Libros de Arte, página 8 de 5707

“La segunda profesión más antigua del mundo” —como apunta el autor— se ha caracterizado por interpretar un contexto social, cultural, político y económico y reflejarlo en una determinada configuració

Se reúnen en este volumen artículos escritos por su autor durante sus veinte años de ejercicio profesional y docente. El artículo que da nombre al libro expresa una sospecha que ha guiado muchas de sus experiencias arquitectónicas: el descubrimiento personal de la arquitectura nos lleva por nombres y caminos que nunca nos contaron antes y que una vez transitados tampoco son tan claros. ¿Es posible que haya toda otra hilatura de la arquitectura moderna que construya un relato muy diferente? Quizá la historia de la arquitectura no la construyan los relatos perfectos sino una más sencilla concatenación de obsesiones. De algunas de ellas son testigo estos artículos.

¿Tienes una cena especial y no sabes qué ponerte? ¿Pasas las perchas una a una y no encuentras nada que te guste? Y cuando llega una boda, ¿dudas cuáles son los mejores complementos para tu vestido? Este libro práctico y muy divertido te descubre todos los secretos de la moda para estar chic y elegante a cualquier hora, a cualquier edad y en cualquier ocasión. Nacho Montes, colaborador de Telecinco y Divinity, nos enseña que… • no todo lo que vemos y nos gusta es apropiado para nosotros, por mucho que nos empeñemos • vestirse no es disfrazarse, por ello nunca hay que abusar de lo excesivo • no hay que confundir lo vintage con lo viejo, porque no es lo mismo • se puede comprar bien en mercadillos, pero no en el mercado negro • un fondo de armario no es un agujero negro, por lo que es preciso saber cuáles son las prendas indispensables que hay que tener y guardar Por si fuera poco, nos da miles de consejos para mezclar looks con éxito, ir a la playa sin que parezca que estamos en carnaval, desvestirnos sin que los demás huyan… Ponte delante de tu espejo -nadie te juzgará mejor- y después abre tu armario. Sabrás cómo acertar. Bolsa de la Compra No hay artículos en la bolsa

Después de dos décadas dedicado intensamente a la pintura de manera profesional como pintor/artista plástico (www.davidsaborido.es) y licenciarse en la facultad de Bellas Artes de Barcelona, decide transmitir y compartir sus conocimientos por escrito de una manera cercana, didactica y entretenida. Este libro, ¿Me acompañas? La pintura nos espera, que tienes en tus manos, es una muestra de ello.Una gran experiencia acumulada a lo largo de todos estos años impartiendo su emocionante taller de divulgacion estetica, Taller de Emociones - Aprender a Visualizar y Sentir el Arte, visitando los museos nacionales e internacionales con multitud de grupos de personas deseosas de aprender algo nuevo y diferente, asi como los interesantes cursos que imparte en la Universidad de Cadiz (UCA) avalan sus conocimientos y enseñanzas expresados en este libro.A traves de su lenguaje de investigacion y creacion por medio de su pintura durante muchos años, busco la manera de acercar al publico la forma de saber reconocer y distinguir una obra excepcional de otra mediocre. Su capacidad pedagogica es evidente en cada capitulo, donde su unico proposito es pasar un buen rato aprendiendo.Cansado de escuchar siempre las mismas explicaciones que ofrecian los museos y programas de television, donde unicamente, en la mayoria de los casos, se fundamenta la valia de una obra artistica por su importante documentacion historica y su relevante lugar en la historia del arte, decidio explicar de manera objetiva, fundamentada y divertida la ciencia que encierra el conocimiento del buen hacer en el arte.Este libro esta dirigido a aquellas personas que buscan respuestas a sus preguntas cuando tienen delante una magnifica obra y el corazon les palpita A su vez, se descubriran claves objetivas y sencillas para reconocer cuando una obra funciona, cuando no y por que ¿En que consiste realmente? ¿Es una cuestion de gusto personal, tal vez de una emocion momentanea o simplemente de un acto de intuicion?A traves de una amena pero profunda lectura, podemos conocer y establecer criterios objetivos para valorar la obra y la calidad objetiva que verdaderamente posee, como el autor mismo nos explica en su libro. A menudo, vemos como la historia y sus criticos juzgan las obras de manera interesada, y casi siempre desde un mismo un angulo contemplando su momentanea importancia historica y distorsionando a favor de los vientos que soplan la valia de las mismas, enterrandolas injustamente al olvido o bien consagrandolas al exito sin merito alguno. Debemos despertar y dejar de corretear por los museos como gallinas sin cabeza. Contemplemos y aprendamos a visualizar algo esencial, importante para todos nosotros: la belleza y el conocimiento que se oculta en la obra. Es por ello por lo que decidi un dia que este fuera uno de mis objetivos en mi vida: ademas de pintar, enseñar caminos, lineas para aprender a visualizar y sentir el arte; en definitiva, compartir mi mirada.Disfrute leyendo y sonriendo a la vez. ¿Me acompañas? La pintura nos espera

