Libros de Arte, página 7 de 5753

El relato histórico en primera persona de la mano del propio Paul McCartney de su triunfal reinvención post Beatles en la década de 1970 y el posterior auge de una de las bandas más icónicas de la década.Contado en una reveladora primera persona, este relato inmersivo de Paul McCartney y los Wings es la fascinante historia oral de una banda que llego a definir una generacion. Wings: The Story of a Band on the Run narra la asombrosa, casi improbable, historia de Paul McCartney y su recien formada banda desde 1971 hasta su disolucion apenas una decada despues. Basada en mas de horas y horas de entrevistas con McCartney, musicos clave y familiares, Wings relata conmovedoramente, con la sabiduria de medio siglo a sus espaldas, la historia de un hombre y musico que lidio con las consecuencias de la separacion de los Beatles, y al que pronto se unieron su esposa la fotografa estadounidense Linda McCartney en los teclados y la voz, el bateria Denny Seiwell y el guitarrista Denny Laine, entre otros musicos que pasaron por el grupo.Organizada en torno a los nueve albumes de los Wings, la narracion sigue a la aventurera banda mientras sobreviven a un robo en las calles de Nigeria, aparecen sin previo aviso en varias residencias universitarias, realizan giras en un destartalado autobus de dos pisos con sus hijos, todo ello, mientras producen algunos de los temas mas perdurables de la decada. Con 150 fotografias en blanco y negro y un cuadernillo a color, muchas de ellas ineditas, esta es una gran obra emblematica de una originalidad deslumbrante sobre una extraordinaria banda, de la que hay mucho que contar.

Descubra la selección más exquisita de viviendas nuevas del mundo, desde pequeñas casas de campo y lujosas villas hasta residencias de playa y refugios en bosques. Este cuidado compendio global cuenta con autores consolidados como Shigeru Ban y Marcio Kogan, junto a otros creadores emergentes como Aires Mateus, Xu Fu-Min, Vo Trong Nghia, Desai Chia y Shunri Nishizawa. El presente volumen nos abre la puerta a hogares de Australia y Nueva Zelanda, China y Vietnam, Estados Unidos y Mexico, y de otros lugares menos esperados como Ecuador y Costa Rica. El resultado es una completa panoramica de la vivienda contemporanea y un recordatorio de que, cuando hablamos de casas, todos tenemos mucho mas en comun de lo que podriamos creer... Entre arboles de guayaba y fortalezas abandonadas en el oeste de la India se encuentra un santuario proyectado por y para Kamal Malik, de Malik Architecture. The House of Three Streams (La casa de los tres arroyos) es un espectaculo en cuanto al espacio, con techos altos, verandas y pabellones, encaramado sobre una cresta que domina dos barrancos. Una fusion de acero, vidrio, madera y piedra, la vivienda se funde con el paisaje casi como una extension del bosque. La Casa de la Encina, del estudio Aranguren & Gallegos, es una elegante estructura de lineas desiguales que recuerda un mirador integrado en el paisaje circundante. Situada en un bosque de pinos al norte de Madrid, la planta inferior esta incrustada en la roca y conecta con la superior a traves de un muro de piedra natural. La Seaside House (Casa del mar) de Shinichi Ogawa es una inmaculada maravilla minimalista de dos pisos que domina el Pacifico en Kanagawa, Japon. Su salon se derrama sobre una terraza en voladizo con piscina infinita, fundiendose con el oceano en una transicion fluida.Cada una de estas casas, junto con otras mas de 50, destacan por su diseño singular. Pero tienen algo en comun: en su simbiotica relacion con el entorno, replantean la frontera entre el espacio interior y el exterior.

Un libro original y novedoso que provoca la reflexión y el diálogo y ayuda a entender y disfrutar los cuadros que presenta.Con un estilo literario y profundamente divulgativo, seductor y personal, Carlos del Amor nos ofrece un viaje por treinta y cinco obras de todos los tiempos, con especial atencion a la pintura femenina y a la española. Un viaje a traves de texturas, colores, claroscuros, historias, miradas, vidas, abrazos, besos, que nos descubre un caleidoscopio donde se aunan verdad y ficcion, historia del arte, imaginacion y emocion. El arte es una celebracion. Un cuadro no se acaba en lo que encierra su marco, un cuadro vive antes y despues de que lo miremos. El marco lo acota y nosotros debemos cruzar esa frontera para hacer que su existencia siga saltando siglos y vidas, y se renueve con cada mirada. Cada cuadro es un cuento, una novela, un relato, y eso he pretendido reflejar en estas paginas: romper el marco y expandir el lienzo hasta donde sea posible.

