Libros de Arquitectos extranjeros, página 7 de 37

En este libro podemos entender y disfrutar desde una escritura precisa, la comprensión del posicionamiento cultural del arquitecto Toyo Ito, en el variado panorama del mundo globalizado. Federico Lerner desarrolla en estas paginas una narrativa que nos induce a decodificar lucidamente procesos imaginativos y realizaciones en una de las figuras referenciales en la arquitectura de nuestro tiempo. Entre las ideas, las analogias y las sutiles metaforas, son revisadas aqui las constelaciones de imagenes que han de constituir la dialectica del acto proyectual entre lo inteligible y lo sensible o entre la estetica y la ciencia en el devenir de un tiempo historico que fluye articulando lo virtual con lo real.

Comprende dieciocho artículos que componen un recorrido por el pensamiento y la obra del arquitecto estadounidense orquestado en cuatro movimientos: las influencias intelectuales que dieron lugar a las 'construcciones craqueladas', de la deconstruccion de Derrida a lo informe de Bataille o el pliegue de Deleuze; el memorial del Holocausto en Berlin, el proyecto mas dramatico y trascendente de su carrera; la Ciudad de la Cultura de Galicia, su obra mas ambiciosa, que permanece aun como una sinfonia inacabada; y su labor como profesor y critico, que ha producido libros esenciales sobre arquitectos historicos o modernos, de Palladio a Terragni, y dialogos estimulantes con colegas como Rafael Moneo. El conjunto de textos se abre con una breve biografia que recorre su itinerario personal y artistico, y se cierra con una extensa entrevista donde pasa revista a los hitos que han marcado su trayecto vital, desde su formacion americana y europea -con la experiencia iniciatica de los viajes a Italia con Colin Rowe- y hasta su promocion de innumerables iniciativas editoriales y culturales en la Nueva York donde vive y trabaja.

Una obra exhaustiva y detallada, así como una referencia indispensable para cualquier persona interesada por el entorno construido. Sitúa las obras fundamentales en un contexto de tipologías y de desarrollos sociales y culturales y dentro de una cronologia historica en la que se resaltan las influencias los eventos clave. Presenta a los arquitectos mas representativos de cada epoca y analiza en profundidad por que sus obras destacan entre las de la mayoria de los profesionales. Escrita por un equipo internacional de arquitectos y de historiadores de la arquitectura, esta obra es un viaje por todas las epocas y todos los continentes, y abarca desde el Neolitico hasta los movimientos ecologicos actuales; ademas, analiza cientos de edificios, sus arquitectos y su significado contextual. Incluye informacion de las piramides egipcias, las tumbas del renacimiento sumerio, la ciudad perdida de Machu Picchu, las pagodas chinas, los templos japoneses, las mezquitas islamicas y muchas construcciones mas. Abarca, asimismo, estilos clasicos occidentales como el romanico, el gotico, el renacentista y el barroco, o el colonial, el regencia, el Beaux Arts, el Art Deco, el movimiento moderno y la utopia, entre otros. utoraenna Jones es una escritora y asesora estadounidense especialista en arquitectura. Afincada en Londres, ha colaborado en importantes proyectos de rehabilitacion urbana en Reino Unido, entre ellos uno de viviendas de Devonport (Plymouth). Miembro de Creative Futures, de la institucion publica Creatives Scotland, ha desarrollado el proyecto de construccion 'Tu nueva casa' para North Edinburgh Arts. Ha sido miembro del jurado del premio internacional para Nuevas Casas de Zurich en dos ocasiones. En 2004, inicio un proyecto que reintrodujo en Londres el concepto del siglo XVIII de pequeñas viviendas artesanas, vernaculas y urbanas. Tiene un master en arte por el Courtauld Institute of Art

El reparto geográfico de la última generación de arquitectos, nacidos entre 1955 y 1977, dibuja un atlas expansivo que muestra el creciente protagonismo de Asia —donde al Japón de SANAA o Shigeru Ban

