Libros de Arquitectos extranjeros, página 7 de 37

CROQUIS 198 JOHNSTON MARKLEE 2005 2019 es un libro del autor MARKLEE,JOHNSTON editado por CROQUIS. CROQUIS 198 JOHNSTON MARKLEE 2005 2019 tiene un c�digo EAN 9788412003406, de la colecci�n EL CRO

Invitado por el Colegio de Arquitectos de Cataluña en el invierno de 1951, el arquitecto finlandés Alvar Aalto visitó las ciudades de Barcelona y de Madrid, aprovechando para conocer y dibujar la geografía española. Para la historia de la arquitectura española este viaje significó a la vez una confirmación y el banderazo de salida de una nueva manera de entender la profesión.

Desde su fundación en 1981, el estudio neoyorquino Diller Scofidio + Renfro (DS+R) ha diseñado algunos de los espacios cívicos e instituciones culturales más venerados del mundo. Su práctica abarca la arquitectura, el diseño urbano, el arte de instalacion, la performance, los medios digitales y la impresion.Desde el famoso High Line en la ciudad de Nueva York hasta el proximo V&A East Storehouse en Londres y algunos de sus primeros proyectos como el edificio Blur diseñado para la Expo Suiza de 2002, DS+R explora estrategias alternativas en la creacion de espacios que atraen y sorprenden a escala global.Diseñada por DS+R como un par de volumenes unidos estructuralmente, esta monografia invita a los lectores a tender un puente entre diferentes modos de produccion y reconsiderar los limites de la arquitectura. La encuadernacion unica permite leer cada volumen de forma individual o en paralelo desplegando el libro por el lomo. Los diseños especiales cruzados vinculan los dos volumenes con obsesiones compartidas.La monografia incluye diseños de la consultora de diseño 2x4, con fotografias de Iwan Baan y Matthew Monteith, entre otros fotografos. Tambien incluye nuevos dialogos con visionarios de otros campos creativos, entre ellos el artista Edmund de Waal, el criti

Este libro recopila seis entrevistas que Hans Ulrich Obrist ha venido manteniendo con Rem Koolhaas sobre los temas más recientes tratados por OMA y AMO. En ellas no sólo se dialoga sobre la trayectoria y el pensamiento de Rem Koolhaas, sino que se abordan sus ultimas obras asiaticas, la biblioteca publica de Seattle, la Casa da Musica en Oporto o la embajada de Holanda en Berlin. Dada la dispersion de la obra de OMA/AMO por todo el planeta, los temas abordados en las entrevistas tratan tambien sobre geopolitica y sobre los diferentes condicionantes de trabajo a la hora de proyectar la arquitectura en las diferentes partes del mundo.

Le Corbusier enuncia con sus propias palabras uno de sus temas recurrentes: la producción en masa de la vivienda y por extensión, el entendimiento de la disciplina desde la prefabricación. La intencion era clara: aprovechar las ventajas de la industria para aplicar a la arquitectura los mismos sistemas de produccion que otros sectores, como el automovil o la aviacion. Los resultados sin embargo, no pudieron ser mas desastrosos, producidos por una concepcion de la industria mas proxima a un mito que a un instrumento util. Apoyando el hilo argumental en los trabajos de especialistas como Tim Benton, Jorge Torres, Eduard Calafell o Juan Calduch, se repasa las implicaciones de la prefabricacion en la obra de Le Corbusier desde el proyecto y su construccion. Si bien sus propuestas habitualmente no obtuvieron el exito deseado, si señalaron el camino a andar por las generaciones posteriores

El tratado de Ledoux no ofrece una estructura convencional sobre temas habituales de la tratadística, sino que proyecta sobre el futuro, sobre una idea de ciudad ideal, toda una serie de tipos y composiciones absolutamente nuevos en la Historia de la arquitectura. De ahi la seduccion que sus imagenes han planteado a tantos arquitectos contemporaneos, de Le Corbusier a Ph. Johnson.

En este libro se lleva a cabo una aproximación a la trayectoria de Rossi partiendo de una relectura de sus escritos. No se pretende analizar los proyectos del conocido arquitecto italiano, sino bucear en el significado de sus ideas, aunque unos y otras no sean estrictamente separables; de hecho, el propio Rossi señalo: . Aunque quiere ser rigurosa y no violentar el sentido de los textos de Rossi, la lectura que aqui se propone no tiene un caracter filologico no hagiografico. Si intenta reconstruir el itinerario intelectual del maestro milanes, es para favorecer una comprension de su pensamiento que permita alcanzar lo que de actual hay en la leccion contenida en su arquitectura.

