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Desmarcándose de otros arquitectos japoneses de su generación que abogan por la simplicidad extrema y la materialidad descarnada, Kengo Kuma prefiere traducir su destreza artesana y su amor por la naturaleza en espacios confortantes que, con la sensibilidad de las estampas ukiyo-e, buscan fundirse con su entorno y recrear liricas atmosferas. Arquitectura Viva condensa ahora su prolifico corpus de edificios, intervenciones minimas y proyectos en un gran volumen de 368 paginas, encuadernado en tapa dura y en edicion bilingue castellano-ingles, que da cuenta del amplisimo registro de estrategias, escalas y materiales de una firma hoy global pero que ha sabido mantener el sencillo refinamiento marca de la casa. Una introduccion a cargo de Luis Fernandez-Galiano y un extenso articulo de Juhani Pallasmaa dan contrapunto a las reflexiones del propio Kuma con las que cierra la publicacion.

Esta biografía visual reúne la arquitectura, la vida, los clientes, los viajes, la fotografía, el diseño, los libros y las ideas de John Pawson. Escrito por Deyan Sudjic, un historiador de la arquitectura y amigo desde hace mucho tiempo, explora el alcanc

Este libro recoge un compendio de valiosas entrevistas a Mendes da Rocha realizadas por Carlo Gandolfi entre 2009 y 2013 centradas en la obra del arquitecto brasileño

L'excellence théorique, la perfection technique des lignes qu'il a appliquées suffiraient pour défendre Eiffel contre toute la tradition antérieure, mais il est plus juste de le déclarer d'accord avec le sens profond de cette tradition meme. Il est un classique.

EL CROQUIS 218 presenta el trabajo del arquitecto portugués EDUARDO SOUTO DE MOURA (2015-2023). Además de mostrar los proyectos y obras más relevantes realizados por este arquitecto desde 2015, la monografia incluye una entrevista con Eduardo Souto de Mo

Reconocido con el Premio Pritzker 2022, Francis Kéré se ha convertido en un emblema de la construcción social y sostenible. Nacido en la aldea burkinesa de Gando en 1965, estudió en Alemania y establecio su oficina en Berlin, desde donde regresa una y otra vez a su pais para ayudar a transformar la comunidad de la que proviene. El exito de la escuela que diseño cuando todavia era estudiante le llevo a construir un gran complejo en su aldea natal, y este empeño por hacer mas con menos se ha extendido, mas alla de las fronteras de Burkina Faso, a multitud de paises africanos Mali, Kenia, Mozambique, Uganda, Sudan, Niger, Senegal o Benin. Tras el reconocimiento internacional que le supuso la construccion en Londres de la Serpentine Gallery en 2017, su obra esta hoy presente tambien en diferentes paises de Europa y en Estados Unidos. La editorial Arquitectura Viva reune en un volumen de 184 paginas, encuadernado en tapa dura y en edicion bilingue español-ingles, las treinta principales obras y proyectos del burkines junto a ocho de sus pabellones e instalaciones mas relevantes.

Sottsass, una figura definitiva en el Postmodernismo es sobre todo conocido como fundador del Grupo Memphis y por haber diseñado la mítica máquina de escribir Olivetti ÓValentine" En este estudio se dedica cada capitulo a un periodo de su carrera, explorando las diferentes disciplinas que acometio en cada momento, desde el diseño de muebles o el diseño grafico a la fotografia, la ceramica o la arquitectura. Su diseño unico permite que se haga una lectura cronologica por su carrera o una lectura por disciplina, a eleccion del lector. Profusamente ilustrado cuenta con fotografias ineditas de los archivos de Sottsass asi como un apartado con sus mejores dibujos y bocetos.

Este nuevo libro de la colección Norman Foster Sketchbooks se centra en los cuadernos de dibujo realizados por el arquitecto entre los años 1981 y 1985. Tras el volumen cero que resumía en un único volumen 45 años de cuadernos de dibujos de manera muy sucinta, este nuevo tomo desgrana en 720 paginas los cuadernos realizados durante el primer lustro de la decada de los 80 al maximo detalle. Se trata de un libro especialmente indicado para investigadores y para todos los amantes del trabajo de Norman Foster.

El icónico arquitecto del siglo XX Marcel Breuer fue un prolífico diseñador de arquitectura residencial, que a menudo se ve eclipsado por su temprana fama como fabricante de muebles Bauhaus y sus proyectos a gran escala. Breuers Bohemia examina las casas que diseño en Connecticut y Massachusetts desde la decada de 1950 hasta la decada de 1970, muchas de las cuales fueron encargadas por unos pocos clientes culturalmente progresistas, principalmente Rufus y Leslie Stillman y Andrew y Jamie Gagarin, quienes se fusionaron a su alrededor en un entorno social dinamico. Incluidos en esta escena estaban figuras culturales prominentes como Alexander Calder,Arthur Miller, Francine du Plessix Gray, Philip Roth y William Styron, entre otros, marcan una interseccion unica entre la arquitectura, el arte y las letras de la posguerra.La publicacion Breuers Bohemia coincide con el largometraje documental del mismo nombre del autor y cineasta James Crump, que explora la explosiva practica residencial de Breuer en la costa este. A traves de investigaciones originales y entrevistas, las voces de los principales personajes del circulo de Breuer y figuras notables del campo de la arquitectura ayudan a contar la historia de las colaboraciones de Breuer con sus amigos y clientes, insuflando nueva vida a la historia de la rica atmosfera cultural de la que todos ellos forman parte.Muy ilustrada con fotografias antiguas y contemporaneas, asi como materiales de archivo raramente vistos, Bohemia de Breuer es una vision unica de un entorno del siglo XX que produjo una comunidad estetica, intelectual y, a veces, sibarita durante un periodo fertil del diseño y la cultura estadounidenses.

