Libros de Arte, página 4 de 5617

¿Es La vida de Brian la mejor comedia de la historia? Cuarenta y cinco años despues de su estreno, sigue siendo una película fascinante que mantiene intacta su capacidad para sorprender, hacer reír, reflexionar e incluso ofender. Se ha convertido en un clasico imprescindible del humor irreverente, pero te desvelamos algunos detalles para apreciarla aun mas. ¿Sabias que casi no se llego a hacer porque el productor leyo el guion un par de dias antes de empezar el rodaje? ¿Que al final se rodo gracias al Beatle George Harrison? ¿Que se uso como eslogan: "La pelicula es tan divertida que se ha prohibido en Noruega" para publicitarla en Suecia? ¿Que hubo manifestaciones de monjas en los cines en su estreno o que dos de los Monty Python tuvieron que defenderla en la BBC frente a un obispo y a un critico ultracatolico que ni la habian visto entera?Con este libro descacharrante, de la mano de la prosa agilisima y afilada de Javier Duran, guionista, director de programas y todo un referente en X bajo su alias @tortondo, averiguaras todo lo que hicieron los Monty Python por nosotros para que pudieramos gozar de La vida de Brian, una obra maestra del humor que puedes redescubrir una y mil veces y que, siempre, te hara mirar el lado alegre de la vida.

¿Qué hace una estrella como yo en una película como ésta? Eso es, sin duda, lo que se preguntarán muchos de los más famosos actores de todos los tiempos cuando, por uno u otro motivo, hayan aceptado participar en titulos infames. Muchos de ellos reniegan de su pasado y otros quieren ver sus imagenes quemadas. Asi que, para demostrar que no todo es tan perfecto en sus carreras, en este libro se analiza -con un demoledor sentido del humor- la trayectoria de los mas famosos actores de la historia del cine que han pasado por el tortuoso camino de interpretaciones horribles en peliculas igualmente pavorosas.

La creciente incorporación de la fotografía a un amplio campo de prácticas artísticas y el rápido progreso de las cada vez más sofisticadas tecnologías electrónica y digital, ha hecho que resulte muy dificil establecer con precision donde y como vamos a fijar las fronteras que separan la fotografia de los otros medios. Nos hemos visto forzados a abandonar nuestras ideas previas acerca de lo que podria ser o significar una fotografia y a plantear una pregunta mas importante: ¿donde se situa la fotografia en el complejo espacio creado por las tecnologias y sistemas de representacion contemporaneos?Esta coleccion de articulos reune una muestra de distintos puntos de vista historicos y filosoficos de reconocidos autores como Geoffrey Batchen, Pavel Buchler, David Campany, Steve Edwards, David Green, Joanna Lowry, Laura Mulvey, Peter Osborne, Olivier Richon o Richard Shiff, que se proponen tratar los cambios relevantes que han tenido lugar en nuestra comprension critica y teorica de la fotografia y lo fotografico durante la pasada decada.

El octosílabo, que es el verso español por excelencia, sitúa por sí mismo, y sin duda alguna, al poeta y al cantor que lo construye. Luis Pastor, santo y seña de una generación que amaneció con las manos atadas, nos ofrece en ¿Que fue de los cantautores? su decurso vital, su peripecia artistica y, lo que para mi resulta fundamental, su decidido e inagotable compromiso con la causa humanista. Y lo hace con un resultado lirico verdaderamente brillante, pues Luis se mueve como pez en el agua en el verso octosilabico, que es tambien medida tradicional española para la cancion & x02014;en la que el autor es maestro de maestros& x02014;, y, apoyado en su ritmo, construye en primera persona su imagen de hombre entre los hombres con una narrativa efectiva y cautivadora, igual que lo son su sonrisa y su mirada vivaz teñida de la melancolia del fado. La voz que aun nos eriza y que fue capaz de hacer temblar a un regimen fascista alucinado, hoy se hace palabra escrita. La lectura es fluida, casi encabalgada por el ritmo tranquilamente frenetico del que Luis Pastor la ha dotado, e incontenible hasta gastar el ultimo verso de un trago largo y hermoso. Luis Felipe Comendador

En el 60 aniversario del film ¿Qué fue de Baby Jane?, el libro analiza los diferentes aspectos de la película: El duelo de divas, el rodaje, la repercusión, las secuelas... Todo ello acompañado por u

