Libros de Arquitectos extranjeros, página 2 de 36

Este es el libro más extenso, completo y hermoso jamás publicado sobre uno de los arquitectos más influyentes del siglo XX, ahora disponible con una nueva e impresionante portada. Conocido por la belleza y pureza de su trabajo, Ludwig Mies van der Rohe construyo casas, rascacielos, museos y campus de varios edificios extraordinarios. Acompañado de mas de 700 dibujos, fotografias, planos y diagramas,El texto rico y facilmente legible de Mertins traza el contexto estetico e intelectual de toda la obra de Mies van der Rohe, con discusiones en profundidad de sus edificios y proyectos mas importantes. La claridad de la arquitectura de Mies contradice la diversidad de sus intereses, que incluian la filosofia y la ciencia, asi como el diseño, y el texto riguroso y accesible de Mertin ofrece al lector una descripcion clara de los edificios mas importantes de Mies, asi como de los contextos intelectuales para su diseño.Incluye edificios como: el Pabellon de Barcelona en España; la Casa Tugendhat en Brno, Republica Checa; S. R. Crown Hall del Instituto Tecnologico de Illinois en Chicago, EE.UU.; y la Nueva Galeria Nacional en Berlin, Alemania.

Una maravilla de vidrio y acero que parece flotar sobre su sitio, la Casa Edith Farnsworth había sido legendaria en la imaginación del público mucho antes de que pudiera accederse a ella. Este libro describe el diseño original de la casa de Mies van der Rohe asi como los periodos de abandono, inundaciones y la nueva era con el dueño Lord Peter Palumbo. Ahora accesible al publico y celebrando veinte años de pertenencia al Fondo Nacional para la Preservacion Historica, este icono de la arquitectura moderna encargado por la cliente y mecenas Edith Farnsworth ahora recibe el cuidado que le corresponde. El libro, que pone en primer plano el papel clave de su clienta Edith Farnsworth, esta escrito y editado por Michelangelo Sabatino, quien aporta su profundo conocimiento de la arquitectura modernista, e incluye un ensayo del historiador de la arquitectura Dietrich Neumann, extractos de las memorias ineditas de Edith Farnsworth, asi como entrevistas con el nieto de Mies, Dirk Lohan, y el segundo propietario de la casa, Lord Peter Palumbo. Incluye fotografias de Hedrich Blessing, Hiroshi Sugimoto y Annie Leibovitz, ademas de documentacion de colaboraciones culturales con artistas, diseñadores, y grupos de actuacion como Virgil Abloh, Iñigo Manglano-Ovalle y Gerard &am

Álvaro Siza es considerado uno de los arquitectos más importantes de los siglos XX y XXI. Reconocido con numerosos premios a lo largo de su carrera, sus obras arquitectónicas son funcionales y estéticamente agradables, caracterizadas por su elegante sencillez, cuidadosa atencion al detalle y armoniosa integracion con el entorno. Concebido junto con el aclamado fotografo de arquitectura Duccio Malagamba, el libro refleja veinte proyectos globales convincentes seleccionados personalmente por Siza, y acompañados de los inspirados dibujos del arquitecto. Los proyectos estan ilustrados por la fotografia de Malagamba, que refleja la estrecha relacion entre estos hombres durante las ultimas 3 decadas. El trabajo de Siza ha tenido un gran significativo en las siguientes generaciones de arquitectos, y su enfoque de la arquitectura, basado en una observacion cuidadosa y una profunda comprension de la experiencia humana, ha influido en innumerables diseñadores de todo el mundo. Nacido en Portugal en 1933, Siza ha recibido el Premio Pritzker, la Medalla de Oro Real del RIBA y el Praemium Imperiale japones- Este libro ofrece una oportunidad unica de observar su trabajo a traves de su seleccion de 20 proyectos en Belgica, Brasil, Francia, Alemania, Portugal, Corea del Sur y

