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Catálogo del proyecto expositivo Ya no nos importa, que propone una selección de artistas con una nueva sensibilidad hacia conceptos como el pasado, la Historia y, sobre todo, la posición ante la ruina, generando objetos presentados con materiales de nueva creacion, pero cuya forma recuerda a las ruinas clasicas

La nanomedicina, entendida como la aplicación de la nanotecnología a problemas biomédicos, es un campo de investigación relativamente nuevo que presenta múltiples aplicaciones, desde el diagnóstico hasta el tratamiento de patologias como el cancer, enfermedades cardiovasculares e incluso infecciosas. Su estudio cubre disciplinas como la quimica para preparar los nuevos nanomateriales, la fisica para caracterizar sus propiedades y la biomedicina para la aplicacion final, sin olvidar aspectos de ingenieria o bioetica; en este sentido, la nanomedicina se extiende desde la investigacion basica hasta la aplicacion en clinica. Una de sus aplicaciones mas espectaculares y recientes es ls vacuna frente a la COVID19, basadas en nanoparticulas lipidicas que transporta el ARN mensajero. Este libro trata desde las bases fisicoquimicas que hacen diferente a la nanomedicina hasta las principales aplicaciones en diagnostico y terapia. El uso futuro de los nanomateriales en biomedicina ofrece un mundo inmenso por explorar.

En esta obra, Elisabet Olivé y Montse Guals ofrecen a los hombres pautas para que consigan un estilo propio y personal y transmitan el mensaje que desean a través de su imagen.«Somos vistos antes de

“Cuando supe del libro que vais a hojear, la urgencia de poseerlo fue inmediata. Por ser, justamente, un libro compuesto solo de listas. El autor pidió a un número sorprendente de músicos (y a algún

¿Cuáles son las músicas que escuchan los artistas? Víctor García de Gomar nos propone una fascinante recopilación de las preferencias de casi 1000 personalidades del mundo de la música y de las artes plásticas, ilustrado con con los magníficos retratos de Martín García Cros. Un auténtico documento para conocer los gustos musicales de una generación y sensibilizar sobre el papel de la música en la sociedad actual.

2ª Edición popular de un imaginario particular que acaba convirtiéndose en un álbum colectivo dedicado a todas las personas negras.

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Juan Antonio Bardem aparece hoy, a los cien años de su nacimiento y dos décadas después de su muerte, como un creador indispensable para entender no solo los caminos del cine español, sino también la propia historia de nuestro pais en la segunda mitad del siglo XX. Su obra es la columna vertebral de la disidencia critica y regeneracionista que genera la renovacion cinematografica de los años cincuenta y, a la vez, el tronco del que nacen luego el realismo critico del Nuevo Cine Español a comienzos de los años sesenta y el cine metaforico de la Transicion politica, cuyas raices mas fertiles estan en obras como "Muerte de un ciclista" y "Calle Mayor". Ciudadano comprometido con su tiempo y con su pais, con la causa de la democracia y con la defensa de sus ideas, participe activo en todos los foros e iniciativas progresistas del tejido social y profesional de la España que combate contra la dictadura franquista, Bardem y su obra son el germen del cine español moderno y un ejemplo permanente de coraje civil, cultural y profesional.

Uno de los mayores misterios de la humanidad fue trasladado a una ficción con la película La profecía: la llegada a nuestro mundo del hijo del Diablo. En este libro encontrarás la historia de la confeccion de la obra maestra dirigida por Richard Donner. Desde sus inicios, con el productor impresionado por la fuerza del tema, hasta los diferentes problemas para llevarla adelante, pasando por la mitica musica de Jerry Goldsmith y su inolvidable Ave Satani, las extraordinarias interpretaciones que en ella se encuentran, sin obviar las supuestas maldiciones asociadas a la produccion, las polemicas, y las criticas recibidas. Un viaje pormenorizado a traves de La profecia, sus secuelas, el remake, la serie y todo aquello que derivase de la misma. Ademas, como complemento, un estudio lleno de curiosidades sorprendentes sobre uno de los elementos mas importantes que se encuentran en La profecia, y que consiguio hacer de ello algo universalmente conocido: el 666. ¿De donde surge? ¿Que significa? ¿Que valoraciones ha motivado? ¿Que impacto ha tenido en la cultura, o en la propia humanidad, el considerado como numero de Satan?

Rodrigo Bazán Bonfil señala el nacimiento del bolero en México en 1921, Este género ocupará las siguientes ocho décadas en la historia de la música en nuestro país. No hay un solo criterio que permita determinar una lista incuestionable de los mejores boleros; sin embargo, el autor procura conciliar criterios y adoptar un punto de vista objetivo Para seleccionar poco más de cien boleros fundamentales.