Conservada gracias a una serie de azarosas circunstancias, la correspondencia de Vincent van Gogh (1853-1890) con su hermano menor Theodorus constituye un testimonio sin par de la existencia del genial pintor, pero tambien de su evolucion pictorica y espiritual. En ella estan las crisis personales y de conciencia, los incesantes apuros economicos, las esperanzas y las decepciones, pero sobre todo la pasion febril de Van Gogh por la pintura. Sus cuadros y dibujos, valorados poco o nada en vida, han acabado convirtiendose, paradojicamente, en piezas preciadas de las colecciones artisticas, ademas de alcanzar cifras millonarias en las subastas e instalarse entre las que gozan de mayor favor del publico. La presente seleccion, que reune lo mas sustancial de las Cartas a Theo, va precedida de una util e iluminadora introduccion de David Garcia Lopez que, al tiempo que traza una viva semblanza de la vida del pintor, da cumplida cuenta del contexto de esta correspondencia que permite al lector asomarse a una experiencia vital tan fascinante como sobrecogedora. Tambien en esta coleccion: "Vincent van Gogh: Vida y obra", de Uwe M. Schneede.Conservada gracias a una serie de azarosas circunstancias, la correspondencia de Vincent van Gogh (1853-1890) con su hermano menor Theodorus constituye un testimonio sin par de la existencia del genial pintor, pero tambien de su evolucion pictorica y espiritual. En ella estan las crisis personales y de conciencia, los incesantes apuros economicos, las esperanzas y las decepciones, pero sobre todo la pasion febril de Van Gogh por la pintura. Sus cuadros y dibujos, valorados poco o nada en vida, han acabado convirtiendose, paradojicamente, en piezas preciadas de las colecciones artisticas, ademas de alcanzar cifras millonarias en las subastas e instalarse entre las que gozan de mayor favor del publico. La presente seleccion, que reune lo mas sustancial de las Cartas a Theo, va precedida de una util e iluminadora introduccion de David Garcia Lopez que, al tiempo que traza una viva semblanza de la vida del pintor, da cumplida cuenta del contexto de esta correspondencia que permite al lector asomarse a una experiencia vital tan fascinante como sobrecogedora. Tambien en esta coleccion: "Vincent van Gogh: Vida y obra", de Uwe M. Schneede.

¿Podrías reconocer a los personajes de la mitología clásica que aparecen representados en las obras de arte? Esta guía te ayudará a conocer y reconocer a todos estos seres míticos. En cada entrada ilustrada organizada alfabeticamente encontraras un breve texto que narra la historia de cada personaje, las variantes iconograficas mas representativas, asi como los posibles atributos que los acompañan. Para facilitar la busqueda se han añadido un diccionario de atributos (donde podras consultar que seres portan dichos atributos), asi como un vocabulario de terminos relacionados con el mundo grecolatino.

