Libros de Arte, página 9 de 5708

Un libro polémico sobre las derivas del arte contemporáneo, con un nuevo prólogo y nuevo capítulo de la autora Edición ampliada y actualizada ¿Ha perdido el arte su aura, su dimensión intelectual o, lo que es peor, su poder de comunicacion, dicho en otras palabras, su principal razon de ser? En este libro polemico y escrito a contracorriente de la critica mas conformista, Marie-Claire Uberquoi reflexiona sobre la plastica de las ultimas decadas, centrandose en los artistas que han llevado mas lejos sus deseos de acoso y derribo de la nocion tradicional del arte para plantearse nuevas vias de expresion. Muchos piensan que se ha tocado fondo y hablan de la impostura de la creacion actual. Otros apuestan por un arte supuestamente renovador plasmado en trabajos que no tienen nada que ver con el goce estetico. El rechazo del objeto artistico, la explotacion publicitaria de obras falsamente provocadoras, la deriva hacia el activismo politico y el fenomeno de la banalizacion del arte son algunas de las cuestiones analizadas en este ensayo que propone reivindicar otro arte contemporaneo ajeno a la cultura del espectaculo.La critica ha dicho:Un gran reportaje bien realizado sobre lo que ha sido el arte de esta generacion.Eugenio Trias Un libro muy inteligente, documentado y valiente.Jose Corredor Matheos

Çngel Arranz nace en la muy antigua e histórica Ciudad de Osma. Se traslada con su familia a Barcelona en 1960, donde alterna el aprendizaje del trabajo diario con el estudio en la Escuela Industrial de la Ciudad Condal. En sus pocos ratos de ocio practica el toreo de salon con otros muchachos bajo la direccion de Pedrucho de Eibar. Antes de ir al servicio militar, toma parte en veintitantas becerradas y novilladas con diestros como Manuel Amaya, Damaso Gonzalez o Paco Bautista, dejando huellas de novillero con proyeccion. Le falto continuidad en la aventura del ser o no ser al dar prioridad a necesidades mas inmediatas. Se afincara en Madrid en los primeros dias de 1976. Su fidelidad, aficion e inquietudes por la Tauromaquia le llevan a formar parte del proyecto y creacion de las actuales Escuelas Taurinas Municipales. Empieza a escribir algun articulo suelto, pero a partir de 1990 lo hara con mas frecuencia en diversos medios. Participa en tertulias y conferencias publicas, aunque no es periodista, ni se considera escritor profesional. Es autodidacta, aficionado practico y autor de la conocida trilogia: El tercio Utopico, prologada por Joaquin Vidal, Manuel Moles y el cineasta Jorge Grau.

Historia, memoria, vivencias, películas, amores, familia, fracasos y exitos, Cannes, Berlín, Yugoslavia, Serbia y la música. Escrito con la energía que caracteriza su obra, estas páginas son el apasionante repaso de una vida en marcha y una apuesta por el futuro. Sin duda, la mejor forma de acercarse a uno de los mas brillantes directores de cine de las ultimas decadas."El hombre tiende a olvidar, y con el paso del tiempo el olvido se ha convertido en un arte fundamental de la especie humana. Si el olvido, ese gran señor, no atenuara los pensamientos apasionados, los convirtiera en razonables y los ordenara, nuestro cerebro seria un simple contenedor. Sin el olvido, ¿podriamos dirigir la mirada al futuro? ¿Que pasaria si sintieramos que de nuestra alma no deja de manar sufrimiento, si el olvido no cubriera los duros momentosde nuestra vida como las nubes ocultan el sol? Seria imposible sobrevivir"."Los tamborileros del capitalismo liberal nos han invitado a que dejemos de lado todo apego a nuestra cultura y nuestra identidad y que nos dejemos arrastrar por el torbellino de la revolucion tecnologica, que supuestamente canaliza el curso de nuestro destino y convierte el mercado en el regulador de nuestros procesos vitales" (Emir Kusturica).Web: http://kustu.comFilmografia- Mara

Este libro presenta un recorrido por las obras imprescindibles de BANKSY, sus imágenes mas importantes y celebradas: desde las calles de Londres y Nueva York hasta el muro de gaza.

Siempre de un lado a otro, Karl está en todas partes y en ninguna parte al mismo tiempo. La bloguera de moda Florence de la Sabine (puedes llamarla Fleur) tiene que encontrarle. Si logra entrevistarle, seguramente su blog destacara del resto... ¿Pero donde aparecera Karl? ¿En una sesion fotografica en Dubai? ¿En las laderas de St. Moritz? ¿En la Gala del Met en Nueva York? Subete las mangas de calaveras de tu Alexander McQueen y empieza a ayudar a Fleur a responder la pregunta... ¿Donde esta Karl?