Este libro propone un acercamiento a la obra de Rem Koolhaas y su Office for Metropolitan Architecture desde la hipótesis de la existencia de una conexión intelectual intensa con el surrealismo que se manifiesta firmemente desde las primeras ideas y fases de concepcion de proyecto, en ciertas metodologias de desarrollo de las propuestas, e incluso en la materializacion constructiva del propio edificio. ¿Es Rem Koolhaas un arquitecto surrealista? Tal afirmacion nos resulta confusa si nos afanamos en buscar en su obra signos del onirismo exacerbado que termino convirtiendose en lo mas representativo de la vanguardia parisina. "Exijo la ocultacion profunda y verdadera del surrealismo" exclamaria Andre Breton en 1929 apelando a la importancia del compromiso revolucionario frente a otras consideraciones como la estetica. En este sentido, el surrealismo que empapa la obra de Rem Koolhaas, es heredero fiel de estas palabras: pertenece al ambito del proceso frente al de la forma. Se encuentra oculto, pero manteniendo importantes conexiones con los tres campos del conocimiento que el surrealismo tomo del psicoanalisis y que sirven para organizar el libro en tres partes: El automatismo psiquico, los sueños y la locura.

El tratado de Ledoux no ofrece una estructura convencional sobre temas habituales de la tratadística, sino que proyecta sobre el futuro, sobre una idea de ciudad ideal, toda una serie de tipos y composiciones absolutamente nuevos en la Historia de la arquitectura. De ahi la seduccion que sus imagenes han planteado a tantos arquitectos contemporaneos, de Le Corbusier a Ph. Johnson.

En este libro se lleva a cabo una aproximación a la trayectoria de Rossi partiendo de una relectura de sus escritos. No se pretende analizar los proyectos del conocido arquitecto italiano, sino bucear en el significado de sus ideas, aunque unos y otras no sean estrictamente separables; de hecho, el propio Rossi señalo: . Aunque quiere ser rigurosa y no violentar el sentido de los textos de Rossi, la lectura que aqui se propone no tiene un caracter filologico no hagiografico. Si intenta reconstruir el itinerario intelectual del maestro milanes, es para favorecer una comprension de su pensamiento que permita alcanzar lo que de actual hay en la leccion contenida en su arquitectura.

El presente libro reúne los 154 textos escritos por Álvaro Siza entre 1963 y 2008. Dichos textos se ocupan de una temática variada, que cabe englobar en los siguientes 21 conceptos (en orden alfabético): Arquitectura, Arte, Bibliotecas, Casas, Ciudades, Design, Dibujo, Discurso, Diversos, Enseñanza, Exposiciones, Familia, Homenaje, Muebles, Museos, Otros Arquitectos, Pedagogia, Poetica, Presentacion, Reflexion y Viajes.

David Adjaye es uno de los arquitectos más solicitados en la actualidad, conocido por su cuidadosa interpretación de los espacios públicos. Para entenderlo como arquitecto, debes mirar sus proyectos a traves de la lente del material, una consideracion crucial en su practica. Organizado en cinco secciones: piedra/hormigon, madera, metal, vidrio y tierra apisonada, Alchemy reinventa la monografia tradicional del arquitecto al examinar la importancia del material en la arquitectura, un estudio vital para Adjaye y su proceso de diseño. ;En 2021, David Adjaye recibio la Medalla de oro RIBA y estuvo entre los siete lideres mundiales en recibir un Premio de impacto TIME100 en 2022. El libro presenta mas de 30 proyectos publicos, comerciales y residenciales en todo el mundo, desde su Concrete Garden de 2001 en Londres a la Galeria Amoako Boafo en Accra, Ghana, construida con tierra apisonada y terminada en 2022.

Edición bilingüe español - inglés.

El proyecto de Teatro Total de Gropius no se puede entender con criterios arquitectónicos solamente; es necesario comprender que se trata de una realización que responde a un proyecto teatral de largo alcance y a una reforma profunda del arte dramatico planteados por Piscator, que precisamente lo denominaba teatro total y que encarga a Gropius el proyecto. El crac financiero de 1929 pone fin al proyecto.

