, tras un intento de suicidio, se fue apagando en un hospital para enfermos mentales. Apasionado poeta y audaz precursor musical, Schumann supo reunir genialmente sensualidad e intelectualidad, realismo y ensoñacion, y sigue figurando en los programas de conciertos del mundo. Martin Geck arroja nueva luz sobre la vida de este genio del Romanticismo y su polifacetica obra, al tiempo que presenta un apasionante panorama social y cultural de la epoca.

La catedral de Toledo, una de las obras maestras de la arquitectura ojival, mereció en el lenguaje eclesiástico el título de Dives Toledana, que alude a la grandiosidad de sus dimensiones, riqueza artistica y solemnidad liturgica. El contexto historico-cultural que rodeo este grandioso templo, la relevancia de sus comitentes el rey FernandoIII el Santo y el arzobispo Rodrigo Jimenez de Rada, la idea central que presidio el inicio del proyecto, el problema de la personalidad de los distintos maestros de obras, las conexiones con sus congeneres de allende los Pirineos como las catedrales de Bourges y Le Mans o las coincidencias con las cabeceras goticas de la basilica de Vezelay y la seo burgalesa en su registro clasico, las modificaciones del plan primitivo a lo largo de su dilatado proceso constructivo o el analisis del detalle de sus elementos estructurales mas significativos, son algunos de los eslabones que forman parte de un apasionante recorrido por uno de los conjuntos artisticos mas importantes de todos los tiempos.

Tomando la catedral de León o los Códices de las Historias de las Cantigas de Santa Maria como puntos de partida y llegada de un viaje en el que se hará escala en catedrales góticas francesas, manuscritos iluminados o manufacturas en marfil, esta obra ofrece un brillante e innovador estudio sobre las imagenes en la Edad Media a partir de los principios esteticos que proporciona la teoria literaria coetanea.Este libro inaugura una aventura intelectual con la que se pretende suplir la escasez de referencias teoricas sobre las imagenes en la Edad Media recurriendo a los principios esteticos que proporciona la teoria literaria, ya que los propios tratados de retorica se valian a menudo de comparaciones entre el discurso visual y el escrito. La obra acomete dos cuestiones diferenciadas: las relaciones entre las artes predicatorias y los programas figurativos de las catedrales goticas, que operan en los dos sentidos, y la comparacion entre formulas tipificadas en las gramaticas y las poeticas latinas y vernaculas con la traduccion visual de un tipo de texto literario, el discurso en verso, con la intencion de definir un genero visual especifico, el de las imagenes en verso. Sin embargo, esta aproximacion a la utilizacion de tropos y figuras textuales y visuales no solo se presenta como mero ejercicio comparativo, sino tambien como una util herramienta interpretativa.Adecuando la estructura al propio contenido, la materia se dispone siguiendo un esquema circular, de modo que la catedral de Leon o los Codices de las Historias de las Cantigas de Santa Maria constituyen los puntos de partida y de llegada de un viaje en el que se hara escala en catedrales goticas francesas, manuscritos iluminados desde el Salterio de Utrecht al de Blanca de Castilla o manufacturas en marfil desde cubiertas de libros carolingios hasta cajitas y valvas de espejo parisinos del siglo xiv.

La pregunta que nos ocupa aquí no es tanto ¿cuánto margen deja la cultura al juego? sino ¿cuánto tiene de juego la cultura?

El wabi-sabi es el rasgo más notable y característico de lo que consideramos la belleza tradicional japonesa. Puede llegar a ser un modo de vida, y, como mínimo, es un particular tipo de belleza. Es la belleza de las cosas imperfectas, mudables e incompletas. Es la belleza de las cosas modestas y humildes. Es la belleza de las cosas no convencionales.