Amantes del arte, escépticos y desconcertados: esta historia del arte moderno es para vosotros ¿Qué es el arte moderno? ¿Por qué se ama o se odia? ¿Y por qué es siempre tan exageradamente caro? Will Gompertz, director de Arte de la BBC, exdirector de la Tate Gallery de Londres y uno de los mayores expertos del mundo, ha escrito una deslumbrante guia que cambiara para siempre la manera en que miramos el arte contemporaneo. Desde los nenufares de Monet hasta los girasoles de Van Gogh, pasando por las latas de sopa de Warhol y los tiburones en formol de Hirst, este libro nos descubre la historia que hay detras de las obras, las personas que hay detras de los artistas y la verdadera magia que esconde el arte moderno. Dirigido tanto a escepticos como a convencidos, ¿Que estas mirando? resuelve todas las preguntas que siempre nos planteamos y nunca nos atrevimos a hacer. En un sorprendente recorrido por los ultimos ciento cincuenta años del arte salpicado de reveladoras anecdotas, Gompertz nos explica en que consiste la genialidad de Pollock o Cezanne, como un urinario cambio el curso de la historia o por que nuestro sobrino de cinco años realmente no lo haria igual. Original, irreverente y muy accesible, este libro rompe con mitos y prejuicios y hara que nuestra proxima visita a un museo sea menos intimidante y mucho mas apasionante.La critica ha dicho:Will Gompertz [...] un tipo singular. Rapido como la sangre. Y de algun modo un defensor de la claridad en un territorio de opacidades. Entra en faena desde un libro lucido que tiene algo de sintesis mental de lo complejo. [...] una exploracion que desacraliza con audacia e ironia tanto el cuello duro de la critica de arte, a la vez que hace su propia critica desde la orilla de la claridad.Antonio Lucas, El MundoEs tan provocador, irreverente, ironico, divertido y politicamente incorrecto como muchos de los artistas de los que habla. Gompertz da un buen repaso (en todos los sentidos) al arte moderno y contemporaneo. Su vision del mundo del arte es inteligente, salpimentada con buenas dosis de humor.Nati Pulido, ABC Tanta contundencia en las opiniones proviene de Will Gompertz, director de arte de la BBC y considerado una autoridad mundial en el arte moderno y contemporaneo. [...] En realidad, el libro requiere algo mas que un simple pestañeo. Se lee mas bien como un completo y ameno manual de 472 paginas.Angeles Garcia, El Pais Para salvar la brecha que separa a muchos visitantes de los objetos que contemplan, Gompertz ha escrito precisamente ¿Que estas mirando?, un ameno recorrido por la creacion moderna para que la comprenda todo el mundo.Javier Ors, La RazonWill Gompertz es de esa estirpe de profesionales que, porque de verdad saben, no necesita demostrar nada. Auna sencillez, falta de afectacion y hondura, con lo que alimenta en quien le escucha la sensacion de que en cada una de sus palabras hay un poso de sabiduria. [...] ¿Que estas mirando?, un texto original, irreverente y muy accesible que, dirigido tanto a escepticos como a convencidos, resuelve una buena porcion deesas preguntas que muchos se plantean y pocos se atreven a formular.Hoyesarte.com (10,490 Traffic Rank en España, Alexa)

Un equipo de investigadores ha realizado una selección de muestras televisivas de programación infantil, y el libro presenta los resultados obtenidos sobre las bandas sonoras de nueve programas infantiles de Brasil, Argentina, Chile y España. Los resultados permitirán definir una realidad que, debido a la técnica de muestreo utilizada, podrá generalizarse a la programación infantil de televisión y, especialmente, a las posibilidades de escucha de la población infantil de la cultura latinoamericana al establecer indicadores comparativos entre las programaciones infantiles de los cuatro países. Todo ello servirá para hacer propuestas orientativas de la política educativa sobre patrimonio cultural, identidad y música.

Este reportaje aporta un interesante acercamiento al concepto de pintura mural y a la composición y propiedades de sus materiales constituyentes. Aportando la información necesaria para identificar la obra en todas sus modalidades y técnicas, bajo los puntos de vista formal, conceptual y tecnológico, ofreciéndonos un conocimiento profundo del mural, fundamental en el campo de la conservación y restauración. Consta de seis capitulo que tratan los temas de: ¿Qué es una pintura mural?; Preparación del muro y materiales; Esgrafiado; Temple; Óleo; Fresco.