Las memorias de Bruce Springsteen. Escribir sobre uno mismo es algo muy curioso. [...]. Pero en un proyecto como este el escritor hace una promesa: mostrarle su mente al lector. Y eso es lo que he intentado hacer en estas paginas.Bruce Springsteen, extracto de Born to Run En 2009, Bruce Springsteen y la E Street Band actuaron durante el intermedio de la Super Bowl. La experiencia fue tan maravillosa que Bruce se propuso escribir sobre ello. Asi comenzo esta extraordinaria autobiografia. Durante los ultimos siete años, Bruce Springsteen se ha dedicado a escribir en privado la historia de su vida, dotando a estas paginas de la misma honestidad, humor y originalidad que encontramos en sus canciones. Describe sus primeros años como chaval catolico en Freehold, Nueva Jersey, en un ambiente donde la poesia, el peligro y la oscuridad alimentaban su imaginacion, hasta que llega el momento que el denomina el Big Bang: cuando vio en television el debut de Elvis Presley en The Ed Sullivan Show. Nos cuenta vividamente su incansable voluntad de convertirse en musico, sus primeros tiempos como rey de las bandas de bar en Asbury Park, y el ascenso de la E Street Band. Con un candor desarmante, cuenta tambien por vez primera las angustias personales que inspiraron sus mejores obras, y explica porque la cancion Born to Run revela mucho mas de lo que pensabamos. Born to Run sera una revelacion para cualquiera que en algun momento haya disfrutado de Bruce Springsteen, pero estas paginas son mucho mas que las memorias de una legendaria estrella de rock. Es un libro para trabajadores y soñadores, padres e hijos, amantes y solitarios, artistas, friquis, o para cualquiera que alguna vez haya anhelado ser bautizado en el sagrado rio del rock'n'roll. Rara vez un interprete ha contado su propia historia con tanta amplitud y fuerza. Como muchas de sus canciones (Thunder Road, Badlands, Darkness on the Edge of Town, TheRiver, Born in the USA, The Rising o The Ghost of Tom Joad, por citar solo algunas), la autobiografia de Bruce Springsteen ha sido escrita con el lirismo de un autor de canciones unico y con la sabiduria de un hombre que ha reflexionado hondamente sobre sus experiencias.

La Historia del arte ha sido un éxito de ventas mundial que en este 2023 cumple 70 años desde su primera publicación. Es la introducción al arte mejor y más popular jamás escrita, publicada en todo el mundo en mas de 30 idiomas. Atraidos por la sencillez y claridad de su escritura, lectores de todas las edades y procedencias han encontrado en el profesor Gombrich a un verdadero maestro, que combina conocimiento y sabiduria con un don unico para comunicar su profundo amor por la materia. Actualizado con una nueva portada impresionante y un prefacio escrito especialmente por la nieta del profesor Gombrich, Leonie, este formato de bolsillo permite que la obra clasica de Gombrich continue su progreso triunfal para otra generacion y siga siendo el titulo de primera eleccion para todos los recien llegados al arte y su historia. La posicion de Sir Ernst Gombrich en el mundo del arte y su popularidad entre los expertos y un gran numero de lectores en general no tienen rival. Nacido en Viena, llego a Londres en 1936 para trabajar en el Instituto Warburg, donde se convirtio en director desde 1959 hasta su jubilacion en 1976. Gano numerosos honores, incluido el titulo de caballero, la Orden del Merito y el Goethe, Hegel y Premios Erasmo.

Para disfrutar al máximo del mundo Ghibli.Este libro está repleto de contenido para disfrutar al máximo del mundo Ghibli y ofrecerte nuevas formas de ver todas sus películas, desde Nausicaä del Valle

Este libro constituye la historia visual del surf, no sólo una publicación, sino un auténtico hito cultural. Fruto de tres años y medio de trabajo minucioso, reúne cientos de imágenes que ilustran la evolucion del surf como deporte, estilo de vida y filosofia.El libro se divide en cinco capitulos cronologicos que plasman la cultura surfista desde la primera referencia europea de manos del capitan James Cook, en 1778, hasta el fenomeno global y diversificado que es hoy. Con fotografias procedentes de archivos institucionales, colecciones y fondos internacionales, y con textos de los periodistas especializados mas prestigiosos del mundo, esta obra rinde homenaje al deporte dentro y fuera del agua. Una pasion que reune a una comunidad de 20 millones de seguidores e incontables aficionados, y que ha sido foco de inspiracion para la moda, el cine, el arte y la musica.Un tributo sin precedentes a la diversidad, la complejidad y la riqueza del mundo del surf, este libro es imprescindible para los aficionados y los amantes de este estilo de vida. Como decia un periodista del gremio: "Nunca hubo un libro como este, y nunca habra otro igual".

