Libros de Arte, página 520 de 5769

“Chicho Gordillo es una especie de billete de quinientos euros que le cae bien a todo el mundo y que solo te ponen pegas cuando vas a cambiarlo. Claro que, ¿por quién se podría cambiar a Chicho Gordi

Antes de terminar mis estudios de arquitectura me surgió una duda con la que poco a poco he aprendido a convivir. Frente a la foto fija de una arquitectura y un urbanismo que aspira a construirse y habitarse como una fiel reproducción de aquello que se diseñó o planificó, existe el universo en el que vivimos marcado por el tiempo y la evolución. El responsable de esta profunda disociación entre la disciplina arquitectónica y la realidad no es otro que el tiempo. "Timetecture" explora aquellas formas de diseño que atribuyen al tiempo su indudable capacidad creadora. Este libro comienza históricamente en la crisis del Movimiento Moderno y llega de forma vibrante hasta nuestros días. Pero más allá de ser un libro exclusivamente sobre teoría arquitectónica, está concebido como un Manual de Uso y Mantenimiento del tiempo y como una herramienta indisociable de la práctica arquitectónica.

Carlos Rodríguez Nichols se acerca con sus fotografías a la arruga de la piel, a las protuberancias callosas de manos, rostros y a las grietas del asfalto resquebrajado. Retrata las profundas hendiduras del tiempo testigo de maltratos y abandonos, de un silencioso dolor que se consume en el mas desdichado de los olvidos. Surcos que cuentan la soledad callejera de hombres y mujeres intentando calmar, aunque sea por unos segundos, ese indomable sufrimiento causado por la marginacion y materializado en la drogodependencia.Las mas de cincuenta fotografias que componen este libro son el testimonio de un tormento imposible de expresar en palabras; sombras y claro oscuros que intentan acercarse a ese universo de existencias sin nombre ni identidad propia, repleto de vidas surcadas como el agrietado asfalto de una de tantas calles sin salida.

"Este Cuaderno del Prado es el resultado de un año de visitas de Ximena Maier al Museo: una serie de dibujos y acuarelas hechos al vuelo, acompañados de sus curiosas y entretenidas reflexiones sobre el Prado y el arte en general.Ximena va al Museo del Prado desde hace mas de 20 años. Dibuja, mira, escucha, toma notas... Unos dias los dedica a Goya o a Velazquez y otros hace series de perros o de coronas o de manos. Tiene cuadros favoritos (como todo el mundo) y otros que no le gustan nada. A veces dibuja dependiendo de los bancos que encuentra (que son menos de los que a ella le gustaria) y otras veces deambula de una sala a otra y se para ante cualquier cosa que le llame la atencion. A lo largo de estos meses ha tenido la suerte, ademas, de colarse en rincones a los que no suele llegar el publico en general: la sala de radiografias, el taller de restauracion de pintura, el gabinete de dibujos y estampas, la cafeteria del personal... y ha recogido sus impresiones con ese particular sello suyo en unas acuarelas expresivas y rapidas, llenas de lineas por todos lados y de colores rotundos y transparentes que ahora comparte con nosotros aqui.Muchos nos acercamos al Prado con una mezcla de reverencia y verguenza, sintiendonos un poco intrusos. Lo mejor de este libro es que nos da permiso para disfrutar de verdad, sacudiendonos esa sensacion y haciendolo nuestro. Que lo es."

La Sala Canal de Isabel II presenta la exposición Dios iberoamericano, de Juan Manuel Díaz Burgos, un conjunto de más de ciento cincuenta fotografías centradas en las semejanzas y diferencias de los distintos ritos religiosos que se celebran en España e Iberoamérica. Es el resultado de reorganizar un archivo de miles de fotografías y descubrir en su contenido, años después, nuevas claves para construir otros discursos. Dios iberoamericano propone una reflexión, a través del lenguaje simbólico de las imágenes, sobre la influencia que supuso la introducción de la religión en la cultura del Nuevo Continente. La exposición, comisariada por Chema Conesa, recorre Iberoamérica y España a través de un juego de fotografías contrapuestas, mostrando sus características particulares, expresiones estéticas y contenidos pasionales. La mayoría de las fotografías de la exposición son inéditas y recorren los últimos treinta y cinco años de la producción de Díaz Burgos. El fotógrafo ha documentado dos formas de expresión estética y ritual: la vieja Metrópoli, reivindicadora de la tradición y las viejas normas, y el Nuevo Mundo, con una tradición construida sobre la cultura indígena, reinterpretada tras la conquista y en viva evolución. Juan Manuel Díaz Burgos (Cartagena, 1951) es un autor con una clara vocación por la fotografía humanista, documental y de ensayo. Uno de sus más importantes campos de trabajo es Iberoamérica, donde ha recogido imágenes cargadas de realismo y fuerza. Ha realizado múltiples exposiciones y publicado numerosos libros. Recientemente ha recibido el Premio Bartolomé Ros de PHotoEspaña 2017.

