Libros de Arte, página 7 de 5766

El libro pretende dar las claves de todo lo que un buen cinéfilo debe saber sobre este tema: ¿Cuáles son las películas más importantes de todos los tiempos?, ¿y las mejores anécdotas de los rodajes?, ¿que secretos mantienen las estrellas del celuloide?, ¿que frases y dialogos se han hecho mas famosos?, ¿quienes son los genios del cine imprescindibles?; en definitiva, aquellas cuestiones que a todos los que no especialistas nos gusta saber.

¿Quieres crear una obra de arte realmente original? Para ello debes conseguir una actividad artística que genere una sensación ante la cual el espectador no pueda idear nada y, para confirmar tal estado, necesitaras de la neurologia, la fisiologia, la biologia y de la psicologia experimental tanto como de la psicologia cognitiva, por lo que este ensayo busca la respuesta en la neurobiologia cognitiva. El autor te expone de forma clara y ordenada que el unico modo de evitar el proceso activo de la percepcion es presentar un color nunca visto. Asi, ¿Yves Klein fue el unico artista original con su nuevo azul ultramar? ¿Acaso fue tan solo una idea inesperada, aguda o ingeniosa? Entonces, ¿originalidad o mas bien ocurrencia? Este ensayo te muestra como perdimos la maestria del ojo para arrebatar la acepcion de simbolo a causa de la perdida de la conciencia de nuestra propia corporalidad, y te recuerda que la estetica nace de un discurso del cuerpo, pues es una forma de cognicion a la que llegamos a traves del sensorio corporal. El ambito de la estetica no es el arte sino la realidad, y sea como fuere la mirada al arte, no podemos ignorar que es la misma vision que tenemos para las cosas; pues somos sujetos gracias a la sujecion al objeto, tan solo para nuestro caso adjetivado como artistico, y el propio cuerpo sera el lienzo original.

Esta magnífica obra reúne 41 conversaciones que Henri Cartier-Bresson mantuvo a lo largo de su carrera entre 1951 y 2003. Algunas de ellas inéditas, las entrevistas con este excepcional artista y pensador ponende manifiesto su espiritu refinado y provocador mas inclinado a evocar la pintura o la literatura que la fotografia pura y duray nos ofrecen las claves para comprender su enfoque estetico y la evolucion de supensamiento sobre la fotografia y su relacion con el cine, el dibujo y la pintura.Ilustrado con una seleccion de sus fotografias y dibujos, estos textos nos abren una nueva e iluminadora perspectiva a la hora de acercarnos a la vida y la obra de uno de los grandes referentes de la fotografia dela segunda mitad del siglo xx.

En esta obra se encierran años de investigación y práctica dedicados a la formación y dirección del actor, pero ello no le daría un valor especial si no fuera el resultado de UNA FORMA DE "VIVIR" EL TEATRO. Este ha sido siempre el objetivo-y la gran leccion- de William Layton: desarrollar una tecnica que se toma a si misma como punto de partida y como dogma de fe, una enseñanza que tiene lugar en un proceso de crecimiento organico y que "solo aspira a indicar un buen camino". Lo que el lector encontrara es un cuidadoso resumen de su proceso didactico, una tecnica que encuentra en su sencillez y claridad sus mayores virtudes, pero tambien su gran dificultad y desafio. Porque si este "trampolin" , instrumento tan facil de entender como dificil de dominar, se quiere usar con virtuosismo, es decir, "volar" con el ("VIVIR" EL TEATRO), requiere, como dice su autor, "meses de trabajo... años de practica para hacerlo propio", y asi estar preparado para "aprender del mejor maestro: el Publico."

Una aproximación a Dalí y a su pintura más icónica y enigmática, El Cristo, con motivo de la primera exposición dedicada a la obra.Con motivo de la exposición monográfica de la obra El Cristo de Dalí que acogera el Museu Dali de Figueres de noviembre de 2023 a abril de 2024, Planeta publica un apasionante ensayo que nos descubre una de las obras mas enigmaticas del pintor.Mediante una ficcion en forma de correspondencia epistolar con el pintor, Javier Sierra nos sumerge en la esencia de esta obra y su proceso de creacion a traves de un perturbador interrogante: ¿Por que, Dali?A continuacion, Antonio Lopez, en dialogo con Montse Aguer, profundiza sobre la figura de Salvador Dali y nos invita adentrarnos en la mente, el cerebro y el proceso de creacion de uno de los artistas mas complejos de los ultimos tiempos. La parte mas tecnica corre a cargo de varios miembros del centro de documentacion de la Fundacion Gala-Salvador Dali.

