Libros de Arte, página 41 de 5774

LA PRIMERA Y ÚNICA AUTOBIOGRAFÍA DE ELTON JOHN: UN RETRATO SINCERO, ALEGRE Y PROFUNDO DEL COMPOSITOR Y CANTANTE CON LA MÁS LARGA Y EXITOSA TRAYECTORIA MUSICAL DE LA HISTORIA «Divertidísimo. [...] Pi

La primera y única autobiografía de Elton John. Un retrato sincero, alegre y profundo del compositor y cantante con la más larga y exitosa trayectoria musical de la historia. Reginald Dwight, su verdadero nombre, fue un chico timido con gafas a lo Buddy Holly que crecio en Pinner, un pequeño municipio a las afueras de Londres, y soñaba en convertirse en una estrella del pop. Con solo veintitres años dio su primer concierto en Estados Unidos, ante un publico sorprendido por su insolito aspecto: un mono amarillo chillon, una camiseta estampada de estrellas y un par de botas aladas. Elton John habia llegado y el mundo de la musica jamas volveria a ser el mismo. Su vida esta repleta de momentos dramaticos, desde el rechazo que sufrieron sus primeros trabajos con su colaborador y letrista Bernie Taupin hasta la locura que le envolvio cuando era una superestrella que dominaba las listas de ventas, pasando por su flirteo con el suicidio en la piscina de su residencia en Los Angeles, por la noche en que bailo con la reina de Inglaterra en el castillo de Windsor, por su amistad con John Lennon, Freddie Mercury y George Michael, o por su decision de montar una fundacion contra el sida. Mientras tanto, Elton escondia una adiccion que lo atrapo durante mas de una decada. En Yo, Elton tambien escribe de manera inspiradora sobre su proceso de rehabilitacion y como cambio de vida, sobre como encontro el amor en los brazos de David Furnish y se convirtio en padre. Su voz en este libro es calida, modesta y franca, y nos habla de su musica y de las personas que entraron en su vida, de sus pasiones y de sus errores. Esta historia permanecera contigo para siempre, de la mano de una leyenda viva. Lo mejor del rock and roll es que alguien como yo puede convertirse en una estrella.

Ricky Martin, gran estrella internacional, habla francamente y por primera vez de su vida privada, del amor y de la paternidad en su autobiografía. Por primera vez Ricky Martin, la gran estrella int

Découvrez toutes les facettes de cette fleur exotique : botanique, histoire, gastronomie, agriculture, chimie, sans oublier bien sûr parfums et parfumeurs. Voyageuse attirée par les climats tropicaux

The Contemporary Artist Series is comprises of four sections. The Interview is a discussion between author and artistand their influences and motivations, the Survey looks at the artist''s work in historical and contemporary context, Focus is an analysis of a single piece of the artist''s work and Artist''s Writing gives further insight into the artist themselves.In the Interview Hou Hanru discusses the artist''s influences and motivations, and the dramatic changes that affected contemporary Chinese art over the past two decades. Wu Hung''s Survey offers a deep insight into the historical context in which Yin''s work developed, from painting to her public actions in the streets of Beijing and the second-hand clothes sculptures that would eventually become her signature pieces. Stephanie Rosenthal focuses on COllective Subconscious (2007), a minivan commonly referred to as xiao mian (''little loaf of bread'') that the artist stretched out and converted into a place for conversation and discussion. For the Studio Visit, Yin''s practice is documented by fellow artist and partner Song Dong. Artist''s Writings include a selection of Yin''s previously unpublished texts, including About Clothes (2000-02), One Sentence (2011), as well as a conversation with Song Dong and Lilly Wei (2011).

