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José María Mellado es, además de un reconocido y prestigioso fotógrafo, el autor que ha ayudado a miles de fotógrafos profesionales y aficionados a dominar la tan cambiante técnica fotográfica digital a traves de sus libros. Gracias a su elevado conocimiento tecnico, su sensibilidad artistica y sus habilidades docentes.Esta nueva edicion revisada y actualizada de su libro Fotografia de Alta Calidad. Tecnica y Metodo. CS5, ofrece al lector una propuesta de trabajo completa, que abarca todo el proceso fotografico, incorporando todas las herramientas disponibles en la ultima version de PhotoShop, CS5, con una estructura clara, un lenguaje sencillo y explicaciones detalladas.En definitiva, una practica y eficaz herramienta para aquellos que quieran perfeccionar o actualizar su tecnica, una completa guia para los que necesiten un metodo de trabajo que les permita optimizar su tiempo y talento, sin olvidar a los que empiezan, que encontraran en este libro una rica fuente de conocimiento, practico y estetico

Los artículos recogidos en este volumen son el resultado de un proyecto de investigación del Área de Comunicación Audiovisual y Publicidad de la Universidad de Burgos cuyos objetivos pueden resumirse en uno: localizar las fotografias que representaran el

El caso de Alber Ponte es excepcional. Con más de 50 títulos desde 1990, no sólo es el director español más fecundo en el campo del cortometraje, sino también uno de los raros autores que han encontrado en él su propia forma de expresión. Pese a haber rodado tres largometrajes y varios documentales hasta la fecha, es conocido sobre todo por sus "cortos". Más de sesenta premios y el hecho de haber impulsado decisivamente las excepcionales carreras de actores como Luis Tosar o Luis Zahera confirman la calidad de su filmografía y la importancia de Ponte para el cine español. Sus obras maestras pertenecen a lo mejor que se ha producido en este formato en España. Después de veinte años de cinemanía pontiana, parece llegado el momento de volver la vista atrás y analizar el conjunto de su obra en una primera aproximación sintetizadora.

Excel·lent llibre de fotografies de Francesc Guillamet on podem veure tot allò que suggereix lobra de Maillol al fotògraf.Les imatges ens ofereixen la mirada del fotògraf sobre el món de lescultor.Co

El deseo del autor es que este libro ayude a contemplar con otra mirada la iglesia de la Virgen de la Luz y San Antón de Cuenca, dentro del contexto histórico y arquitectónico en que surgió. Se dirige a capas heterogéneas de lectores con diversos niveles de análisis. Los devotos de las numerosas hermandades alojadas entre sus muros hallarán explicación de por qué sus imágenes emblemáticas se encuentran aquí y no en otra parte, así como del proceso histórico que define el panorama presente. Los estudiosos de la arquitectura española podrán contar con algunos elementos más de juicio para estimar, tanto con el texto como con las sugestivas fotografías de Santiago Torralba y el diseño de Begoña de Pablo, una hermosa muestra del arte barroco, que es además cabeza de serie de uno de los grupos arquitectónicos y espaciales más notables de la arquitectura española dieciochesca. Finalmente, las personas y las instituciones con-responsabilidad en la conservación del patrimonio encontrarán tal vez un motivo para la reflexión y un objetivo preferente, de altísima calidad artística como es la iglesia de la Virgen de la Luz y San Antón de Cuenca, para la salvaguarda y puesta en valor del legado que disfrutamos.

Catálogo de la exposición celebrada en el Museo del Traje, junio-septiembre de 2011. Muestra la obra de este artista georgiano (Kutaísi 1961) que mantiene en sus instalaciones un sutil equilibrio entre el expresionismo y la pureza de las formas clasicas. La incorporacion de las telas aporta tridimensionalidad y textura a sus obras.

Each year, hundreds of people set out across North America determined to set a new record in a spectacularly competitive event. Is it tennis? Golf? Racing? Poker perhaps? No, it's bird-watching, and a contest known as the Big Year - a grand, gruelling, expensive (and occasionally vicious) 365-day marathon to identify the most species. The "Big Year" is the rollicking chronicle of the 275,000-mile odyssey of three unlikely adventurers who take their bird-watching so seriously it nearly kills them. From Texas in pursuit of the Rufus-capped Warbler to British Columbia in search of Xantus' Hummingbird, these obsessive enthusiasts brave roasting deserts, storm-tossed oceans, infested swamps and disgruntled lions (not to mention some of the lumpiest hotel mattresses known to man) as they vie to become North America's number one bird-watcher in what would prove to be the biggest Big Year of them all...This captivating tour of human and avian nature, of courage and deceit, of passion and paranoia reveals the extremes to which Man will go to pursue his dreams, to conquer and to categorize...