Catálogo del ciclo dedicado al primer minimalismo norteamericano que dió lugar a grandes músicos experimentales del siglo XX como Alvin Curran, Gordon Mumma, Christian Wolff, Alvin Lucier o Terry Ril

¿Llegaré a esa nota? es un estudio de más de siete años de investigación sobre la evolución de la voz en grandes cantantes profesionales del género del Rock Duro. Es quizás el único libro que existe, donde cantantes que han vendido millones de discos en todo el mundo hablan de la tecnica profesional de su trabajo desde un punto de vista artistico y tecnico, no comercial. Con un rigor casi cientifico, pero facil de entender para el publico, el autor analiza con estos cantantes los cambios morfologicos del organo vocal a lo largo de una vida dedicada al Rock, la experiencia de las grabaciones, el mantenimiento de la voz en las giras, los secretos de su tecnica y la evolucion de este arte en manos de la industria discografica actual.

Una guía amena para entender cómo funciona el mercado del arteEn 2019, una tabla que una anciana tenía olvidada en su cocina de París se vendió en subasta por 24 millones de euros. La mujer pasó años sin saber que aquel trozo de madera a priori irrelevante, hoy expuesto en el Museo del Louvre, era en realidad el Cristo burlado, del pintor italiano Cimabue. Por supuesto, no es normal encontrarse con semejante tesoro en una cocina, pero es un ejemplo fascinante de la importancia de conocer, valorar y dedicar tiempo al arte. Rodeado de un halo de lujo y exclusividad, el mundo del coleccionismo se antoja inalcanzable para la mayoria de los aficionados. Sin embargo, es mas accesible de lo que parece y una actividad gratificante siempre que concurran dos caracteristicas fundamentales: la pasion artistica y el conocimiento del mercado. Maria Sancho-Arroyo lleva treinta años trabajando con artistas, coleccionistas e inversores y durante dos decadas trabajo en la famosa casa de subastas Sotheby?s. Desde la trastienda de ese universo de sofisticacion abre la puerta a los lectores con esta guia que da acceso al rico ecosistema de ferias, galerias y colecciones. ¿Inversion o pasion? desgrana de manera entretenida los canales de venta, los secretos de la tasacion, las interacciones entre los museos y el mercado, y las posibilidades del arte como bien de inversion para todos los bolsillos. Un libro, en definitiva, que busca proporcionar las herramientas esenciales para maniobrar habilmente en el mercado del arte y asegurar que cada adquisicion sea no solo gratificante, sino que tambien añada valor y satisfaccion a tu experiencia como coleccionista.