From found photographs ("Luriki", 1971-85) to cinematic vistas ("By the Ground", 1991), from staged self-portraiture ("I am Not I", 1992) to social documentation ("Case History", 1997-98), Boris Mikhailov has experimented with many photographic forms and styles, in a constant urge to question reality. At the beginning of his career as a photographer, Mikhailov earned his living by retouching and colouring ordinary family photographs ("Luriki" 1971-85). Apart from his commercial work, he photographed the rituals of Soviet public life in Red Series (1968-75) and ridiculed the regime and its visual propaganda in his series Sots Art (1975-86). At around the same time, he conceived his series "Unfinished Dissertation", which consisted of hundreds of images glued on the back of an unfinished dissertation, that he had found in a dustbin. Finally, after the collapse of the Soviet Union, he focused on social subject matter, documenting poverty in Kharkov and Moscow in his series "By the Ground" (1991), and hiring homeless people for his recent series "Case History" (1997-98). Mikhailov's dissidence is both political and visual. He has explored the various possibilities of photography, combining its uses as a conceptual project, an historical record, a political commentary, and as a work of art. "Yesterday's Sandwich" will feature one of Mikhailov's earliest bodies of work, his thought-provoking colour Superimposition series made in the late 60s and early 70s. It is called "Yesterday's Sandwich", because each superimposed image is created by overlaying two slides. Mikhailov accidentally invented this technique in the late 1960s when looking at his slides. As paper was expensive and difficult to find at that time, he did not print the images but showed them in slide shows. It was not until the early 1990s that he actually printed the images on paper. In this fascinating series, the images can be interpreted on two levels. At first, the background seems to show reality, but this reality is immediately distorted by the intrusion of an unexpected object, form or colour. With this superimposed image the photographer introduces a different point of view - a political commentary, a personal fantasy, or simply a formal device. Superimposition inc

Boris Mikhailov is one of the most influential photographers of the former Soviet Union. Through his superimposed images, Mikhailov has created and extraordinary double world of soviet drudgery juxtaposed with sex and beauty. Previously unpublished due to artistic restrictions imposed during the Communist era. Yesterday's sandwich embodies Mikhailov's role as artist, documentary photographer and social observer demonstrating his rich imagination and practical solutions for survival in an unstable society.

Recuperación de la Colección de vaciados de la Antigua Real Fábrica de Tabaco

Desde la perspectiva de la investigación, el conjunto monumental de la Alhambra y el Generalife ofrece un amplio repertorio de campos en los que profundizar sobre su historia cultural y material. Sin embargo no ha sido hasta fechas muy recientes cuando el término científico se ha podido aplicar a los estudios y trabajos técnicos realizados por distintos campos disciplinares para obtener resultados concluyentes. Es el caso del libro Yeserías de la Alhambra: Historia, Técnica y Conservación, escrito por el jefe del Taller de Restauración de Yeserías y Alicatados del Patronato de la Alhambra y Generalife, Ramón Rubio Domene, fruto de su tesis doctoral defendida en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Granada. El yeso, un material considerado humilde desde el punto de vista decorativo logra, con los talleres artesanos del reino nazarí de Granada, una de sus expresiones plásticas más extraordinarias. La destreza y habilidad demostrada permiten valorar hoy mocárabes, sebkas, epigrafías y paneles de atauriques como un auténtico tapiz arquitectónico destinado a fortalecer la apariencia de unos espacios pertenecientes a un poder político en regresión. Su comportamiento material a lo largo del tiempo ha determinado también la existencia de una preocupación permanente por su conservación, ofreciendo un repertorio muy propicio para el análisis científico al confrontarlo con las técnicas ideadas para su restauración en distintos momentos de la historia del Monumento. Conocer su composición original en correspondencia con los métodos de policromía y dorado nazaríes, profundizar en las distintas secuencias del proceso restaurador y la evolución técnica de otros elementos materiales asociados, así como la formulación de propuestas de restauración y comportamiento de las soluciones abordadas, son los objetivos de esta publicación conjunta entre la Editorial Universidad de Granada y el Patronato de la Alhambra y Generalife.

Yes, tras casi cinco décadas de trayectoria, son un mito viviente que siguen en activo. The Yes Album, Fragile, Close to the Edge o Tales from Topographic Oceans son clásicos del rock progresivo. En