Esta biografía ilustrada cuenta la historia de la vida de Gropius, comenzando con sus devastadoras experiencias en la Primera Guerra Mundial, su turbulento matrimonio con la notoria Alma Mahler, el establecimiento de la Bauhaus y la tragica muerte de su hija Manon.Despues de la agonizante decision de Gropius de abandonar la Alemania nazi en 1933, el libro explora su vida en el exilio en Londres y luego su traslado a Estados Unidos en 1937, donde vivio y trabajo hasta su muerte en 1969.Presenta mas de 375 ilustraciones que incluyen cartas, telegramas, bocetos, dibujos, fotografias, carteles, folletos y otros articulos efimeros. Los autores presentan la vida de Walter Gropius no solo como una figura clave de la arquitectura del siglo XX, sino como una persona extraordinariamente generosa: un conector, protector y benefactor que mejoro la vida y la carrera de todos aquellos con los que entro en contacto.Esta es la primera biografia ilustrada completa de una de las figuras mas importantes de la arquitectura moderna.

Año 1963. El gran Mies van der Rohe (1886 - 1969), el último director de la Bauhaus, comienza a diseñar un encargo que sabía que sería póstumo: un rascacielos en la City londinense, en Mansion House Square. El moderno proyecto, que habria sido el unico de

The first comprehensive, posthumous monograph and retrospective on Bernd and Hilla Becher, best known for their photographs of industrial structures in Europe and North AmericaFor more than five decades, Bernd (1931-2007) and Hilla (1934-2015) Becher collaborated on photographs of industrial architecture in Germany, France, Belgium, Holland, Great Britain, and the United States. This sweeping monograph features the Bechers' quintessential pictures, which present water towers, gas tanks, blast furnaces, and more as sculptural objects. Beyond the Bechers' iconic Typologies, the book includes Bernd's early drawings, Hilla's independent photographs, and excerpts from their notes, sketchbooks, and journals. The book's authors offer new insights into the development of the artists' process, their work's conceptual underpinnings, the photographers' relationship to deindustrialization, and the artists' legacy. An essay by award-winning cultural historian Lucy Sante and an interview with Max Becher, the artists' son, make this volume an unrivaled look into the Bechers' art, life, and career.

monografías de arquitectosportugal: arquitectura y arte

«El mundo de la arquitectura contemporánea se ha ido alejando de forma cada vez más visible, con su increíble variedad de formas, aun las más absurdas y sorprendentes, de todo aquello que siempre ha

Este libro propone un acercamiento a la obra de Rem Koolhaas y su Office for Metropolitan Architecture desde la hipótesis de la existencia de una conexión intelectual intensa con el surrealismo que se manifiesta firmemente desde las primeras ideas y fases de concepcion de proyecto, en ciertas metodologias de desarrollo de las propuestas, e incluso en la materializacion constructiva del propio edificio. ¿Es Rem Koolhaas un arquitecto surrealista? Tal afirmacion nos resulta confusa si nos afanamos en buscar en su obra signos del onirismo exacerbado que termino convirtiendose en lo mas representativo de la vanguardia parisina. "Exijo la ocultacion profunda y verdadera del surrealismo" exclamaria Andre Breton en 1929 apelando a la importancia del compromiso revolucionario frente a otras consideraciones como la estetica. En este sentido, el surrealismo que empapa la obra de Rem Koolhaas, es heredero fiel de estas palabras: pertenece al ambito del proceso frente al de la forma. Se encuentra oculto, pero manteniendo importantes conexiones con los tres campos del conocimiento que el surrealismo tomo del psicoanalisis y que sirven para organizar el libro en tres partes: El automatismo psiquico, los sueños y la locura.

Explore a unique blend of structure and surroundings in this essential architectural introduction to Richard Neutra, pioneer of a particularly holistic brand of modernism which incorporated the ragged lines of a landscape as much as the sleek surfaces and pared down geometries of 20th-century cool.

Pezo Von Ellrichshausen es un estudio de arte y arquitectura fundado en 2002 por Mauricio Pezo (n. Renaico, Chile, 1973) y Sofía von Ellrichshausen (n. Bariloche, Argentina, 1976). Viven y trabajan al sur de Chile, en una granja al pie de la cordillera de

La selección de casas incluidas en este número, hecha desde una mirada foránea y personal -por tanto, inevitablemente sesgada- se limita a viviendas unifamiliares construidas en el país nórdico durante el presente siglo. Mas alla de taxonomias basadas en caracteristicas formales o tipologicas -en un ejercicio de reduccion a su esencia, todas ellas podrian verse como la misma casa-, daremos pinceladas sobre cada una teniendo en mente la idea de Aalto sobre la doble cara de toda casa finlandesa y en torno a tres temas extrapolables a todas ellas que, en forma de tres culturas, explican la relacion que las casas establecen entre arquitectura y naturaleza: la cultura individual, la cultura experimental y la cultura material.