Una valiosa visión de las obras y la mente del arquitecto japonés Shigeru Ban. Philip Jodidio explora los edificios terminados, los nuevos proyectos y las perspectivas de futuro del estudio de Shigeru Ban, a quien TASCHEN sigue desde el inicio de su carrera. Esta monografia es un viaje por la obra y la evolucion de un arquitecto que se ha hecho un nombre con verdaderas maravillas arquitectonicas de una innovacion, elegancia y sensibilidad insuperables. Junto con sus primeras obras, con edificios que utilizan tubos de papel como elementos estructurales y viviendas que desafian una idea tan fundamental como la presencia de paredes, como la Curtain Wall House en Tokio y la Wall-Less House en el campo de Nagano, este libro le permitira conocer muchos proyectos versatiles recientes. Descubra un atico de dos pisos en un emblematico edificio de hierro fundido de 140 años de antiguedad en Nueva York, el Campus Swatch/Omega en Suiza y La Seine Musicale, una sala de conciertos que se integra en un plan general concebido por Jean Nouvel para una de las islas del Sena, la Ile Seguin, en Francia. El trabajo de Ban se caracteriza por una busqueda por comprender los edificios y por su compromiso con el ahorro y el uso de materiales que de otra manera se desecharian, lo que lo ha llevado a soluciones inventivas y a proponer el papel como material basico para varios de sus proyectos. Junto con esta ambicion, Ban le ha proporcionado un rostro a la arquitectura japonesa al tiempo que ha conservado un lenguaje arquitectonico unico que le ha permitido crear un gran numero de proyectos en todo el mundo. La fama no ha impedido que este arquitecto ganador del Premio Pritzker haya dedicado su talento e ideas innovadoras a quienes necesitan ayuda. Ha construido alojamientos para refugiados en Ruanda y Sri Lanka, y ha utilizado sus estructuras de tubos de papel para construir albergues de emergencia en Fukushima y Ucrania. Con su enfoque elegante, generoso y resolutivo, Shigeru Ban ha dado forma a la arquitectura humanitaria y ha seguido ampliando los limites de su oficio.

La teoria no és més —ni menys— que l intent de respondre, a través de la reflexió, a fenòmens que no troben resposta en el sentit comú. Tan distant de l elucubració esotérica com del manual d instruc

La modernitat arquitectònica va necessitar una pedra de toc per verificar i legitimar la seva nova arquitectura. Si pensem en Le Corbusier, Oud o Aalto, el seu referent no va ser la Roma de l Académi

En esta nueva e impresionante colección, el arquitecto de renombre internacional Peter Marino comparte una mirada al interior de sus proyectos residenciales privados. En contraste con la arquitectura y el diseño de sus clientes comerciales de lujo, incluidos Chanel, Dior, Louis Vuitton y Tiffany & Co., las residencias presentadas son aquellas en las que a Marino se le permitio una libertad creativa casi ilimitada tanto en la planificacion arquitectonica como en el diseño de interiores. A traves de diez capitulos (nueve residencias terminadas y un decimo capitulo de casas en progreso) con mas de 200 imagenes, este libro ofrece una mirada entre bastidores a la notable gama de trabajos de Marino en todo el mundo con residencias en: Southampton y Sagaponack, Nueva York; Aspen, Colorado; Miami, Florida; Summerlin, Nevada; Malibu, California; Faqra, Libano; la Republica Dominicana; Ramatuelle y St. Barts, Francia; Grace Bay, Islas Turcas y Caicos; y Skorpios, Grecia. Este es el primer libro sobre la arquitectura residencial de Peter Marino, y los lectores pueden conocer su practica y su enfoque del diseño residencial a traves de un prefacio del propio Marino, una introduccion de Pilar Viladas y perfiles de cada residencia de Sam Lubell.

El trabajo de Aldo Rossi influyó enormemente en la arquitectura del último tercio del siglo XX, especialmente durante las décadas de los 70 y 80, pero a partir de entonces quedó eclipsado y casi ausente de los principales debates arquitectonicos. Hoy, sin embargo, su obra y su pensamiento han despertado un renovado interes por parte de los arquitectos de todo el mundo. Este volumen, Aldo Rossi, hoy. Conversaciones ibericas, trata de condensar distintas visiones sobre el legado del arquitecto milanes, enfocadas desde los intereses de una generacion de arquitectos que, nacidos en la peninsula iberica una de las regiones donde su obra tuvo mayor influencia se formo en los años en los que su trabajo permanecia olvidado. Se trata, por tanto, de una generacion que, por un lado, no estuvo directamente expuesta a la influencia ni a la magnetica personalidad del arquitecto italiano y que, por otro, posee tambien la distancia historica suficiente para que pueda realizar una reevaluacion efectiva y distanciada de su legado.