¿Qué es una obra maestra?Nadie discute hoy que El jardín de las delicias, Las meninas, La ronda de noche, Los girasoles o Las señoritas de Aviñón son obras maestras de la pintura europea: se trata de cuadros universalmente conocidos, reproducidos hasta la saciedad y que han generado una verdadera avalancha de estudios especializados. Pero ¿por que estas obras suscitan una estimacion superior a la de muchas otras creaciones sobresalientes? La razon no es simple, y apunta tanto a los valores intrinsecos de esas piezas como a un conglomerado de factores externos de orden historico, social y cultural. En el presente libro, un selecto grupo de expertos (integrado por Arthur Danto, el mayor teorico de arte en la actualidad, y una serie de reconocidos profesionales de los principales museos de Europa) ofrece las principales respuestas a esta compleja cuestion, desde perspectivas complementarias y con atencion especial a los momentos cruciales en la forja de la nocion de obra maestra (el Renacimiento italiano, la aparicion del museo moderno a finales del siglo XVIII, las vanguardias contemporaneas), sin descuidar un analisis concreto, en el que explican los motivos que han convertido al Guernica en la obra maestra pictorica del siglo XX por antonomasia.

¿Quién no se ha preguntado alguna vez, al ver una reseña en la prensa o al visitar una exposición, qué tiene que ver aquello con una obra de arte? ¿Qué relación guardan entre sí las pirámid

La historia de la casa es demasiado obvia como para replanteársela. Sin embargo, lo que tratamos de decir es que AHORA se dan todas las circunstancias y condiciones necesarias para poder combatir el problema de la vivienda en serie a escala integral y global con posibilidades de exito mas que buenas. Asi planteaba Charles Eames el problema de la vivienda en las paginas de la revista californiana Arts and architecture en 1944. Conocido mundialmente por su trabajo de arquitectura y diseño con su esposa Ray, el pensamiento lucido de Charles Eames nos ha dejado estos dos pequeños textos -¿Que es una casa?, ¿Que es el diseño?- que definen con claridad dos de sus temas principales.

Bajo máscaras infinitamente variadas, de la más ingenua a la más sofisticada, Laurent Jullier descubre seis criterios para el juicio del gusto en materia cinematográfica: el éxito, la técnica, la edificacion, la emocion, la originalidad y la coherencia. A partir de numerosos ejemplos extraidos de la actividad critica o las conversaciones cotidianas, el autor investiga la utilizacion, el sentido y las condiciones de validez de esos criterios. Tambien pone en entredicho muchos de nuestros topicos, ideas recibidas e incluso rituales inconscientes. Despues de leer este libro, seguramente ya no diremos las mismas cosas ni entablaremos las mismas conversaciones al salir de una sala de cine. Y, sin embargo, el texto no solo concierne al mundo del cine, sino que constituye, mas ampliamente, una especie de introduccion al uso razonado del juicio y del gusto.

Santiago Calatrava recibió el encargo directo de proyectar el puente del Alamillo hace ahora 25 años, con motivo de la Exposición Universal de Sevilla en 1992. Aprovechó la oportunidad que se le brindaba para crear un diseño fuera de lo comun: un impresio

En ¿Qué es un libro de artista? se muestra una rica colección de un nuevo género artístico que surgido en las vanguardias cobró nueva naturaleza tras la Segunda Guerra Mundial: el de la actividad editorial de los artistas. El libro ha pasado de vehiculo contenedor a ser, en si mismo, contenido y mensaje, convirtiendose en un objeto estetico independiente.

Sainte-Beuve (1804-1869)

Los tres autores que se consideran canónicos, cuando queremos responder a la pregunta de qué es la moda, Barthes, Flügel y K nig, presentan un problema: a los tres les fata algo: el ajuste de tiempo

La semiótica visual proporciona los instrumentos necesarios para analizar imágenes y responde a diversas preguntas: ¿cómo conseguimos identificar un conjunto de líneas y colores como representaciones de un objeto tridimensional? ¿Que convenciones nos permiten reconocer a personajes y situaciones descritos en un cuadro? ¿Que hacen las imagenes para contar historias? Lineas, espacios, colores ¿pueden tener un significado independiente de aquello a lo que representan? Este texto es una introduccion a las teorias y principales herramientas aplicadas por la semiotica visual y muestra la utilidad de otras disciplinas, como la iconografia y la psicologia de la percepcion, en el analisis de imagenes.