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Defensa de la tauromaquia desde una posición filosófica, más allá de la mera afición, en defensa de la libertad y el sentido ético del toreo. Las corridas de toros no son simplemente un espectáculo,

Si Beethoven nunca hubiese existido, habitaríamos un universo musical radicalmente distinto. Pero ¿quien era realmente este titán de la cultura mundial?A traves de un centenar de breves capítulos, cada uno dedicado a alguna de sus obras clave, Norman Lebrecht traza un retrato poliedrico que nos muestra al compositor como nunca lo habiamos visto. Ingobernable, ofensivo y desesperado durante la mayor parte de su vida, si; pero tambien sensible y completamente entregado a su arte, capaz de sobreponerse a la sordera para componer algunas de las obras cumbre de nuestra cultura. Por el camino, nos encontramos con los grandes musicos que a lo largo de la historia han asumido el reto que Beethoven lego a la posteridad, en todas sus glorias y debilidades. En el centro del mosaico que dibuja esta biografia reveladora y unica, Beethoven emerge como piedra angular del mundo moderno.

Alberto Corazón, una de las figuras más relevantes de la historia del diseño en España, se encontraba trabajando, junto a su hijo Oyer Corazón, en los materiales de esta obra antes de su fallecimiento: un autentico ideario, que recoge sus reflexiones en torno a una de las actividades humanas mas presentes y de mayor influencia en nuestra vida cotidiana y, sin embargo, de limites difusos y dificiles de definir. ¿Que es el diseño? ¿Cuales son sus herramientas y estrategias? ¿Para que sirve y que valores transmite?¿Que distingue un buen diseño de uno malo? ¿Como ejercen, aprenden y enseñan los diseñadores? Rehuyendo el registro mas teorico o academico, ambos examinan estas y otras cuestiones desde puntos de vista distintos, pero convergentes: Alberto Corazon a partir de los numerosos trabajos que realizo a lo largo de su carrera, mientras que Oyer Corazon amplia esta mirada conectandola y contrastandola con las tendencias actuales del diseño. Este volumen se completa con los otros textos que Alberto Corazon dedico a la disciplina y al oficio de diseñador.

¿El arte nos hace mejores personas? ¿Tiene mayor valor el arte "elevado" que el de masas? ¿Qué credibilidad poseen los juicios artísticos? A estas y a otras muchas preguntas responde John Carey con grandes dosis de escepticismo y acerada inteligencia. El reputado critico britanico nos ofrece una vision personal, ironica y llena de erudiccion acerca del valor real del arte, su funcion social y su relacion con el ser humano.

“La segunda profesión más antigua del mundo” —como apunta el autor— se ha caracterizado por interpretar un contexto social, cultural, político y económico y reflejarlo en una determinada configuració

Se reúnen en este volumen artículos escritos por su autor durante sus veinte años de ejercicio profesional y docente. El artículo que da nombre al libro expresa una sospecha que ha guiado muchas de sus experiencias arquitectónicas: el descubrimiento personal de la arquitectura nos lleva por nombres y caminos que nunca nos contaron antes y que una vez transitados tampoco son tan claros. ¿Es posible que haya toda otra hilatura de la arquitectura moderna que construya un relato muy diferente? Quizá la historia de la arquitectura no la construyan los relatos perfectos sino una más sencilla concatenación de obsesiones. De algunas de ellas son testigo estos artículos.

¿Tienes una cena especial y no sabes qué ponerte? ¿Pasas las perchas una a una y no encuentras nada que te guste? Y cuando llega una boda, ¿dudas cuáles son los mejores complementos para tu vestido? Este libro práctico y muy divertido te descubre todos los secretos de la moda para estar chic y elegante a cualquier hora, a cualquier edad y en cualquier ocasión. Nacho Montes, colaborador de Telecinco y Divinity, nos enseña que… • no todo lo que vemos y nos gusta es apropiado para nosotros, por mucho que nos empeñemos • vestirse no es disfrazarse, por ello nunca hay que abusar de lo excesivo • no hay que confundir lo vintage con lo viejo, porque no es lo mismo • se puede comprar bien en mercadillos, pero no en el mercado negro • un fondo de armario no es un agujero negro, por lo que es preciso saber cuáles son las prendas indispensables que hay que tener y guardar Por si fuera poco, nos da miles de consejos para mezclar looks con éxito, ir a la playa sin que parezca que estamos en carnaval, desvestirnos sin que los demás huyan… Ponte delante de tu espejo -nadie te juzgará mejor- y después abre tu armario. Sabrás cómo acertar. Bolsa de la Compra No hay artículos en la bolsa