Este libro no reúne indicaciones sobre cómo se debe dibujar, pero sí sugerencias para empezar a dibujar, en particular, el cuerpo humano. Los ejercicios sugeridos en este libro enseñan a observar y dividir en partes un proceso que con la practica se convierte en algo totalmente instintivo.Las reglas sirven para evitar el miedo y hacerlo todo con naturalidad. Para facilitar el aprendizaje y la asociacion entre los diversos temas al final del libro la autora ofrece un esquema que resume los temas y los combina con sesiones de estudio.Este titulo esta dirigido a todos aquellos que quieren iniciar un camino de conocimiento; a los que ya dibujan y quieren descubrir otros puntos de vista, y a los que enseñan dibujo y desean encontrar una integracion de metodos y nuevas asociaciones orientadas al desarrollo de la busqueda creativa.

Libro de referència, inspiracional e instructivo. Basado en el alfabeto, cada capitulo representa un elemento esencial del lenguaje que funciona para debatir, describir y analizar coneptos básicos de

Las memorias de Billie Holiday, una de las voces femeninas del jazz más emblemáticas.Cuando Eleanora Holiday, más conocida por Billie, o Lady Day para los amigos, murió en un hospital de Nueva York en 1959, dejaba tras de si una de las carreras mas miticas y deslumbrantes de la historia del jazz. Desde los miserables inicios en Baltimore, los primeros trabajos como criada, el intento de violacion a los diez años, la prostitucion, la discriminacion racial, la drogadiccion, los multiples pleitos y estancias en la carcel, el engaño por parte de casi todos los hombres que la trataron, su vida aparece jalonada por una serie de episodios que fraguaron su leyenda. Billie Holiday nos cuenta con conmovedora sinceridad en estas memorias escritas en colaboracion con su amigo y pianista William Dufty, en las que tambien se revive la mas esplendorosa epoca del jazz en los clubes de Harlem, la radio y los estudios de grabacion, las giras maratonianas y las jam-sessions al lado de musicos legendarios como, entre otros, Duke Ellington, Louis Amstrong, Benny Goodman, Count Basie, Lester Young o Artie Shaw.

"Fabio es Fabio. Una de las personalidades más auténticas, sinceras y puras que ha dado este país. Pintor, cantante, poeta y compositor. Él mismo es su mejor obra de arte humana. Una persona que jamas ha pasado indiferente y que anima la escena artistica de un pais a veces un tanto aburrido y demasiado politicamente correcto.Conocer a Fabio es sentirte un ser privilegiado y no querer hacer otra cosa que impregnarte de su genialidad. Una genialidad arrolladora que le convierte en un ser unico". MARIO VAQUERIZO

El zentangle transforma los dibujos en diseños artísticos al tiempo que reduce el estrés y mejora nuestra capacidadde concentración. Esta relajante actividad puede practicarse en cualquier sitio y no es necesario poseer talentoartistico. Embellece albumes, scrapbooks, fotos, ilustraciones y tarjetas. No hay limite a la creatividad.

Apreciado por la historiografía y recuperado durante la Transición como director de culto por cinéfilos de toda clase y condición, Edgar Neville se considera una rara avis dentro de la convulsa indus

El propósito de los autores es mirar de nuevo la Historia del Arte perdiendo, en la medida de los posible, la admiración por las formas y los colores, para intentar pensar esta historia como un reflejo determinante de lo que los seres humanos son y han sido, de lo que los seres humanos han pensado, han deseado y, a veces, han conseguido. Presentan una estructura muy sencilla, aunque no lineal de acuerdo a la idea principal de desarrollar una tesis que algunos pensadores han planteado para mirar el arte desde nuestro momento: entender que el arte nacio unido al poder, unido al poder de los ritos religiosos y al de los gobernantes. En la primera parte se explica el desarrollo del arte que nace unido al ritual sagrado, la segunda parte se centra en el arte ligado al poder politico y en la tercera se aborda el momento en que el arte se despoja del rito y del mito, en que busca su autonomia con mayor o menor fortuna.

Colección de ensayos en forma de artículos en torno al tema del devenir y la arquitectura performativa como medio de pensar la transformación de la realidad. La idea del devenir ha sido objeto de es