Libros de Arte, página 43 de 5776

Considerado uno de los grandes nombres de la cinematografía universal, Ozu goza de un amplio reconocimiento en su país, donde la crítica ha valorado su obra como fiel testimonio de los valores más genuinos y autoctonos de su tradicion, con un estilo tan estilizado y depurado como inconfundible.

Difícilmente Ozu hubiera podido suponer que, cuarenta años después de su muerte, llegaría a ser uno de los ci­neastas japoneses más apreciados en Occidente, donde no se duda en situarle junto a los d

Difícilmente Ozu hubiera podido suponer que, cuarenta años después de su muerte, llegaría a ser uno de los cineastas japoneses más apreciados en Occidente, donde no se duda en situarle junto a los directores mas importantes de todos los tiempos. Tras haberse celebrado su primer centenario, el arte y la memoria de Yasujiro Ozu permanecen mas vivos que nunca. La fama le llego, fuera de su pais, cuando ya no podia eludirla. Pese a su creciente prestigio, y a la admiracion que su legado despierta entre quienes a el se acercan, Ozu continua siendo el mas desconocido de todos los grandes cineastas. El presente trabajo examina, por primera vez, toda la filmografia conservada de aquel artista irrepetible. Evitando las interpretaciones misticas que a menudo se han hecho de su obra, asi como el excesivo formalismo con el que se han analizado con frecuencia sus peliculas, el estudio que presentamos aspira a mostrar el cine de Ozu como una manifestacion cultural de su tiempo.

Yann Arthus-Bertrand invites us to go behind the scenes of past on-location shoots which span the globe. The many fascinating chapters of his life include capturing the primal lure of wild animals of Africa; studying the traditions of the Masai in Kenya; exploring the unique rituals of the Papuans in New Guinea. He is perhaps most famous however for opening our eyes to gorgeous aerial shots of the Guggenheim Museum Bilbao, the Heart of Voh, the Sahara and many other natural and man-made splendours across the globe. Yann also shares his experiences and secrets about how and why he became a photographer and what it means to be a passionate and savvy professional. Sure to be of interest to professionals, amateurs and fans of his work, this beautiful book provides a fascinating overview of his prolific and versatile career.

artista francés de origen chino, cuyos principales temas son la muerte y el conflicto. Hace una reflexión en torno a lienzos de gran tamaño, donde dibuja retratos muy detallados y de gran fuerza sobre personalidades de todo el mundo como Mao Tse-Sung o Picasso

These Publication presents the result of more than three consecutive years of focused research initiatives and designs from The University of Virginia School of Architecture towards the revitalizatio

Los inquietantes y temidos yakuzasya forman parte del moderno folklore japonés. La leyenda los retrata como unos aventureros espiritualmente torturados que, katana en mano, y con un vistoso tatuaje en la espalda, vagan por el pais preservando una peculiar nobleza en su vida de proscritos. La cronica negra moderna, sin embargo, los denuncia como el siniestro equivalente nipon de los gangsters, aunque sujetos a codigos y rituales ajenos a la mentalidad occidental.Dentro del medio cinematografico, conforman un genero propio, un estilo privativo de thriller que en Japon es denominado yakuza eiga y esta compuesto, a lo largo de un siglo de produccion, por mas de mil peliculas. Un genero duro y vibrante, caracterizado por su especial sentido de la violencia, su rudeza sin concesiones

Yakushima Blues es un fotolibro que el fotógrafo argentino Mauro Mongiello realizó en 2018 durante una residencia artística en la isla japonesa de Yakushima. A modo de diario fotográfico, ha registrado su paso por la isla, sus lugares, algunos personajes y habitantes que nos narran con sus miradas el particular lugar que habitan. Lugares naturales y elementos artificiales combinan en mas de cien paginas, la vision de un fotografo occidental en una isla de oriente.

In den letzten zehn Jahren gab es durch die Einführung des Computers einen bedeutenden Entwicklungssprung beim Yachtdesign gegeben. So wurde unter anderem eine gr"ßere Freiheit beim Simulieren und Visualisieren der Modelle erm"glicht, neue Bootsformen und aerodynamischere Segelschnitte entstanden. Auch bei der Gestaltung des Innenraumes spiegeln sich die aktuellen Designtrends wider. Es zeigt sich ein klarer Trend hin zu schlichten und minimalen Interiors. Die Designer verzichten auf unn"tige Dekorationselemente und verwenden helle Farben, die die R„ume optisch vergr"ßern. Darüber hinaus gibt es neben asiatischen Dekorelementen auch sehr farbenfrohe Einrichtungsvarianten, die unter anderem durch ihre Verspieltheit überzeugen. Moderne Yachten stehen in Komfort und Design einem immobilen Wohnraum in nicht nach und so ist es auch nicht erstaunlich, dass neben renommierten Yachtdesignern, auch kreative K"pfe wie Armani oder Philipp Starck, Lust am Gestalten der Yachten gefunden haben.

Tom y Jerry, Pedro Picapiedra, Scooby-Doo, Pierre Nodoyuna y Patán, el fantasma del espacio, Jonny Quest, Penélope Glamour o el oso Yogui son solo unos pocos de los cientos de icónicos personajes del cine de animacion de una pareja de genios: William Hanna y Joseph Barbera.En Yabba-Dabba-Doo! La animacion ilimitada de Hanna y Barbera, recorreremos sus inicios, sus primeros pasos en la animacion televisiva, su esfuerzo para establecer un universo animado propio, la importancia de la musica en sus producciones, los trabajos de su estudio como empresa de servicios, su influencia en la cultura españolaAdrian Encinas (¡Bien hecho, Gromit!, Animando lo imposible) profundiza con su estilo didactico y documentado en la vida y obra de dos de los mayores maestros de la historia de la animacion.