¿Es posible cruzar un precipicio usando un látigo de cuero? ¿Y arrancarle el corazón a un hombre sin que muera? ¿Existe el auténtico Santo Grial? ¿Estaban realmente los nazis vinculados con el ocultismo? Por fin, aqui tenemos las respuestas a estas y otras muchas cuestiones sobre los misterios de Indiana Jones. Este libro rastrea en todo lo que usted necesita saber sobre la verdad historica, cultural, cientifica o tecnica que se esconde tras las fabulosas escenas de Indy y sus peripecias: los thugs y sus practicas mortales; las antiguas trampas de las piramides; las extrañas exquisiteces de la gastronomia mundial, como el famoso plato de sesos de mono; la Cruz de Coronado..., y mucho mas.Los autores nos guian en una fascinante exploracion de los secretos reales con que se crearon las aventuras de Indiana Jones. El viaje le llevara alrededor del globo y a traves de la historia, desde el Antiguo Egipto a la India, China, America y Europa, y desde los tiempos biblicos hasta la Segunda Guerra Mundial. Ademas, aprendera cosas insospechadas del mismo protagonista, incluyendo los origenes de su sombrero, su chaqueta de cuero y su latigo. Como el mismo dice a sus alumnos: Aqui estan los hechos.... Y, por cierto, si aun no sabe por que Indy odia tanto las serpientes..., siga leyendo.

La historia del cine contada a través de la mirada especial de uno de los críticos cinematográficos más importantes del momento.La historia del cine nos ha regalado grandes obras, pero, con el paso de los años, se siguen ideando, produciendo y estrenando mas y mas peliculas. El reto esta servido: ¿cuales hay que ver y por que? El cine es infinito, pero nuestro tiempo no, y saber escoger es una tarea dificil cuando se trata de disfrutar del septimo arte. ¿Es que acaso Vertigo es una pelicula mas seria que Alien, el octavo pasajero? ¿Quien dijo que los westerns son aburridos? ¿Es Seven una pelicula de terror?Por suerte, el periodista y critico cinematografico Alejandro G. Calvo nos acerca las claves para entender el cine sin sucumbir a ningun prejuicio y no bloquearnos ante la inmensa oferta ahi fuera. En este libro se ponen al servicio del publico todas las herramientas necesarias para captar los matices que convierten en relevantes aquellas peliculas que a priori no sabemos apreciar. Y, del mismo modo, nos recuerda por que las grandes peliculas son, en efecto, grandiosas.¿Por que tengo que ver esta pelicula? es la aventura de un critico cinematografico al borde de un ataque de nervios; la busqueda incesante, divertida y, a veces, tortuosa, de un autor que ofrece, con amor y entusiasmo, todas las respuestas para conocer en profundidad una de las artes mas magicas de nuestro tiempo: el cine.

Los maestros del arte moderno han luchado contra el academicismo; pero el arte moderno, en nuestra época, se encuentra en vías de crear un nuevo academicismo, tal vez peor que el anterior; ya que en este, por lo menos, existian vestigios de tecnica. Hoy casi nadie sabe dibujar ni pintar. Creo que el arte moderno es un gran desastre. Pero algo es cierto, no obstante: el arte moderno es el ?nico arte vivo que existe hoy, el ?nico que corresponde histUricamente al tiempo en que vivimos; tiempo tan desastroso.

Los maestros del arte moderno han luchado contra el academicismo; pero el arte moderno, en nuestra época, se encuentra en vías de crear un nuevo academicismo, tal vez peor que el anterior; ya que en este, por lo menos, existian vestigios de tecnica. Hoy casi nadie sabe dibujar ni pintar. Creo que el arte moderno es un gran desastre. Pero algo es cierto, no obstante: el arte moderno es el unico arte vivo que existe hoy, el unico que corresponde historicamente al tiempo en que vivimos; tiempo tan desastroso. La pintura es el rastro visible del iceberg de mi pensamiento. Salvador Dali Desde los primeros años, y sobre todo en los momentos de mayor creatividad -entre 1924 y 1945-, Dali trabaja de manera paralela en los campos de la literatura y la pintura, que unidos contribuyen a la creacion de un universo de formas y simbolos que no abandonara hasta el final de sus dias. Los textos recogidos en esta antologia corresponden a epocas distintas que van desde 1927 a 1978; fueron publicados en la revista francesa Oui y esta edicion los rescata en su totalidad. El orden cronologico de los articulos permite seguir con mas facilidad la evolucion de las ideas del artista. Sus obsesiones son su principal fuente tematica: el erotismo, la muerte y la podredumbre, que articulan un universo muy peculiar apareciendo de manera recurrente a lo largo de toda su vida. Cuando se ocupa de estos temas, Dali se convierte en un autentico surrealista. Pero la tematica daliniana va mas alla de lo puramente personal. En sus escritos mezcla ideas filosoficas con anecdotas aparentemente irrelevantes y se preocupa tambien por el surrealismo y algunos de sus problemas, como el objeto, el automatismo o el sueño, sin dejar de lado otros temas como la fotografia y el cine. Visite nuestro especial Dali

«¿Por qué nos caemos? empieza con una aguda introducción de uno de los mejores guionistas de Batman de toda la historia, el legendario Denny O Neil, y luego se sumerge en un análisis pormenorizado de

El libro es una gran pregunta que intenta responder el autor con detalles y propuestas para la mejora y las nuevas situaciones en cuanto al mundo expositivo.