Una estatua ecuestre del dictador que se expuso en Barcelona en la plaza del Born en 2016 en el marco de una exposición se independizó de las referencias que la encuadraban y comenzó su propio periplo singular de interaccion con los ciudadanos. La reflexion sobre los acontecimientos, que se desencadenaron de forma imparable durante cuatro dias con un clima de violencia increscendo que terminaron con la retirada de la estatua, es de donde parte la arquitecta Julia Schulz-Dornburg para iniciar su particular Odisea siguiendo los pasos de las nueve esculturas ecuestres del dictador destinadas a glorificar la imagen de Franco como Caudillo y salvador de España que hay distribuidas por Madrid, Zaragoza, Valencia, Santander, Toledo, Segovia, Ferrol y Melilla, ademas de la propia Barcelona.

¿Dónde comemos? y ¿qué comemos? fue publicado por primera vez en 1975, en el libro sobre Merce Cunningham realizado por el fotógrafo James Klosty, donde figuraban, además de las estrofas de Cage, textos de Carolyn Brown, Earle Brown, Robert Rauschenberg y Jasper Johns, entre otros. Esta obra de Cage se plantea, pues, como un homenaje al coreografo, elaborado, esencialmente, a partir de anecdotas surgidas durante viajes y actuaciones, entre las que dominan claramente las relativas a las comidas. Los temas se unen en un denso collage que rompe la linealidad del discurso e imita el funcionamiento de la vida, busca la confluencia entre literatura y vida. Por otra parte, se ofrece tambien en este volumen la traduccion del Diario de 1965 de John Cage, cuya estructura responde igualmente a la idea de mosaico y de montaje aleatorio.

Herramienta ideal para quienes estudian lenguaje musical en institutos, conservatorios o escuelas de música, así como para músicos sin estudios reglados y amantes, en general, de la música. Su orfdenacion en torno a cinco grandes nucleos-sonido, ritmo, melodia, armonia y forma musical- facilita el acercamiento progresivo a quienes carecende conocimientos musicales.

Escrito en un lenguaje ameno, ilustrado con 179 figuras y 24 tablas, y completado con 4 útiles índices, ¿Do re qué? es el manual práctico más completo y adecuado para iniciarse con facilidad en el lenguaje musical. Con ¿Do re que? aprenderas:Musica: su definicion y la de los conceptos mas usuales.Sonido: elementos, tipos de onda y dimensiones.Ritmo: que es, cual es su origen, cuales son los conceptos con los que se relaciona.Que es el pulso, el acento, el tempo, el compas, los elementos que modifican la duracion...Melodia: definicion y origenes. Las 7 notas de la escala, el pentagrama, las claves, las alteraciones. Escalas, modos y tonalidades. La intensidad, la expresion y la repeticion. Interpretacion de melodias en cuatro tipos de instrumentos.Armonia: definicion, acordes, texturas, cifrado... Interpretacion de acordes en piano y guitarra.Forma musical: terminologia, analisis estructural de canciones. Formas por secciones simples, variacion, imitacion, desarrollo... Formas vocales y escenicas.Este libro debe colocarse entre los CD del melomano, como entre los libros de ensayo que merecen perdurar. JazzteliaDescargue aqui los archivos de audio

Los autores analizan la tendencia al arte «sin hombres», desde distintos puntos de vista. La deshumanización se anuncia como pérdida de una dignidad cuestionable, pero quizá también como antesala de

La historia de los museos ha pasado por numerosas etapas en las que, dependiendo del momento, se ha dado prioridad a la educación, la recolección, la conservación o el ocio. Durante varios siglos los museos desempeñaron un papel esencial en la conservacion del patrimonio cultural, pero fue a mediados del siglo xx cuando comenzo a surgir un nuevo tipo de institucion centrada en la comunidad. Con la llegada de las nuevas tecnologias de la comunicacion y la informacion, este ha seguido evolucionando y respondiendo a diferentes circunstancias sociales y culturales.La idea de herencia comun de la humanidad comienza a madurar en un momento en el que la privatizacion y la especulacion se imponen en todos los ambitos. En este contexto, el potencial civico del procomun lo convierte en una herramienta ideal para revitalizar la unica institucion capaz de proporcionar teorias para la comprension de los seres humanos como seres sociales, gracias a sus contenidos materiales e inmateriales.