Examina la situación plurilingüe y pluricultural de la España de las autonomías en el contexto de la era global y cibernetica para un entendimiento del panorama cultural de España en la actualidad. C

Todos los seres humanos somos capaces de hacer música y apreciarla. ¿Por qué, entonces, tan a menudo la consideramos una actividad restringida a unos pocos? John Blacking aborda esta cuestión al modo antropologico: ilustrando minuciosamente las relaciones que entreteje la musica con otros aspectos del comportamiento social. Con detallados analisis de ejemplos sonoros de los Venda del Transvaal y otras poblaciones africanas, "¿Hay musica en el hombre?" formula una critica contundente del etnocentrismo inherente a las visiones elitistas y evolucionistas del hecho musical. El estudio en profundidad de todas las culturas musicales llevara a una reevaluacion de nuestras ideas sobre la musicalidad humana, pues una cancion popular africana no es necesariamente menos intelectual que una sinfonia... Quien la compuso vio mas alla de los limites de su cultura y fue capaz de inventar una forma nueva y poderosa para expresar en sonido su vision de las posibilidades ilimitadas del desarrollo humano.Todos los seres humanos somos capaces de hacer música y apreciarla. ¿Por qué, entonces, tan a menudo la consideramos una actividad restringida a unos pocos? John Blacking aborda esta cuestión al modo antropologico: ilustrando minuciosamente las relaciones que entreteje la musica con otros aspectos del comportamiento social. Con detallados analisis de ejemplos sonoros de los Venda del Transvaal y otras poblaciones africanas, "¿Hay musica en el hombre?" formula una critica contundente del etnocentrismo inherente a las visiones elitistas y evolucionistas del hecho musical. El estudio en profundidad de todas las culturas musicales llevara a una reevaluacion de nuestras ideas sobre la musicalidad humana, pues una cancion popular africana no es necesariamente menos intelectual que una sinfonia... Quien la compuso vio mas alla de los limites de su cultura y fue capaz de inventar una forma nueva y poderosa para expresar en sonido su vision de las posibilidades ilimitadas del desarrollo humano.

Todos los seres humanos somos capaces de hacer música y apreciarla. ¿Por qué, entonces, tan a menudo la consideramos una actividad restringida a unos pocos? John Blacking aborda esta cuestión al modo antropologico: ilustrando minuciosamente las relaciones que entreteje la musica con otros aspectos del comportamiento social. Con detallados analisis de ejemplos sonoros de los Venda del Transvaal y otras poblaciones africanas, ¿Hay musica en el hombre? formula una critica contundente del etnocentrismo inherente a las visiones elitistas y evolucionistas del hecho musical. El estudio en profundidad de todas las culturas musicales llevara a una reevaluacion de nuestras ideas sobre la musicalidad humana, pues una cancion popular africana no es necesariamente menos intelectual que una sinfonia... quien la compuso vio mas alla de los limites de su cultura y fue capaz de inventar una forma nueva y poderosa para expresar en sonido su vision de las posibilidades ilimitadas del desarrollo humano.

Fotógrafa y poetas acceden a unas mismas realidades, más o menos interpretadas, que ejerce sobre todos el mismo embrujo, que interpelan y demandaban respuestas. Urge capturar la imagen. Urge, al verl

"Le haré una oferta que no podrá rechazar", "A Dios pongo por testigo que nunca más volveré a pasar hambre" o "Amar significa tener que decir nunca lo siento" son frases que aparecen en grandes clásicos de la cinematografia mundial.En este libro encontraras 50 grandes frases de peliculas miticas ilustradas, acompañadas de comentarios sobre su historia. ''¿Hablas conmigo?'' es un libro imprescindible con el que descubriras anacdotas y curiosidades. Una pequeña joya visual y el regalo ideal para todos los amantes del septimo arte.