Este libro constituye un viaje de viajes. Un periplo por los trayectos, peregrinaciones y mudanzas realizados por dos creadoras: Ray Eames y Lina Bo Bardi. Viajes que se funden con sus vidas y sus experiencias creativas; una sucesion de actividades y ensayos que componen el laboratorio vital de estas arquitectas. Al viajar, Ray y Lina exploraron la mirada singular de otras disciplinas en torno a los problemas que a veces creemos exclusivos de nuestra practica arquitectonica. Rebasaron los limites de los itinerarios canonicos y encontraron en los nuevos destinos, de la mano de la antropologia, la artesania, la moda, los espectaculos o el coleccionismo, nuevas fuentes de invencion y nuevos procedimientos.

monografías de arquitectosportugal: arquitectura y arte

Reconocido con el Premio Pritzker 2022, Francis Kéré se ha convertido en un emblema de la construcción social y sostenible. Nacido en la aldea burkinesa de Gando en 1965, estudió en Alemania y establecio su oficina en Berlin, desde donde regresa una y otra vez a su pais para ayudar a transformar la comunidad de la que proviene. El exito de la escuela que diseño cuando todavia era estudiante le llevo a construir un gran complejo en su aldea natal, y este empeño por hacer mas con menos se ha extendido, mas alla de las fronteras de Burkina Faso, a multitud de paises africanos Mali, Kenia, Mozambique, Uganda, Sudan, Niger, Senegal o Benin. Tras el reconocimiento internacional que le supuso la construccion en Londres de la Serpentine Gallery en 2017, su obra esta hoy presente tambien en diferentes paises de Europa y en Estados Unidos. La editorial Arquitectura Viva reune en un volumen de 184 paginas, encuadernado en tapa dura y en edicion bilingue español-ingles, las treinta principales obras y proyectos del burkines junto a ocho de sus pabellones e instalaciones mas relevantes.

Este libro recoge una conferencia y unas conversaciones que Eduardo Souto de Moura mantuvo con los estudiantes de arquitectura del Politécnico de Milán. En un clima extraordinariamente didáctico, el arquitecto portugues aborda temas importantes sobre la practica profesional actual, como la relacion de la obra con el contexto y su manera diacronica de interpretar el lugar abstrayendolo mediante un cuidado ritual de contextualizacion. Otro de los temas tratados es la recuperacion de la tradicion constructiva local gracias a algunos detalles, rituales domesticos o el uso de materiales del lugar que, mas tarde, se formalizaran como variaciones de acentos que interrumpen el equilibrio de los abstractos juegos formales.

Edición bilingüe español - inglés.

Sigurd Lewerentz era para mí una figura prácticamente desconocida cuando en el verano de 1993 tuve la oportunidad de visitar sus obras más importantes, obras que me impactaron profundamente y, debo reconocer, influyeron en mi posterior trayectoria proyectual. El acercamiento a Lewerentz que propongo en estas paginas tiene, pues, un caracter personal que brota del sentimiento de sorpresa, admiracion y misterio que su obra me provoca.Lewerentz es, a la vez, actual e inactual, moderno y antimoderno, siempre inclasificable en cuanto seguidor de su propio camino. No es un maestro al que se pueda entender ni a partir del analisis estilistico de sus obras ni de la interpretacion de sus textos (que nunca escribio). Sus obras son unicas, singulares, inimitables, fruto del trabajo experimental de aquel que va forjando progresivamente su trayectoria. He querido ensayar el concepto de Oestilo tardio" con el que destacados criticos han analizado las obras finales de maestros como Beethoven, Rembrandt, Poussin o Miguel Angel al que pertenecen sus ultimas obras, las mas interesantes vistas desde nuestro presente contexto cultural.La obra de Lewerentz es una obra dificil, no hay que esperar de ella certezas o caminos faciles de seguir. Por el contrario, los que reconocen que la arq

El trabajo de Aldo Rossi influyó enormemente en la arquitectura del último tercio del siglo XX, especialmente durante las décadas de los 70 y 80, pero a partir de entonces quedó eclipsado y casi ausente de los principales debates arquitectonicos. Hoy, sin embargo, su obra y su pensamiento han despertado un renovado interes por parte de los arquitectos de todo el mundo. Este volumen, Aldo Rossi, hoy. Conversaciones ibericas, trata de condensar distintas visiones sobre el legado del arquitecto milanes, enfocadas desde los intereses de una generacion de arquitectos que, nacidos en la peninsula iberica una de las regiones donde su obra tuvo mayor influencia se formo en los años en los que su trabajo permanecia olvidado. Se trata, por tanto, de una generacion que, por un lado, no estuvo directamente expuesta a la influencia ni a la magnetica personalidad del arquitecto italiano y que, por otro, posee tambien la distancia historica suficiente para que pueda realizar una reevaluacion efectiva y distanciada de su legado.