La realidad del diseño es paradójica: a pesar de que todo lo que nos rodea está diseñado –tanto objetos y espacios como comunicaciones y actividades— y de sus importantes repercusiones en la vida soc

Un siglo después de su muerte, Gustav Mahler es el compositor más importante de los tiempos modernos. ¿Por qué Mahler? ¿Por qué su música nos afecta tanto? ¿Por qué un músico judío "tres veces apátrida" expresa tan cabalmente las añoranzas y ansiedades de nuestra sociedad postindustrial? Después de situar la relevancia actual de Mahler, Norman Lebrecht presenta un apasionante relato de su vida y, por último, ofrece al lector una guía segura que le orienta entre las numerosas interpretaciones de Mahler. Ameno y cargado de erudición, biografía y narración de un viaje al mismo tiempo, el presente libro es una exploración del papel que la música de Mahler desempeña como la banda sonora de nuestras vidas.

Más de un siglo después de su muerte, Gustav Mahler es el compositor más importante de los tiempos modernos. ¿Por qué Mahler? ¿Por qué su música nos afecta tanto? ¿Por qué un músico judío «tres veces

¿Por qué, dondequiera que hay humanidad, hay música? ¿Por qué nos hace bailar? ¿Y por qué nos conmueve a veces? ¿Qué expresa la música pura? ¿Representa algo? ¿Y qué es la belleza? ¿Está en las cosas o en nosotros? ¿Por que crean musica todos los seres humanos, y tambien historias e imagenes? ¿Que nos dicen estos mundos imaginarios acerca del mundo real? El presente libro parte de una definicion banal la musica es el arte de los sonidos y desgrana hasta las ultimas consecuencias de la misma. En su discurrir, responde a las preguntas mas simples y mas profundas que nos planteamos sobre la musica y las artes. Las preguntas mas sencillas suelen ser las mas profundas. No hay libro sobre la musica o las artes que las plantee de forma mas serena y original.Un clasico europeo sobre la musica, por fin traducido a nuestro idioma. Felix de AzuaDe ¿por que la musica? han dicho:Un libro sencillamente extraordinario que consigue una proeza muy poco comun: un tono comprensible, vivaz, sensible para lectores no versados. ----Le MondeUno de los libros mas claros, relevantes y apasionantes que se hayan escrito sobre el tema... --LiberationHablar de la musica clara y profundamente, sin caer en la jerga del filosofo o del musicologo, esa es la proeza que consigue Francis Wolff --LireUna reflexion cristalina y jubilosa sobre un arte mayor... Un libro sencillamente extraordinario. --Le Monde des LivresDespues de leer este libro no volveras a escuchar musica como antes.--Nouvelle Revue dEsthetiqueLa pagina de Internet www.pourquoilamusique.fr ofrece la posibilidad de escuchar extractos de algunas de las piezas mencionadas, numeradas de [1] a [88].

Los pájaros, estrenada hace ahora sesenta años, sigue siendo una de las películas más terroríficas y populares de Alfred Hitchcock. Es también una de las más enigmáticas, pues frente al resto de su filmografia, donde todo termina encajando como en un puzle, aqui el misterio no se desvela al final y tanto los protagonistas como los espectadores se quedan sin saber por que atacan las aves a seres inocentes, por que hacen eso, como dicen los propios personajes.Con su peculiar sentido del humor, durante la promocion de la pelicula el cineasta no dejo de espolear la curiosidad del publico, pero tambien advirtio que existia una amenaza aterradora acechando justo debajo de la conmocion y del suspense superficiales de Los pajaros. Cuando la descubras tu placer se vera mas que duplicado. Como una moderna esfinge, Hitchcock nos invitaba a descubrir la solucion del enigma de los pajaros, a mirar con otros ojos lo que sucede en la pantalla. Y es que a veces la respuesta esta a la vista, en un simple detalle, en una sencilla palabra.

La fotografía artística contemporánea es paradójica. Cualquier persona puede observarla y formarse una opinión sobre lo que ve, pero, sin embargo, repersenta posiciones críticas a las que, por lo general, solamente una pequeña minoria de espectadores bien informados puede acceder.

Javier Pividal despliega en "¿Por qué durar es mejor que arder?" una serie de intervenciones en el espacio de Verónicas que establecen un renovado diálogo estético y conceptual con la idiosincrasia y la arquitectura del edificio. Las principales líneas argumentales del trabajo del artista, esto es, el cuerpo y las palabras y los víncules posibles entre ambos se cuestionan a través de los materiales utilizados y gracias a la intervención del bailarín y coreógrafo Manuel Rodríguez.