El libro presenta una selección de los proyectos más relevantes de la práctica: cinco casas innovadoras terminadas entre 2015 y 2020, así como una mirada menos profunda a otros proyectos que definen la practica. Cada casa sirve como un capitulo a traves d

Sigurd Lewerentz era para mí una figura prácticamente desconocida cuando en el verano de 1993 tuve la oportunidad de visitar sus obras más importantes, obras que me impactaron profundamente y, debo reconocer, influyeron en mi posterior trayectoria proyectual. El acercamiento a Lewerentz que propongo en estas paginas tiene, pues, un caracter personal que brota del sentimiento de sorpresa, admiracion y misterio que su obra me provoca.Lewerentz es, a la vez, actual e inactual, moderno y antimoderno, siempre inclasificable en cuanto seguidor de su propio camino. No es un maestro al que se pueda entender ni a partir del analisis estilistico de sus obras ni de la interpretacion de sus textos (que nunca escribio). Sus obras son unicas, singulares, inimitables, fruto del trabajo experimental de aquel que va forjando progresivamente su trayectoria. He querido ensayar el concepto de Oestilo tardio" con el que destacados criticos han analizado las obras finales de maestros como Beethoven, Rembrandt, Poussin o Miguel Angel al que pertenecen sus ultimas obras, las mas interesantes vistas desde nuestro presente contexto cultural.La obra de Lewerentz es una obra dificil, no hay que esperar de ella certezas o caminos faciles de seguir. Por el contrario, los que reconocen que la arq

EL CROQUIS 224 presenta el trabajo del estudio del arquitecto suizo Christian Kerez que, además de mostrar los proyectos y obras más relevantes realizados por su estudio desde 2015, la monografía incluye dos conversaciones, una entre Christian Kerez y Smi

Mies van der Rohe va donar una lliçó exemplar de modernitat i estil amb el seu Pavelló Alemany, construït per a l''Exposició Internacional de Barcelona de 1929. L''arquitecte va destil·lar el seu con

Mies van der Rohe va donar una lliçó exemplar de modernitat i estil amb el seu Pavelló Alemany, construït per a l''Exposició Internacional de Barcelona de 1929. L''arquitecte va destil·lar el seu con

Mies van der Rohe va donar una lliçó exemplar de modernitat i estil amb el seu Pavelló Alemany, construït per a l''Exposició Internacional de Barcelona de 1929. L''arquitecte va destil·lar el seu con

Mies van der Rohe va donar una lliçó exemplar de modernitat i estil amb el seu Pavelló Alemany, construt per a l Exposició Internacional de Barcelona de 1929. L arquitecte va destil·lar el seu concepte Omenys es mes" per crear aquest espai singular de llums i ombres, vidre i marbre, aire i aigua. Aquest monografic ens el descobreix en tota la seva plenitud.

Este libro supone un recorrido por la obra residencial de Luigi Caccia Dominioni, se pretende que sirva para aprender de sus obras y alcanzar lo que de actual hay en la lección contenida en sus espacios residenciales: la vigencia y sobre todo la necesaria actualidad de volver a unas planimetrias hechas desde el instinto, para un habitar desde dentro hacia fuera sin buscar el espectaculo formal como resultado, recuperar la importancia de la composicion y el detalle de las fachadas, sin dejar de lado el fundamental compromiso que tiene la arquitectura con la historia, con la ciudad y con sus ciudadanos. El renombrado Estilo de Caccia es en realidad un ejercicio atemporal, no en busca de un estilo propio sino de un compromiso personal, heredero de la etica de su educacion y de su pertenencia a una de las familias mas antiguas de la ciudad de Milan. LCD trabaja en Milan, pertenece a una generacion destinada a reconstruir el pais justo despues de su devastacion a causa de los bombardeos aliados, y hay que destacar que lo hace algunos años antes de la definicion teorica de Ernesto N. Rogers. El interes por la contribucion de la arquitectura a la ciudad esta presente en todos los proyectos; la construccion o recuperacion de un ambiente propio a cada uno de ellos es un modo de hacer que asegura la pertenencia al imaginario colectivo, de modo que se construye lo urbano desde la arquitectura. El conocimiento de las primeras obras residenciales y su posterior analisis a traves de la siguiente escala de observaciones avalaran o no el verdadero Stile di Caccia.