Las memorias (y mucho más) del célebre actor Matthew McConaughey.Matthew McConaughey es hijo de Jim y Kay McConaughey —dos veces divorciados y tres casados—, es un hombre casado, padre de tres hijos

Un análisis lúcido sobre el kitsch en su contexto actual. El kitsch ha cambiado. Lo que antes se consideraba un estilo de mal gusto, relegado al ámbito decorativo y asociado a la estética burguesa, se ha transformado en un neokitsch global que impregna la arquitectura, el ocio, la moda, el mundo del espectaculo e incluso la comunicacion digital. Su influencia ha crecido tanto que ha dado lugar a un kitsch de lujo, adoptado por grandes marcas y elites financieras. Expansivo y omnipresente, ya no se limita a los objetos o las imagenes, sino que configura una autentica civilizacion cimentada en la logica del exceso: la civilizacion del demasiado.Gilles Lipovetsky y Jean Serroy no se limitan a una critica nostalgica ni a un juicio moralista, sino que exploran el kitsch como un fenomeno central en la antropologia de la modernidad, que desvela la necesidad humana de evadirse en un mundo dominado por la estetica de lo efimero y la seduccion. En lugar de reducirlo a una frivolidad superficial, lo analizan como una clave interpretativa de nuestra epoca y situan el problema en su contexto real. Este libro no pretende condenarlo, sino ofrecer una lectura lucida y penetrante de la modernidad, con sus contradicciones y excesos, para demostrar que el kitsch no es algo que deba erradicarse, sino comprenderse en toda su complejidad.

Esta publicación se edita con motivo de la exposición Néstor reencontrado, retrospectiva del artista canario Néstor MartínFernández de la Torre (Las Palmas de Gran Canaria, 18871938) quien, en su corta trayectoria artistica, cultivo una amplia variedad plastica que incluye pintura, murales y diseño de escenografias y vestuario para el teatro.El catalogo recoge la extensa obra pictorica de Nestor, asi como una serie de ensayos que abordan la complejidad de su figura. El texto de Juan Vicente Aliaga, comisario de la muestra, reivindica la soberania artistica de Nestor señalando sus divergencias con las corrientes dominantes de su epoca, e incide en la presencia de elementos que lo relacionan con la disidencia sexual y que fueron excluidos del relato oficial folklorista que de el hizo el regimen de Franco tras su temprana muerte. La investigacion de Aitor Quiney repasa la recepcion critica de su obra durante las primeras decadas del siglo XX. Angeles Aleman estudia la relacion del artista con el tipismo canario repasando las obras de su ultima etapa, marcada por su regreso a las islas. Por ultimo, el texto de Fabio Garcia Saleh analiza la integracion de principios procedentes de la alquimia y la masoneria en el lenguaje visual de Nestor.

Morante de la Puebla no torea, pinta sobre el albero. Su capote no se mueve, flota. Es un creador de situaciones únicas y de rica significación barroca. Es la realidad rotunda de un toreo ejemplo de sensibilidad. Genio, figura, enigma. Cronicas de un genio es el retrato de un torero que ha hecho de la tauromaquia un arte impredecible.Manuel Viera Navarro, testigo de su historia, recoge aqui faenas inolvidables, momentos en los que el tiempo se detiene y la plaza entera contiene la respiracion. No es un libro de datos ni de biografias frias; es una mirada intima a lo que significa Morante en la plaza y fuera de ella, con toda su grandeza y sus silencios. Desde Sevilla hasta Madrid, pasando por tardes de gloria y dias de sombras, estas cronicas son un paseo por la emocion de quien ha convertido la incertidumbre en su bandera.Para quienes han sentido un nudo en la garganta viendo torear, para los que entienden que el arte tambien puede oler a tierra y oro, este libro es una obra realmente valiosa.

Un viaje hacia la creatividad, ahora en una edición especial.«Me propuse a mí mismo escribir un libro acerca de cómo crear una gran obra de arte. En lugar de eso, se reveló como un libro acerca de có

¿Qué representan los cinco sentidos en la iconografía barroca? ¿Por qué las alegorías y emblemas fueron tan utilizados en la pintura y escultura de este periodo? ¿Qué papel jugó la Contrarreforma en el desarrollo de la iconografia religiosa? ¿Como influyo la Iconologia de Cesare Ripa en la representacion simbolica del Barroco? ¿Que significados ocultos pueden encontrarse en la pintura de artistas como Rubens, Caravaggio o Velazquez?El Barroco, con su exuberancia visual y su afan de persuasion, erigio un lenguaje simbolico en el que cada imagen, cada gesto y cada atributo poseian un significado preciso. Desde la espiritualidad exaltada de la imagineria religiosa hasta la sutil carga ideologica de los retratos cortesanos, este periodo se convirtio en una de las cumbres de la representacion artistica.Carlos Taranilla nos guia en un recorrido fascinante por la iconografia barroca, desentrañando sus codigos y revelando el complejo sistema de simbolos que rige sus composiciones. A traves de la pintura, la escultura y las artes decorativas, esta obra ofrece un estudio detallado de las alegorias, los emblemas y las escenas biblicas, profanas y mitologicas que poblaron los retablos, las bovedas y los lienzos de la epoca.Un volumen imprescindible para historiadores del arte, artistas, estudiantes y todos aquellos interesados en comprender los significados ocultos de un arte que transformo la manera de comunicar mensajes a traves de la imagen.