Escrit per un equip interdisciplinar, el llibre conta l´experiència d´un grup d´investigadors enginyers i economistes durant el procés de definició, disseny i valoració d´atributs d´un producte que i

¿Cuál es la relación entre arte y trabajo? ¿De qué viven los artistas? ¿Hasta qué punto están en tensión el mundo de la experimentación y la búsqueda estéticas y el mundo profesional, donde hay circuitos establecidos y reglas que seguir? En un contexto de creciente ordenamiento y reglamentacion de las relaciones entre artistas, curadores, criticos, museos, compradores y vendedores, el debate sobre profesionalismo-amateurismo se ha vuelto cada vez mas relevante. Y este libro se ocupa de trazar y pensar las coordenadas basicas del dilema.¿Es el arte un misterio (algo en definitiva indescifrable, imposible de reducir a un sentido o una finalidad) o un ministerio (una practica social susceptible de ser organizada y mejorada)? En torno a esta pregunta reflexionan los mas destacados intelectuales y especialistas ligados a la escena artistica contemporanea y provenientes de distintos contextos geograficos y disciplinas. Con registros variados desde el relato de la experiencia personal hasta la especulacion filosofica y teorica y de una riqueza conceptual y expresiva que no rehuye la discusion, los autores analizan las busquedas y los limites del arte en cuanto misterio, su relacion con el Estado y con las nuevas formas del mercado. Se detienen en la trayectoria de artistas y curadores que proponen nuevos modelos de intervencion y provocacion politica. E indagan en el vinculo del arte con la publicidad, los nuevos medios, las contraculturas y otras artes.Desde distintas perspectivas, ¿Es el arte un misterio o un ministerio? constituye un aporte fundamental en un momento decisivo y paradojico, en el que gana protagonismo la idea del arte como campo profesional, mientras que el lema de la creatividad se afirma en las industrias culturales y los negocios.

Robert Adams ha sido considerado como uno de los más singulares y originales cronistas del oeste norteamericano. A través de cuatro décadas de carrera, comenzando a mediados de la década de los 60 en respuesta al rápido cambio topográfico de Denver, donde se trasladó en su adolescencia.Adams ha desarrollado un trabajo fotográfico conocido por su austeridad y por una particular visión llena de matices. Esta exposición traza la larga relación a través de imágenes entre Robert Adams y la vida estadounidense, una relación basada en la belleza de la humanidad y su comunicación con el mundo natural.

Un libro polémico sobre las derivas del arte contemporáneo, con un nuevo prólogo y nuevo capítulo de la autora Edición ampliada y actualizada ¿Ha perdido el arte su aura, su dimensión intelectual o, lo que es peor, su poder de comunicacion, dicho en otras palabras, su principal razon de ser? En este libro polemico y escrito a contracorriente de la critica mas conformista, Marie-Claire Uberquoi reflexiona sobre la plastica de las ultimas decadas, centrandose en los artistas que han llevado mas lejos sus deseos de acoso y derribo de la nocion tradicional del arte para plantearse nuevas vias de expresion. Muchos piensan que se ha tocado fondo y hablan de la impostura de la creacion actual. Otros apuestan por un arte supuestamente renovador plasmado en trabajos que no tienen nada que ver con el goce estetico. El rechazo del objeto artistico, la explotacion publicitaria de obras falsamente provocadoras, la deriva hacia el activismo politico y el fenomeno de la banalizacion del arte son algunas de las cuestiones analizadas en este ensayo que propone reivindicar otro arte contemporaneo ajeno a la cultura del espectaculo.La critica ha dicho:Un gran reportaje bien realizado sobre lo que ha sido el arte de esta generacion.Eugenio Trias Un libro muy inteligente, documentado y valiente.Jose Corredor Matheos

Pop Art, Minimal Art, hiperrealismo... El arte moderno, desde la brecha abierta por Marcel Duchamp, parece explorar sus propios límites y adminitir lo inaudito. Desde el primer ARCO celebrado en Madrid en al decada de los ochent, un riguroso analisis de al evolucion de la plastica, y la oportunidad de comprender el sentido de las obras que, sean arte efimero o cultura basura, no hacen mas que echar por tierra las nociones tradicionales de pintura y escultura. Para entendidos y para quienes aspirar a entender.