Torre Valentina se encontraba entre los proyectos seleccionados que se presentaron en el último congreso CIAM´59 que convirtió a Coderch en uno de los miembros de Team X. Coderch lo presentó como un

Desmarcándose de otros arquitectos japoneses de su generación que abogan por la simplicidad extrema y la materialidad descarnada, Kengo Kuma prefiere traducir su destreza artesana y su amor por la naturaleza en espacios confortantes que, con la sensibilidad de las estampas ukiyo-e, buscan fundirse con su entorno y recrear liricas atmosferas. Arquitectura Viva condensa ahora su prolifico corpus de edificios, intervenciones minimas y proyectos en un gran volumen de 368 paginas, encuadernado en tapa dura y en edicion bilingue castellano-ingles, que da cuenta del amplisimo registro de estrategias, escalas y materiales de una firma hoy global pero que ha sabido mantener el sencillo refinamiento marca de la casa. Una introduccion a cargo de Luis Fernandez-Galiano y un extenso articulo de Juhani Pallasmaa dan contrapunto a las reflexiones del propio Kuma con las que cierra la publicacion.

AZARTE

El arquitecto y diseñador italiano Gio Ponti (1891-1979) escapa a cualquier intento de definición. Con una producción extraordinariamente prolífica y un estilo ecléctico, su obra sigue siendo una de las mas diversas e innovadoras de la historia del diseño. Formado como arquitecto, pronto tomo el camino del diseño industrial y de interiores, campos en los que experimento con la ceramica, la plateria y el vidrio. Las obras clave de Ponti se presentan a lo largo de esta amplia panoramica de su trabajo, que incluye construcciones de todo tipo, desde pequeñas viviendas residenciales hasta edificios de gran altura, escuelas y bloques de oficinas.La vivienda fue uno de los intereses recurrentes de Ponti y uno de sus campos de mayor innovacion. El volumen incluye lujosas fotografias, planos de plantas y bocetos que reflejan su talento para el diseño total, con un cuidadoso planteamiento de interiores y exteriores. Los espacios coloridos, alegres y elegantes de Ponti combinaban un neoclasicismo expresivo con la emergente sensibilidad modernista. El que fuera fundador y editor durante casi toda su vida de la revista domus nunca dejo de desarrollar y reinventar su estilo. Desde el Museo de Arte de Denver hasta su coleccion de iglesias; desde la vivienda a medida hasta el simbolo del Milan moderno, la Torre Pirelli, esta monografia ofrece una completa revision de la exuberante creatividad de Ponti y de su ilustre carrera.

Mies van der Rohe va donar una lliçó exemplar de modernitat i estil amb el seu Pavelló Alemany, construït per a l''Exposició Internacional de Barcelona de 1929. L''arquitecte va destil·lar el seu con

La fascinación que el teatro ha ejercido sobre David Rockwell ha influido siempre en sus proyectos, que incluyen hoteles, restaurantes e instituciones culturales. Drama investiga los principios claves que Rockwell utiliza para potenciar el impacto de su arquitectura. Incluye contribuciones de creativos de diferentes disciplinas, desde el productor Quincy Jones al chef Jose Andres. El libro es una monografia del trabajo del arquitecto, pero tambien un ejemplo maravilloso de las virtudes de la colaboracion interdisciplinar.

Natural de Viena, Rudolph Michael Schindler (1887-1953) emigró a Chicago en 1914, al igual que su amigo y eterno rival, Richard Neutra. Con el tiempo fue contratado por Frank Lloyd Wright para trabajar en Los Angeles. Schindler se inspiro en los planteamientos del cubismo y el estilo internacional para dar forma a un lenguaje unico, un estilo que llamo arquitectura espacial y que combinaba formas geometricas, lineas muy marcadas y materiales como la madera y el hormigon. En sus edificios, el espacio es un elemento clave que el arquitecto controla igual que el color o el volumen. Su enfoque radical le valio poco reconocimiento en vida, pero hoy Schindler esta considerado uno de los pioneros de la arquitectura moderna de Estados Unidos. Descubra, entre muchos otros, proyectos tan importantes como la casa Wolfe, ubicada en una pronunciada ladera; el Falk Apartment Building, que recuerda una casa en un arbol; la casa Lovell en la playa, reconocida como uno de los principales ejemplos del canon modernista en America; y la casa Schindler/Chace, el trabajo mas importante de Schindler, ademas de su hogar y estudio, un edificio que compartio con su familia y la de Neutra. Desde residencias privadas hasta pequeños edificios comerciales, los innovadores diseños de Schindler anunciaron una nueva era en la arquitectura. Esta coleccion se completa con un mapa en el que se señalan los proyectos mas importantes del arquitecto, comentarios esclarecedores, planos de planta, asi como nuevas fotografias de cada edificio y de sus interiores.