Cuando Star Wars se estrenó en 1977, todos los que vieron y reseñaron la película la consideraron una obra emocionante e innovadora de la cultura pop, un trepidante cuento de hadas espacial cargado de efectos especiales. La pelicula, y los episodios que vinieron despues, se convirtieron en un fenomeno mundial y en la gallina de los huevos de oro para George Lucas, su productora Lucasfilm, su empresa de efectos especiales Industrial Light and Magic y para el estudio Twentieth Century-Fox.A lo largo de seis peliculas y 28 años, el escritor, director y productor George Lucas desarrollo el monomito de nuestro tiempo, uno que resuena en el niño que todos llevamos dentro.Comenzamos con Anakin Skywalker, a quien vemos formarse como jedi junto a Obi-Wan Kenobi y encontrar el amor en la reina de Naboo, Padme Amidala, antes de dejarse seducir por el lado oscuro de su naturaleza y convertirse en un ser mas maquina que hombre. Años mas tarde, seguimos los pasos del granjero de humedad Luke Skywalker en su viaje a traves de una galaxia muy, muy lejana, y conocemos a personajes extraordinarios, como el misterioso ermitaño Obi-Wan Kenobi, los piratas espaciales Han Solo y Chewbacca, los leales droides C-3PO y R2-D2, la audaz princesa Leia y el horrible Darth Vader, sirviente del tenebroso y malvado emperador.Para dar forma a su vision epica, George Lucas impulso el desarrollo de efectos visuales y tecnologias digitales innovadores que han cambiado para siempre la forma en que creamos y vemos contenidos visuales.Nos hemos sumergido en los archivos de Lucasfilm para ofrecerle un libro profusamente ilustrado con paginas de guiones, documentos de produccion, arte conceptual, guiones graficos, fotografias de rodaje y carteles de los seis episodios de Star Wars escritos y producidos por George Lucas.

En 1959, hace dos tercios de siglo, Ingmar Bergman proclamaba en uno de sus textos más célebres, comentados y estudiados: «Yo soy cineasta, no escritor, el cine es mi medio de expresión, no la palabr

Si amas recorrer el mundo en busca de sus parajes más bellos y quieres aprender a capturarlos con todo su esplendor, en este completo manual el fotógrafo de paisajes Ruben Earth te invita a hacer un viaje de iniciacion al arte fotografico en el que encontraras todo lo que necesitas para lanzarte sin miedo.Desde la preparacion del viaje (planificar segun el destino, la mochila, el equipo fotografico), pasando por los aspectos tecnicos esenciales (los objetivos, el color, la composicion) y hasta llegar a un completo catalogo fotografico organizado por lugares y situaciones (paisajes blancos, bosques y montañas, mares y oceanos; amaneceres y atardeceres, nubes, tormentas), cada una de las mas de 200 fotografias incluidas en este libro se acompaña de los valores tecnicos de captura, el contexto y los recursos y consejos que te permitiran ganar confianza con la camara y conseguir las fotografias que te propongas en cualquier situacion.