Paul Klee y Ludwig Mies van der Rohe, dos grandes creadores del siglo XX vinculados por los acontecimientos compartidos en la Bauhaus, mantuvieron una relación que iba mucho más allá de una simple proximidad intelectual o cultural. Artista y arquitecto, lucidos interpretes de su tiempo implacables, segun Benjamin en sus respectivas disciplinas, participaron en una etapa en la que las artes redefinieron sus estatutos, influyendose mutuamente. Este libro explora las resonancias entre ambos, con una mirada que entrelaza profundidad historica, juicio critico y dimension espiritual, mostrando como sus obras y su pensamiento incidieron profundamente en la cultura artistica y arquitectonica de la modernidad.Mies, que poseia veintiseis obras de Klee en su coleccion particular y que aqui se presentan por primera vez, ordenadas por fecha de adquisicion, evoca a menudo a Klee en sus collages, lo que confirma una conexion creativa que va mas alla del simple interes del coleccionista. El texto propone una lectura de la obra de Mies que va mas alla de las interpretaciones historico-criticas consolidadas, integrando nuevos significados, estableciendo continuas referencias entre la arquitectura y la obra pictorica y buscando en esos cuadros la idea de arquitectura como interpretacion de la relacion entre el espacio y la vida en sus diversas formas, reelaborando en una clave a la vez laica y espiritual la dialectica sagrada de la forma verdadera para el cumplimiento de una fe desnuda.

Bartók in Space and Time captures a unique encounter between architecture and music, between space and time, referring to an experimental evening at Bozar, Brussels. Led by conductor Gábor Káli, Flanders Symphony Orchestra performed Bela Bartoks Music for Strings, Percussion and Celesta (1937), while Robbrecht en Daem architecten mirrored this music into architectural bodies. The dialogue between these two disciplines is illustrated and explained by drawings, calculations, images, sources of inspiration and notes, including an analysis by Mark Delaere, expert in twentiethcentury music. Founded in 1975, Robbrecht en Daem architecten has since built up a unique body of work renowned on an international level. Paul Robbrecht, Hilde Daem and Johannes Robbrecht always strive for that extraordinary space, that unforgettable place. Their architecture is never antagonistic but always engaged in a dialogue with the users, with the surrounding context, with history, with artists.Published on the occasion of the ?ftieth anniversary of Robbrecht en Daem architecten.

Descubra la estética única de Tadao Ando, el único arquitecto que ha ganado los cuatro premios más prestigiosos de su disciplina: el Pritzker, el Carlsberg, el Praemium Imperiale y el Kyoto.Creada a partir de la enorme monografia en tamaño XXL, esta completa edicion recorre toda su carrera, e incluye proyectos tan recientes y extraordinarios como el teatro Poly de Shanghai y el Centro Roberto Garza en Monterrey, Mexico. Cada obra se presenta con fotografias y bocetos arquitectonicos que exploran el uso magistral de Ando del hormigon, la madera, el agua, la luz, el espacio y las formas naturales. Esta edicion compacta presenta galardonados diseños de residencias privadas, iglesias, museos, complejos de apartamentos y espacios culturales de Japon, Corea, Francia, Italia, Alemania, Mexico y Estados Unidos, y nos acerca al maestro de la modernidad.

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Eero Saarinen (1910-1961), el autor de las omnipresentes mesas y sillas Tulip para la marca Knoll, fue uno de los creadores de espacios más destacados del siglo XX. En su obra como diseñador y arquitecto, fusiono formas dinamicas con una sensibilidad moderna. Entre los mayores logros de Saarinen se encuentra el aeropuerto internacional Dulles de Washington D.C., la escultural y fluida terminal de la TWA del aeropuerto JFK de Nueva York y el arco Gateway de 192 metros de altura en St. Louis, Misuri, todas ellas obras decisivas de la America de posguerra. Las curvas catenarias estaban presentes en muchos de sus diseños estructurales. Su larga colaboracion con Knoll dio pie al diseño de otros famosos muebles, como la silla Grasshopper y el sillon Womb. Casado con Aline Bernstein Saarinen, reconocida critica de arte y arquitectura, Saarinen tambien colaboro con Charles Eames. Juntos diseñaron su primera silla galardonada con un premio. Este libro profusamente ilustrado sobre la vida y obra de Saarinen abarca desde sus estudios y primeros pasos hasta sus proyectos mas prestigiosos, y explora como cada uno de sus diseños amplio los limites del paisaje moderno.