¿Qué es lo que realmente importa en la vida? Esa es la pregunta que Michael Caine se ha hecho durante décadas, tanto frente a las cámaras como tras ellas. Fue un niño de mirada miope, orejas grandes y gruesas botas que le impedian correr como los demas chicos, pero se lo tomo con humor. Sesenta años despues, su simpatia asoma en cada una de las paginas de esta apasionante autobiografia, en las que nos lleva a un viaje intimo por su vida, desnudando no solo su alma como actor, sino tambien como hombre comun que lucho por encontrar su camino en un mundo lleno de obstaculos y oportunidades unicas. En ¿De que va esto?, Michael Caine, el actor britanico mas carismatico y versatil de su generacion revela como logro superar los desafios de una infancia marcada por la pobreza, el duro trabajo y las oportunidades escasas, y como esas primeras lecciones de vida le ayudaron a forjar una carrera que abarca mas de seis decadas. Con una honestidad sorprendente, Caine reflexiona sobre los errores que cometio y las lecciones que aprendio a lo largo del camino. Pero esta obra no es solo una autobiografia sobre un actor famoso. Es una reflexion profunda y conmovedora sobre el significado de la vida misma, un testimonio de resiliencia, perseverancia y la busqueda de significado en un mundo tan glamuroso como cruel. Caine nos habla de sus relaciones personales, de su gran amor por su esposa Shakira, de su amistad con leyendas como Sean Connery, Peter OToole y Roger Moore, y de los momentos

¿ Qué es lo que hace memorable un film? ¿Por qué una películas perviven en nuestras memorias y otras se pierden en el pasado? ¿Existen rasgos comunes que permiten explicar por qué unas obras cinematograficas son clasicos y otras no? Saber algo sobre todo esto es interesante si se tiene en cuenta que el cine es hoy un espejo en el que millones de personas nos vemos retratados. Un libro dirigido al profesional del cine y al que se asoma por primera vez a este mundo con el afan de aprender o de conocer algo mas sobre el septimo arte.

Las obras de arte, y en concreto las pinturas, están repletas de símbolos y claves que permiten interpretarlas. Así, hay determinados elementos que siempre se asocian a la Virgen; el arco iris tiene siempre un significado especial, etc... Este libro nos da las claves para descifrar cuestiones como ¿que significa el Jucio Final de Miguel Angel y donde aparece su retrato escondido?, ¿y el de Leonardo da Vinci en la ultima cena?

Un libro ameno, simpático y cargado de ironía en el que el personaje femenino comenta algunos de los hitos literarios (Cortázar, Neruda, Tolkien, Platón, etc...) así como iconos culturales y cinematograficos (Escarlata, Peter Pan, Superman, Dracula o la Gioconda) que cautivaron su imaginacion y marcaron positivamente distintas etapas de su vida. Ahora, desde su madurez, ve con una perspectiva muy diferente todos aquellos referentes y descubre destellos de machismo en todos los ambitos. Lejos de provocarle rencor, hace una reflexion que invitara a la lectora a esbozar una sonrisa.

Según la prensa, 2008 fue el año en que más balas se dispararon en la historia reciente de México. Ese mismo año más de 5,000 personas perdieron la vida en diversos episodios de violencia y ejecuciones ligados con la actividad del trafico de estupefacientes y su represion. Teresa Margolles, quien por cerca de dos decadas se ha ocupado de explorar las posibilidades artisticas de restos humanos, enfoco su participacion en la Bienal de Venecia 2009 en efectuar un traslado conceptual, afectivo y material de las evidencias de la violencia de las calles de Mexico al lujo decadente del mundo del arte. ¿De que otra cosa podriamos hablar?, es mucho mas que la documentacion de la intervencion de Margolles en Venecia. Este libro reune una reflexion multiple (desde el testimonio, la narrativa, la reflexion historica y la produccion) sobre la futil cruzada contra las drogas y sus efectos perversos. Mas que un libro de arte, es un volumen que registra la compleja interferencia entre violencia, estetica y politica que emerge en la cultura del sur a principios del siglo XX. Teresa Margolles, quien por cerca dos decadas se ha ocupado de explorar de las posibilidades artisticas de los restos humanos, enfoco su participacion en la Bienal de Venecia del 2009 a efectuar un traslado conceptual, afectivo y material de las evidencias de la violencia de las calles de Mexico al lujo decadente del mundo del arte. ¿De que otra cosa podriamos hablar? es mucho mas que la documentacion de la intervencion de Margolles en Venecia. Este libro reune una reflexion multiple (desde el testimonio, la narrativa y la reflexion historica y la produccion) sobre la futil cruzada contra las drogas y sus efectos perversos. Mas que un libro de arte, este es un volumen que registra la compleja interferencia entre violencia, estetica y politica que emerge en la cultura

Máximo Pradera ha trabajado como guionista en los programas de televisión Viaje con nosotros, El peor programa de la semana y La noche se mueve. Fundó el equipo radiofónico Lo que yo te diga con el que obtuvo el premio Ondas de radio en 1990 y durante ocho años estuvo al frente en Sinfo Radio del programa de musica clasica Ciclos. Ha presentado durante seis años el magacin diario Lo + Plus por el que han desfilado los mas importantes personajes de la cultura mundial contemporanea. Ha publicado Este burdel no es una opera y Lo max plus.

El cantautor peruano Wayo propone una revalorización de la canción propia con la participación de invitados especiales que desde Argentina, Colombia, Chile, Perú, México, Costa Rica, Bélgica, Suiza y España comparten su impronta, vision y experiencia.