EL PRIMER LIBRO OFICIAL Publicado para celebrar el 10.º aniversario de BTS, contiene historias que van mucho más allá de lo que ya sabes sobre el grupo e incluye fotos inéditas, códigos QR con los vídeos y toda la informacion de los albumes. Tras darse a conocer al mundo el 13 de junio de 2013, BTS celebra el 10.º aniversario de su debut en junio de 2023. Sus integrantes se han situado en lo mas alto como artistas iconicos globales y, aprovechando este importante hito, repasan su trayectoria en su primer libro oficial. De este modo, BTS afianza su potencial para construir un futuro aun mas brillante y da un paso mas en un camino que nadie ha transitado antes. BTS comparte las historias mas personales detras de los focos de su trayectoria hasta la fecha a traves de entrevistas y de mas de tres años de cobertura en profundidad por parte de Myeongseok Kang, quien ha escrito sobre K-pop y cultura pop coreana en diversos medios. Presentado de forma cronologica en siete capitulos desde antes del debut de BTS hasta el presente, en el libro sus vividas voces y opiniones se entrelazan para contar una historia sincera, agil e intensa. En entrevistas individuales hechas sin camara ni maquillaje, arrojan luz sobre su trayectoria musical desde multiples angulos y abordan su trascendencia. Ademas, abren el libro retratos a todo color que muestran a BTS como personas y artistas y a lo largo de sus paginas se intercalan fotos conceptuales, listas de canciones de todos sus albumes anteriores y mas de 330 codigos QR. Como artistas de la era digital, BTS se ha comunicado con el mundo por internet, y este libro permite a los lectores acceder inmediatamente a trailers, videos musicales y muchos mas recursos online para conocer a fondo todos los momentos clave de la historia de BTS. Completado con una cronologia de todos sus grandes hitos, BEYOND THE STORY es un archivo extraordinario: todo el universo de BTS en un solo volumen.

En 1988 Peter Lindbergh fotografió en una playa de Malibú la serie White Shirts, imágenes que ahora se conocen en todo el mundo. Tan sencillas como influyentes, estas fotografías nos presentaron a Linda Evangelista, Christy Turlington, Rachel Williams, Karen Alexander, Tatjana Patitz y Estelle Lefebure. Esto marco el comienzo de una era que redefinio la belleza. Lindbergh continuo cambiando el panorama de la fotografia de moda durante las decadas siguientes. Esta edicion reune mas de 300 imagenes de cuarenta años de la carrera de Lindbergh. Traza los ecos cinematograficos y el enfoque humanista del fotografo aleman, que dieron como resultado imagenes tan seductoras como introspectivas. En 1980, Rei Kawakubo pidio a Lindbergh que hiciera las fotografias de una campaña de Comme des Garçons, una de sus primeras incursiones en la fotografia comercial. Kawakubo le dio carta blanca. Los años siguientes se sucedieron las colaboraciones con los nombres mas venerados de la moda, de las que nacio una relacion de reverencia mutua; el respeto de Lindbergh por algunos de los mejores diseñadores de nuestro tiempo es palpable en sus retratos. Entre los fotografiados se encuentran Azzedine Alaia, Giorgio Armani, Alber Elbaz, John Galliano, Jean Paul Gaultier, Karl Lagerfeld, Thierry Mugler, Yves Saint Laurent, Jil Sander y Yohji Yamamoto. Considerado por muchos un pionero en su campo, Lindbergh eludio los estandares de belleza de la industria para celebrar la esencia e individualidad de las personas a las que fotografiaba. Fue una figura fundamental para el surgimiento de modelos como Kate Moss, Naomi Campbell, Linda Evangelista, Cindy Crawford, Mariacarla Boscono, Lara Stone, Claudia Schiffer, Amber Valletta, Nadja Auermann y Kristen McMenamy. La influencia de Lindbergh tambien llego hasta Hollywood y mas alla: Cate Blanchett, Charlotte Rampling, Richard Gere, Isabelle Huppert, Nicole Kidman, Madonna, Brad Pitt, Catherine Deneuve y Jeanne Moreau aparecen en sus obras. Desde la imagen elegida por Anna Wintour para la portada de su primer numero de Vogue hasta la legendaria foto de Tina Turner en la Torre Eiffel, nunca es la ropa, la fama o el glamour lo que protagoniza la escena en una fotografia de Lindbergh. Todas las imagenes transmiten humanidad de las personas fotografiadas con una melancolia que es unica e inequivocamente Lindbergh. Desde el comienzo de su carrera, Lindbergh era conocido en el mundo del arte contemporaneo: sus fotografias se exhibieron en galerias mucho antes de que aparecieran en revistas. Esta edicion presenta una introduccion actualizada, adaptacion de una entrevista realizada en 2016, que permite entrever la mirada de Lindbergh, en la que el fotografo relata sus primeras colaboraciones, la fragil relacion entre el arte comercial y las bellas artes, y el poder de la narracion de historias.