Un recorrido al siglo xx a través del hambre en el mundo visto desde la perspectiva del cine.

Presentar una fotografía en blanco y negro en la era digital es una elección estética y creativa realizada intencionadamente, decisión un tanto desalentadora dado que vivimos en un mundo de vibrantes colores. Sin color para guiar nuestra vista, la fotografia monocromatica plantea desafios unicos, donde el contraste, la iluminacion y la composicion cobran una importancia aun mayor. El renombrado fotografo Harold Davis nos explica en detalle todos estos factores y nos muestra las reglas basicas de la fotografia en blanco y negro, asi como cuando y como romperlas. Le proporcionaran tanto la inspiracion como las instrucciones tecnicas necesarias. ¡Nunca fotografiara el mundo como lo solia hacer! A traves de estas paginas, el lector adquirira una vision mas profunda de lo que puede llevar a cabo cuando este capturando retratos, paisajes, fotografias de aproximacion, etc. Ilustrado con maravillosas fotografias monocromaticas, esta obra va mas alla de una concepcion basica para alentar al pensamiento creativo y artistico.

Existen "plumilleros", negros que parecen blancos y blancos que resultan ser negros, fabricantes al por mayor de "bet-sellers" y especialistas en márketing que se denominan escritores; que llenan páginas de revistas supuestamente especializadas, pero seguramente "subvencionadas", minutos de radio y televisión de espacios culturales concebidos por ... y dirigidos a... analfabetos funcionales y que dejan para su efimera y vulgar historia, que pretenden ligar con la de la Literatura cientos de libros tan intrascendentes e inútiles como una ventosidad de mi perra ...

Founding member of Megadeth and former Metallica guitarist Dave Mustaine tells a never-before-heard story of the lifetime he has spent in rock 'n' roll. But this extraordinary tale, riddled with his own personal ups and downs, is also the inside account of two of the most influential heavy metal bands in the world. Here, for the first time ever, Dave Mustaine tells the tale of two of the biggest metal bands in history; a story yet to be told from the inside. Metallica, the pioneers of the thrash metal genre, rocketed to international fame in the 1980s, selling over 90 million records worldwide, making it the most successful band of its kind -- ever. Megadeth, the second most successful thrash metal band ever, have sold more than 20 million albums worldwide, including six consecutive platinum albums. Despite their enormous success together, Dave and Metallica have bad blood by the bucket-load. In April of 1983, due in part to alcoholism and in part to personality clashes with founding members Hetfield and Ulrich, Dave was unceremoniously fired from the band, dumped at a Greyhound bus station in Rochester, NY with a single ticket back to LA. How did such an abrupt end come about? How did he pick himself back up, recover his dignity, and go on to send another band into the dizzying heights of rock stardom? The time has come to set the record straight. From the early, crazy days of Metallica to his split with the band, and to his glorious reign with Megadeth, Dave has seen and experienced life's extremities. This startlingly candid, refreshingly in-your-face memoir tells it all.

El parque del tiempo es un proyecto personal elaborado durante estos últimos tres años. La idea es trabajar las sensaciones que yo recibo o busco en un espacio, donde encuentro un lugar adonde escapar, y en donde descansar de la vida cotidiana, del día a día, sea a través de los sentidos o de la imaginación.

La naturalidad televisiva se lo ha devorado todo. ¿Qué hará el actor con lo que la televisión ha hecho de él? ¿Hace falta actualizar la reflexión teórica sobre la técnica interpretativa? ¿Es posible recuperar la esencia que los medios tecnologicos han conseguido anular? ¿Por que se pretende que la actuacion sea una mera copia de lo real? ¿Es posible superar la carcel de las tradiciones y la condena de la metodologia americana basada en la copia de la vida? ¿Podemos concebir la tecnica como construccion de algo que no es ni calco, ni forma preconcebida, ni algo existente antes de que el actor lo construya? Los encuadres teoricos que propongo aqui sirven para comprender los principios tecnicos de una pedagogia que mira a la recuperacion de la esencia. En la formacion del actor, defino las dificultades de articulacion de cada individuo con la tecnica y luego visualizo los diferentes momentos que intervienen en el proceso de elaboracion de un personaje. Abordo los problemas que propone el trabajo sobre cada texto con el fin de entender la singularidad de estos procesos. Tanto en escenas naturalistas o realistas, como en las escenas del llamado teatro clasico, es fundamental subrayar el equilibrio entre vivencia y signo escenico, e integrar la cuestion de la palabracuerpo.