uelven Los Chikos del Maíz con su cuarto álbum de estudio, un disco/libro de más de 90 páginas donde, en torno a la idea y concepto de FUTURO y cuidando el apartado gráfico, se dan cita los pensadores mas criticos y las escritoras mas relevantes de su generacion: Cesar Rendueles, Miquel Ramos, Layla Martinez o Arantxa Tirado, conforman un elenco de autentico lujo que nos recuerda el mundo que esta por venir. La educacion, la cultura, el cambio climatico, los derechos LGTBI o la amenaza fascista, son diseccionados a lo largo de las paginas con precision y rigor. El futuro es nuestro. En el apartado musical, Yes Future' es el disco mas arriesgado de los valencianos: surfean los tracks a ritmo de electronica, beats ochenteros o funk destinado a reventar las pistas de baile de tu centro social preferido. Ademas de los ritmos acelerados, se han rodeado de un equipo de instrumentistas de primera calidad y se suceden las guitarras, los teclados Hammond y las trompetas y trombones, dando forma al que quiza sea su album mas 'pop' y hedonista. Pese a ello, siempre hay hueco para algun himno politico que remueva las conciencias y coloque la igualdad y los derechos en el centro de su discurso, porque como nos recordaron recientemente: ¿quien querria ser Coldplay pudiendo ser Fugazi? El album esta formado por 11 tracks en donde se mira al futuro con cierto optimismo, se apuesta por soluciones colectivas frente al individualismo rampante y las voces femeninas tienen un protagonismo mucho mayor que en trabajos anteriores. En definitiva, el album que abre una etapa nueva que se inicio tras llenar el Wizink center en enero de 2022.

LIBRO DE NO-FICCION: MEMORIAS (EN INGLÉS)

Esta experiencia creativa del social, económica y ambientalmente responsable Bjarke Ingels Group (BIG) es un manifiesto arquitectónico radical publicado dentro de un cómic. La empresa pionera utiliza el formato de dibujos animados para declarar su peculiar filosofia de construccion en terminos simples y concisos: una busqueda para encontrar un...Yes is More es el manifiesto facilmente accesible, pero incansablemente radical, del estudio de arquitectura Bjarke Ingels Group, o BIG, con sede en Copenhague. A diferencia de una tipica monografia arquitectonica, este libro emplea el formato del comic book para expresar su programa radical de cara a la arquitectura contemporanea. Tambien supone la primera documentacion exhaustiva de la praxis vanguardista de BIG, donde el metodo, el proceso, los instrumentos y los conceptos son cuestionados y redefinidos constantemente. O como dice el propio grupo:"Historicamente, la arquitectura ha sido dominada por dos extremos opuestos: una vanguardia repleta de ideas alocadas, lo que ha originado desde filosofia a misticismo, y los bien organizados consultores corporativos que edifican cajas de alta calidad predecibles y aburridas. La arquitectura parece atrincherada: ingenuamente utopica o petrificantemente pragmatica. Nosotros creemos que hay una tercera via entre estos ...

Yes is More es el manifiesto fácilmente accesible, pero incansablemente radical, del estudio de arquitectura Bjarke Ingels Group, o BIG, con sede en Copenhague. A diferencia de una típica monografía arquitectonica, este libro emplea el formato del comic book para expresar su programa radical de cara a la arquitectura contemporanea. Tambien supone la primera documentacion exhaustiva de la praxis vanguardista de BIG, donde el metodo, el proceso, los instrumentos y los conceptos son cuestionados y redefinidos constantemente. O como dice el propio grupo:"Historicamente, la arquitectura ha sido dominada por dos extremos opuestos: una vanguardia repleta de ideas alocadas, lo que ha originado desde filosofia a misticismo, y los bien organizados consultores corporativos que edifican cajas de alta calidad predecibles y aburridas. La arquitectura parece atrincherada: ingenuamente utopica o petrificantemente pragmatica. Nosotros creemos que hay una tercera via entre estos opuestos diametrales: una arquitectura pragmatico-utopica que crea lugares perfectos social, economica y medioambientalmente como un objetivo practico. En BIG estamos dedicados a invertir en la coincidencia entre lo radical y la realidad. En todas nuestras acciones intentamos mover el foco de los pequeños detalles a la gran (BIG) imagen". Bjarke Ingels atrae colaboradores de gran talento, pero tambien clientes dotados y ambiciosos de todo el mundo. Entonces crea sinergias inteligentes de poderosas energias y dinamicas imprevistas y las transforma en soluciones sorprendentes, funcionales, rentables y bellas a los desafios especificos y complejos de cada tarea. Los proyectos de BIG han ganado premios de la Royal Academy of Fine Arts y el Premio Especial del Jurado en la Bienal de Arquitectura de Venecia, asi como muchos otros galardones internacionales. Yes is More ("Si es mas") es un juego de palabras que representa el espiritu de la compañia y resume su actitud irreverente ante el formalismo excesivo, asi como su determinacion de involucrar a la poblacion en general en sus creaciones. Como extension de sus metodos y resultados, su primera monografia emplea el medio de comunicacion mas accesible y popular entre los disponibles: el comic.