La excepcional personalidad de Chavela Vargas, su particular modo de comprender el mundo y su indudable valor artístico, la convierten en uno de los últimos mitos de la música popular. Musa de poetas y cineastas, vivio las decadas de oro de Mexico, los años cuarenta y cincuenta, y forjo en aquella epoca su imagen peculiar y representante de la bohemia mexicana. Chavela Vargas traza aqui su biografia sentimental, desgrana anecdotas, pensamientos y emociones en un relato cargado de ironia y sentido del humor: como en sus conciertos, la historia de su vida promete tanta alegria como dolor, y como en sus canciones, nos asegura una vision apasionada y desgarradora de su mundo interior.

Los poetas, es decir aquellos que sienten poéticamente, no necesitan precisiones técnicas ni estructuras rígidas para extraer poesía independientemente del objeto que tengan delante. Las letras que Antonio Vega puso en sus canciones son poesia de alto calibre, la fuerza de sus versos, la originalidad de sus figuras, inimitables, y su proyeccion literaria, universal. A Antonio Vega siempre le acompañara la singularidad del autodidacta, pero Jacques Brel, Bob Dylan, Leonard Cohen, Rimbaud y Apollinaire, seran sus compañeros de viaje en enciclopedias futuras. Su legado es enorme y en Demipage te proponemos empezar a heredarlo con este homenaje a su obra mas emblematica.

* Francisco de Goya superó sus miedos y Auguste Rodin halló esperanza; Frida Kahlo consiguió hacer frente a sus angustias y Henri Matisse abrazó la felicidad. * Durante miles de años, los artistas han transmitido sus aspiraciones, emociones, sentimientos, ideas e historias a traves de sus obras. Al comprender sus objetivos y analizar ciertos aspectos de su trabajo, es posible aprender a gestionar las emociones, mejorar el estado de animo, calmar la mente y reducir la ansiedad y el estres. * Dejese guiar para descubrir como cambiar la percepcion del mundo de una forma mas positiva, gracias al arte y a los artistas. El arte visual puede comunicarse con nosotros de una manera que las palabras por si mismas no pueden lograr. Puede iluminarnos, animarnos, desafiarnos, instruirnos, cautivarnos y divertirnos. Puede ofrecernos conocimiento, compartir recuerdos, sugerir nuevas ideas y ejercer como terapia, ayudandonos con los problemas emocionales, conductuales o de salud mental. En este libro se analizan obras de mas de setenta artistas, entre ellos Artemisia Gentileschi, Yinka Shonibare, Francisco de Goya, Claude Monet, Frida Kahlo, Gustav Klimt, Caravaggio, Vincent van Gogh, Elizabeth Catlett, Andy Warhol y Henri Matisse. Su trabajo y sus ideas son tan particulares como cada uno de nosotros y este es otro de los aspectos positivos de utilizar el arte de esta manera; puede que las emociones sean universales, pero las interpretaciones y reacciones son individuales. Dejese guiar por estas ideas y descubra originales y maravillosas formas de interactuar con el arte.

Un cuaderno de esmerada edición sobre las experiencias vitales de una mujer, con todas sus fragilidades y su entereza. La esperada continuación del exitoso ‘Dibujos Luminosos’. Trazos terapéuticos en

Y nuestros rostros, mi vida, breves como fotos supone una culminación y, al mismo tiempo, un fascinante inicio en la carrera de este original y elogiado escritor. Combinando la soberbia profundidad de sus ensayos y criticas artisticas con la riqueza emocional de su ficcion y su poesia, en esta obra John Berger vuelve por primera vez la lente de su arte sobre si mismo. Asi, se concentra en sus emociones personales y su vida y se cuestiona sobre ciertos aspectos tan trascendentales como ¿que es lo que nos lleva a amar?, ¿cuales son los limites de la separacion?, ¿cuanto tiempo significa para siempre? El tipo de preguntas para las que ya solo la musica pop o la poesia siguen atreviendose a mantener un espacio abierto en nuestra cultura. Las respuestas de Berger, misteriosas por su perspectiva y lucidez, son esperanzadas y necesarias. En un amplio analisis, que incluye tanto un brilante estudio sobre Van Gogh como una emotiva exploracion del desarraigo en nuestro siglo, Berger pasa revista a una serie de experiencias que nos son tan basicas, tan familiares (el amor y el tiempo, la ausencia y la distancia, el arraigo y el alejamiento) que casi hemos llegado a olvidar la manera de sentirlas en nuestras vidas. Con un estilo inmediato e historico a un mismo tiempo, Berger vuelve a mostrarnos otra manera de ver, ofreciendonos, ademas, una magnifica declaracion acerca del enfrentamiento entre la devastacion y el amor en nuestro mundo.