Este libro recoge las memorias de los proyectos de Aldo Rossi que él mismo escribió durante su actividad profesional. Para Rossi, escribir las memorias era una oportunidad para dar forma a una reflexion sobre un lugar determinado, una realidad historica o una circunstancia, haciendo uso de un estilo narrativo totalmente personal y lleno de la misma fuerza comunicativa y emocional que encontramos en sus bocetos y dibujos. Estos escritos ofrecen la oportunidad de descubrir que pensaba el arquitecto de sus proyectos y que caminos tomaba a la hora de abordarlos. Al hojear estas paginas y observar los bellisimos dibujos, muchos de ellos ineditos, que las acompañan, es posible conocer aspectos ineditos e impredecibles de los proyectos y las obras que marcaron la carrera de Rossi."Cuando describo mis proyectos, o los redibujo, me percato de que estoy redescubriendo cosas o siento el malestar de lo ya visto, pero siempre se precisan o afloran caracteristicas, recuerdos, asociaciones que ofrecen un resultado impredecible. Cuando hablo de un proyecto o lo redibujo, se convierte en un objeto de afecto".Aldo Rossi, 1977

El amor no es una certeza inequívoca. Aunque parece irreductible, adherido a lo más hondo de la carne individual, hablamos de amor con los demás y nos entendemos. Cuando decimos "te amo" exigimos una confirmacion por parte del mundo. Y porque somos capaces de levantar esa exigencia, el amor constituye la experiencia de un suelo comun. ¿Como se ha construido el marco para una experiencia asi, radicalmente singular y a la vez posible por medio del otro? Sin duda, porque se ha establecido un lenguaje sin el cual ningun amor tendria existencia. En "El lenguaje del amor. Figuraciones de la transferencia desde Platon hasta Lacan", Achim Geisenhansluke ofrece un recorrido posible para el amor, en particular para el amor de transferencia, a partir de la escena fundacional del "Banquete" de Platon. En un entramado de saltos y piruetas, pasando de la filosofia al psicoanalisis para volver a la literatura, Geisenhansluke visita diversas escenas amorosas y muestra en cada una de ellas la codificacion especifica de un tipo de amor asociado a expectativas literarias y culturales que situan, al menos en parte, la naturaleza de los sentimientos en la realidad linguistica de los amantes. Y por eso, aunque nos entendamos, nos cuesta hablar de amor, porque "la teoria del amor es desde siempre un discurso erotizado sin llegar a ser literatura".

En el año inicial se completan dos trabajos particularmente importantes: Stansted, el tercer aeropuerto de Londres y la Century Tower en Tokyo. Hacia el final de 1991, el resultado de los cambios en la estructura organizativa del estudio se concreta. Esto se refleja mas adelante cuando en enero de 1992 el nombre de la compañia cambia a Sir Norman Foster and Partners, incorporando el titulo otorgado a Foster dos años antes. En el año que cierra este volumen el estudio se encuentra inmerso en numerosos proyectos alrededor del planeta en Europa, Japon, Estados Unidos y, por primera vez Oriente Medio.Al igual que en volumenes previos, la estructura es tematica con una primera parte centrada en proyectos arquitectonicos ordenados por esquemas individuales. Hay dos secciones adicionales: una que incluye esquemas que, tal como recogen los cuadernos no pasaron de la fase preliminar de diseño y la otra que se centra en estudios sobre mobiliario e ideas de diseño, terminando con una seccion de miscelanea.La serie Norman Foster Sketchbooks es una coleccion que celebra la carrera de Foster desde los años 70 hasta la actualidad.

What Europeans see as linear distance, void, emptiness, Oceanic peoples see as a network of islands, connectivity, spatial and social relationships.