Después de dos décadas dedicado intensamente a la pintura de manera profesional como pintor/artista plástico (www.davidsaborido.es) y licenciarse en la facultad de Bellas Artes de Barcelona, decide transmitir y compartir sus conocimientos por escrito de una manera cercana, didactica y entretenida. Este libro, ¿Me acompañas? La pintura nos espera, que tienes en tus manos, es una muestra de ello.Una gran experiencia acumulada a lo largo de todos estos años impartiendo su emocionante taller de divulgacion estetica, Taller de Emociones - Aprender a Visualizar y Sentir el Arte, visitando los museos nacionales e internacionales con multitud de grupos de personas deseosas de aprender algo nuevo y diferente, asi como los interesantes cursos que imparte en la Universidad de Cadiz (UCA) avalan sus conocimientos y enseñanzas expresados en este libro.A traves de su lenguaje de investigacion y creacion por medio de su pintura durante muchos años, busco la manera de acercar al publico la forma de saber reconocer y distinguir una obra excepcional de otra mediocre. Su capacidad pedagogica es evidente en cada capitulo, donde su unico proposito es pasar un buen rato aprendiendo.Cansado de escuchar siempre las mismas explicaciones que ofrecian los museos y programas de television, donde unicamente, en la mayoria de los casos, se fundamenta la valia de una obra artistica por su importante documentacion historica y su relevante lugar en la historia del arte, decidio explicar de manera objetiva, fundamentada y divertida la ciencia que encierra el conocimiento del buen hacer en el arte.Este libro esta dirigido a aquellas personas que buscan respuestas a sus preguntas cuando tienen delante una magnifica obra y el corazon les palpita A su vez, se descubriran claves objetivas y sencillas para reconocer cuando una obra funciona, cuando no y por que ¿En que consiste realmente? ¿Es una cuestion de gusto personal, tal vez de una emocion momentanea o simplemente de un acto de intuicion?A traves de una amena pero profunda lectura, podemos conocer y establecer criterios objetivos para valorar la obra y la calidad objetiva que verdaderamente posee, como el autor mismo nos explica en su libro. A menudo, vemos como la historia y sus criticos juzgan las obras de manera interesada, y casi siempre desde un mismo un angulo contemplando su momentanea importancia historica y distorsionando a favor de los vientos que soplan la valia de las mismas, enterrandolas injustamente al olvido o bien consagrandolas al exito sin merito alguno. Debemos despertar y dejar de corretear por los museos como gallinas sin cabeza. Contemplemos y aprendamos a visualizar algo esencial, importante para todos nosotros: la belleza y el conocimiento que se oculta en la obra. Es por ello por lo que decidi un dia que este fuera uno de mis objetivos en mi vida: ademas de pintar, enseñar caminos, lineas para aprender a visualizar y sentir el arte; en definitiva, compartir mi mirada.Disfrute leyendo y sonriendo a la vez. ¿Me acompañas? La pintura nos espera

Catálogo del ciclo dedicado al primer minimalismo norteamericano que dió lugar a grandes músicos experimentales del siglo XX como Alvin Curran, Gordon Mumma, Christian Wolff, Alvin Lucier o Terry Ril

¿Llegaré a esa nota? es un estudio de más de siete años de investigación sobre la evolución de la voz en grandes cantantes profesionales del género del Rock Duro. Es quizás el único libro que existe, donde cantantes que han vendido millones de discos en todo el mundo hablan de la tecnica profesional de su trabajo desde un punto de vista artistico y tecnico, no comercial. Con un rigor casi cientifico, pero facil de entender para el publico, el autor analiza con estos cantantes los cambios morfologicos del organo vocal a lo largo de una vida dedicada al Rock, la experiencia de las grabaciones, el mantenimiento de la voz en las giras, los secretos de su tecnica y la evolucion de este arte en manos de la industria discografica actual.

Una guía amena para entender cómo funciona el mercado del arteEn 2019, una tabla que una anciana tenía olvidada en su cocina de París se vendió en subasta por 24 millones de euros. La mujer pasó años sin saber que aquel trozo de madera a priori irrelevante, hoy expuesto en el Museo del Louvre, era en realidad el Cristo burlado, del pintor italiano Cimabue. Por supuesto, no es normal encontrarse con semejante tesoro en una cocina, pero es un ejemplo fascinante de la importancia de conocer, valorar y dedicar tiempo al arte. Rodeado de un halo de lujo y exclusividad, el mundo del coleccionismo se antoja inalcanzable para la mayoria de los aficionados. Sin embargo, es mas accesible de lo que parece y una actividad gratificante siempre que concurran dos caracteristicas fundamentales: la pasion artistica y el conocimiento del mercado. Maria Sancho-Arroyo lleva treinta años trabajando con artistas, coleccionistas e inversores y durante dos decadas trabajo en la famosa casa de subastas Sotheby?s. Desde la trastienda de ese universo de sofisticacion abre la puerta a los lectores con esta guia que da acceso al rico ecosistema de ferias, galerias y colecciones. ¿Inversion o pasion? desgrana de manera entretenida los canales de venta, los secretos de la tasacion, las interacciones entre los museos y el mercado, y las posibilidades del arte como bien de inversion para todos los bolsillos. Un libro, en definitiva, que busca proporcionar las herramientas esenciales para maniobrar habilmente en el mercado del arte y asegurar que cada adquisicion sea no solo gratificante, sino que tambien añada valor y satisfaccion a tu experiencia como coleccionista.