El libro recoge un total de 383 cartas, escritas por el pintor, por su esposa Cecilia de Madrazo y por sus cuñados Ricardo, Raimundo e Isabel, y enviadas en su mayoría a Federico de Madrazo, suegro y padre respectivamente de los remitentes. Datadas entre 1863 y 1919, por su contenido constituyen un apoyo fundamental para profundizar en el conocimiento de Fortuny, uno de los pintores españoles del siglo XIX con mayor proyeccion internacional. Gracias a la informacion vertida en muchas de estas cartas, se han podido aclarar algunas cuestiones sobre su vida, sus obras o su personalidad artistica, y conocer sus propias opiniones acerca del panorama cultural e historico de su tiempo. Ademas, las cartas resultan fundamentales para estudiar las relaciones personales y sociales de los Madrazo, y a su vez aportan abundante informacion sobre las biografias y trayectorias profesionales de un buen numero de artistas nacionales y extranjeros, y sobre acontecimientos de diversa indole tanto de España como de Paris, Roma y Venecia.En España no abundan los ejemplos de correspondencias de artistas que hayan llegado integras hasta nuestros dias. Por ello resulta especialmente valioso el fondo documental de la familia Madrazo que posee el Museo Nacional del Prado, fuente inagotable de datos, que nos permiten ahondar en el conocimiento de una de las familias mas influyentes del panorama artistico de la España del siglo XIX.

El fascinante mundo de los caballos de distintos continentes, culturas y países, presentado a través de las imágenes más bellas y emotivas de la reconocida fotógrafa Gabrielle Boiselle. Una y otra vez, Boiselle logra retratar a estas nobles criaturas con la máxima intensidad y en cada página el lector puede sentir el amor y la profesionalidad que han dado lugar a esta obra única.

Este libro se publicó originalmente en 1951 y durante muchos años ha sido una obra difícil de consultar porque no se podía encontrar más que en algunas bibliotecas latinoamericanas. Descatalogado durante muchos años, esta reedicion pretende volver a poner en circulacion en todo el ambito cultural de habla hispana las ideas de Enrico Tedeschi acerca de la historia y la critica de la arquitectura.La publicacion de este libro tenia como objetivo contribuir a la actualizacion de la metodologia de los estudios historicos de la arquitectura y, al mismo tiempo, llamar la atencion de los arquitectos acerca del valor fundamental de esta disciplina como conocimiento critico de los grandes problemas que la arquitectura plantea al espiritu creador de todos los tiempos.Esta parece ser la condicion necesaria para restablecer una vinculacion entre la historia y la actividad arquitectonica que en algunos momentos se ha perdido y que se ha de apoyar siempre sobre bases distintas de las de la imitacion academica y el eclecticismo artistico.Buena parte del contenido del libro se basa en las clases impartidas por el autor en los años 1950 como profesor de historia y teoria en el Instituto de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Nacional de Tucuman.Esta nueva edicion incluye un prologo del profesor Francisco de Gracia acerca de la vocacion ''espacialista'' de Tedeschi, y un epilogo del profesor Eduardo Prieto que recorre toda la trayectoria vital, academica y profesional del autor, con un enfasis especial en su faceta de historiador y critico. Ambas aportaciones son parte de las labores de investigacion del Departamento de Composicion Arquitectonica de la Escuela Tecnica Superior de Arquitectura de la Universidad Politecnica de Madrid, que ha colaborado en la edicion y publicacion de este libro.

ÍNDICE.PRIMERA PARTE.ARQUITECTOS EN LA PROVINCIA DE MURCIA.INTRODUCCIÓN.DESDE MEDIADOS DEL SIGLO XVII.DURANTE LA SEGUNDA MITAD EL SIGLO XVIII.DURANTE LA PRIMERA MITAD DEL SIGLO XIX.DURANTE LA SEGUNDA MITAD DEL SIBLO XIX.ECLECTICISMO Y MODERNISMO EN CARTAGENA, SIGLOS XIX-XX.ECLECTICISMO Y MODERNISMO EN MURCIA, SIGLOS XIX-XX.EL HIERRO EN LA ARQUITECTURA Y LA INGENIERÍA.EL HORMIGÓN ARMADO EN LA ARQUITECTURA Y LA INGENIERÍA .SEGUNDA PARTE.INGENIEROS MILITARES EN LA PROVINCIA DE MURCIA.INTRODUCCIÓN.EL SIGLO XVIII EN CARTAGENA.EL SIGLO XIX EN CARTAGENAEL SIGLO XX EN CARTAGENA.LOS SIGLOS XIX-XX EN MURCIA, ARCHENA, LORCA Y LOS ALCÁZARES

Este estudo pretende proporcionar el trazo de la geografía fílmica del Cine Epistolar Francés y realizar su análisis.