Examina la situación plurilingüe y pluricultural de la España de las autonomías en el contexto de la era global y cibernetica para un entendimiento del panorama cultural de España en la actualidad. C

Todos los seres humanos somos capaces de hacer música y apreciarla. ¿Por qué, entonces, tan a menudo la consideramos una actividad restringida a unos pocos? John Blacking aborda esta cuestión al modo antropologico: ilustrando minuciosamente las relaciones que entreteje la musica con otros aspectos del comportamiento social. Con detallados analisis de ejemplos sonoros de los Venda del Transvaal y otras poblaciones africanas, ¿Hay musica en el hombre? formula una critica contundente del etnocentrismo inherente a las visiones elitistas y evolucionistas del hecho musical. El estudio en profundidad de todas las culturas musicales llevara a una reevaluacion de nuestras ideas sobre la musicalidad humana, pues una cancion popular africana no es necesariamente menos intelectual que una sinfonia... quien la compuso vio mas alla de los limites de su cultura y fue capaz de inventar una forma nueva y poderosa para expresar en sonido su vision de las posibilidades ilimitadas del desarrollo humano.

Todos los seres humanos somos capaces de hacer música y apreciarla. ¿Por qué, entonces, tan a menudo la consideramos una actividad restringida a unos pocos? John Blacking aborda esta cuestión al modo antropologico: ilustrando minuciosamente las relaciones que entreteje la musica con otros aspectos del comportamiento social. Con detallados analisis de ejemplos sonoros de los Venda del Transvaal y otras poblaciones africanas, "¿Hay musica en el hombre?" formula una critica contundente del etnocentrismo inherente a las visiones elitistas y evolucionistas del hecho musical. El estudio en profundidad de todas las culturas musicales llevara a una reevaluacion de nuestras ideas sobre la musicalidad humana, pues una cancion popular africana no es necesariamente menos intelectual que una sinfonia... Quien la compuso vio mas alla de los limites de su cultura y fue capaz de inventar una forma nueva y poderosa para expresar en sonido su vision de las posibilidades ilimitadas del desarrollo humano.

Fotógrafa y poetas acceden a unas mismas realidades, más o menos interpretadas, que ejerce sobre todos el mismo embrujo, que interpelan y demandaban respuestas. Urge capturar la imagen. Urge, al verl

"Le haré una oferta que no podrá rechazar", "A Dios pongo por testigo que nunca más volveré a pasar hambre" o "Amar significa tener que decir nunca lo siento" son frases que aparecen en grandes clásicos de la cinematografia mundial.En este libro encontraras 50 grandes frases de peliculas miticas ilustradas, acompañadas de comentarios sobre su historia. ''¿Hablas conmigo?'' es un libro imprescindible con el que descubriras anacdotas y curiosidades. Una pequeña joya visual y el regalo ideal para todos los amantes del septimo arte.

Escrit per un equip interdisciplinar, el llibre conta l´experiència d´un grup d´investigadors enginyers i economistes durant el procés de definició, disseny i valoració d´atributs d´un producte que i

¿Cuál es la relación entre arte y trabajo? ¿De qué viven los artistas? ¿Hasta qué punto están en tensión el mundo de la experimentación y la búsqueda estéticas y el mundo profesional, donde hay circuitos establecidos y reglas que seguir? En un contexto de creciente ordenamiento y reglamentacion de las relaciones entre artistas, curadores, criticos, museos, compradores y vendedores, el debate sobre profesionalismo-amateurismo se ha vuelto cada vez mas relevante. Y este libro se ocupa de trazar y pensar las coordenadas basicas del dilema.¿Es el arte un misterio (algo en definitiva indescifrable, imposible de reducir a un sentido o una finalidad) o un ministerio (una practica social susceptible de ser organizada y mejorada)? En torno a esta pregunta reflexionan los mas destacados intelectuales y especialistas ligados a la escena artistica contemporanea y provenientes de distintos contextos geograficos y disciplinas. Con registros variados desde el relato de la experiencia personal hasta la especulacion filosofica y teorica y de una riqueza conceptual y expresiva que no rehuye la discusion, los autores analizan las busquedas y los limites del arte en cuanto misterio, su relacion con el Estado y con las nuevas formas del mercado. Se detienen en la trayectoria de artistas y curadores que proponen nuevos modelos de intervencion y provocacion politica. E indagan en el vinculo del arte con la publicidad, los nuevos medios, las contraculturas y otras artes.Desde distintas perspectivas, ¿Es el arte un misterio o un ministerio? constituye un aporte fundamental en un momento decisivo y paradojico, en el que gana protagonismo la idea del arte como campo profesional, mientras que el lema de la creatividad se afirma en las industrias culturales y los negocios.

Robert Adams ha sido considerado como uno de los más singulares y originales cronistas del oeste norteamericano. A través de cuatro décadas de carrera, comenzando a mediados de la década de los 60 en respuesta al rápido cambio topográfico de Denver, donde se trasladó en su adolescencia.Adams ha desarrollado un trabajo fotográfico conocido por su austeridad y por una particular visión llena de matices. Esta exposición traza la larga relación a través de imágenes entre Robert Adams y la vida estadounidense, una relación basada en la belleza de la humanidad y su comunicación con el mundo natural.