Esta publicación recoge las refl exiones, y propuestas elaboradas en el marco del Máster Universitario en Arquitectura de la Universidad de Zaragoza durante el curso 2016-17. En continuidad con las aproximaciones de años anteriores, se han desarrollado una serie de exploraciones urbanisticas sobre los problemas y oportunidades de intervencion y regeneracion urbana en las llamadas periferiasinterioreso periferias tradicionales, es decir, las generadas durante el periodo de intenso crecimiento urbano de los años 1960 y 1970 que han experimentado sustanciales transformaciones en las ultimas decadas. En este caso, el equipo de estudiantes y profesores implicados en diversas asignaturas del Master ha focalizado las refl exiones y propuestas en el zaragozano barrio de San Jose. La idea fuerza del curso ha sido la de reunir aproximaciones efectuadas desde distintas perspectivas para entender los complejos procesos que se manifi estan en un barrio concreto, de cara a identifi car sus potencialidades y a efectuar las propuestas de regeneracion urbana y rehabilitacion edifi catoria. Los diagnosticos socioeconomicos de estudios anteriores y, sobre todo, los que recogen las demandas vecinales en los Planes integrales del barrio, se han utilizado como punto de partida; pero tambien los diagnosticos especifi cos efectuados ...

9789995405984 CERAMIC THROWING. La autora trata de crear un sistema de símbolos que ayude a explicar las técnicas del quehacer cerámico al torno. Es una explicación detallada y básica que adopta el método de enseñanza japonesa para torneros profesionales; comienza con la manufactura de las herramientas necesarias e incluye cinco proyectos para tornear cuencos. Esta escrito para estudiantes y también para maestros que deseen ampliar el horizonte de sus alumnos con la adquisición de técnicas japonesas. Para ceramistas profesionales e investigadores que tengan interés en la cerámica oriental sino-japonesa y también, para aficionados que difícilmente encuentran un maestro que los guie metódicamente dándoles una base técnica solida que les permita expresarse y desarrollarse con libertad.

En esta edición se recopilan cincuenta y cuatro cartas, hasta ahora inéditas, que Frida Kahlo (1907-1954) le escribió a su madre, Matilde Calderón de Kahlo. Las primeras once cartas fueron escritas en México (1923-1930), mientras que el resto en Estados Unidos (1930-1932), específicamente en San Francisco y Nueva York. Aunque la gran constante de las cartas sea el profundo amor que la pintora profesa por su madre, en ellas el lector también encontrará grandes revelaciones: su voz cotidiana, su psicología, su asunción del quehacer artístico y, sobre todo, su desbordante intuición estética. En este sentido, cada carta puede considerarse una obra de arte en sí misma, lo que contribuye aún más al entendimiento y estudio de una de las pintoras más importantes de México y el mundo.

Este libro contiene un montón de nuevos alfabetos y propuestas para que encuentres inspiración y practiques en las numerosas plantillas y ejercicios prácticos que vas a encontrar a lo largo de sus páginas. Te serviran como guia y aprenderas diferentes tecnicas y recursos con los que dotar de frescura y vitalidad tus proyectos personales de lettering.

9784990700409 CERAMIC THROWING CLASS. La autora inventa un código de símbolos que describen los movimientos de las manos y técnicas básicas al tornear una pieza cerámica con detalles que no se pueden fotografiar ni poner en una cinta de video, pero que tienen que estar claramente elucídales en la mente del tornero. Los símbolos le permiten explicar con facilidad técnicas más avanzadas. Incluye 12 proyectos que se desarrollan en graduada dificultad para estudiantes del arte de hacer cerámica desde un nivel básico a un intermedio avanzado. Es el programa de ejercicios a tiempo completo que se siguió durante el año lectivo de 2010, en la clase de "objetos pequeños" de la escuela adosada al Instituto de Investigación de la Cerámica de Shigaraki, en Japón. Muy recomendable para ceramistas profesionales e investigadores de la cerámica japonesa lo es también para aficionados que deseen adquirir una destreza básica solida y profesional para poder desarrollar sus proyectos con plena libertad de expresión.

Pese al amplio conocimiento de nuestra historia artística, aún quedan vacíos o sorpresas que se han de derivar de fondos desconocidos o de movimientos de obras no registrados. A veces, pinturas que se han mantenido como objetos heredados, no valorados artisticamente, en familias sin una clara formacion humanista, aparecen o salen a la luz de modo fortuito convirtiendose en escalones del conocimiento de un periodo o de un artista concreto.Algo similar ha sucedido con la obra que se estudia en este libro. La recuperacion fisica de un lienzo y el estudio, erudito y bien fundamentado, que el autor hace del mismo, nos devuelve este oleo, posiblemente de Alonso Cano, que podria corresponderse con alguna de las documentadas como inacabadas de los ultimos años del pintor.