Libros de Teoría y crítica de arquitectura, página 2 de 83

No todas las ciudades tienen un rascacielos art déco o catedrales construidas hace siglos, pero los edificios (ya sean grandes o pequeños, nuevos o viejos, espectaculares o funcionales) están por todas partes como un gran abanico de posibilidades para el dibujante urbano pero que a menudo pasamos por alto. Tanto si eres un dibujante experimentado como si estas empezando, Arquitectura y pasajes urbanos te ofrece estrategias clave y ejemplos que te seran utiles cada vez que abras tu cuaderno de dibujo. Las claves composicion, escala, profundidad, contraste, linea y creatividad se analizan en este libro. Ademas, reune una galeria de imagenes de dibujos hechos a lapiz, pluma y tinta, acuarela y por ultimo una fusion de herramientas. El proposito de este libro es ofrecer inspiracion y ayudar a apreciar el entorno construido.

Tanto las periferias urbanas como el papel que han jugado sus habitantes en la definición del hábitat y de las formas de residencia merecen una observación crítica en el ámbito de la arquitectura y los estudios urbanos. Las periferias son contextos habitualmente marcados por un caracter de singularidad y complejidad, atractivos desde la perspectiva de las microhistorias implicadas, elocuentes respecto a la evolucion de las comunidades sociales que las pueblan y peculiares cuando analizamos los factores que han determinado sus formas de crecimiento o sus vinculos con los contextos urbanos existentes. Son territorios que anticipan la necesidad de una comprension difusa de la vivienda, atenta a las coordenadas de escasez, incertidumbre o contingencia que operan en la arquitectura residencial contemporanea.

En este libro se recogen una serie de artículos escritos a lo largo de la vida del autor, donde aparecen sus opiniones de entonces y las de ahora sobre diferentes aspectos de la estética, la arquitec

¡QUE EMPIECEN LAS LECCIONES DE ARQUITECTURRA! Aviso: Este no es un libro convencional de arquitectura. No necesitas ser arquitecto ni tener grandes conocimientos del tema para leerlo. Este libro está hecho para todo el mundo. Es para TI. ¡Porque la arquitectura va mucho mas alla de los edificios historicos, los planos y los tecnicismos! * Esta en las casas que salen en nuestras series y pelis favoritas, en un rizo del pelo de Timothee Chalamet; * En ese adoquin roto en la esquina de tu calle con el que cada dia te tropiezas, e incluso en las patatas que compras para el aperitivo del domingo. De la Met a las catacumbas de Paris, de Zendaya al Guggenheim, ¡conoce el lado mas pop de la arquitectura!

Crímenes diferidos en el tiempo. «Absolutamente colosal. No puedo recomendarlo más. He pataleado, he llorado, he chillado, me he fascinado de puro horror».Sabina Urraca Desastres que parecen accident

Este Textos críticos #15 recoge muchos, casi todos, los textos que escribió Luis Moreno Mansilla a lo largo de su carrera, bastantes de ellos firmados con su inseparable socio Emilio Tuñón. Ordenados cronologicamente, van mostrando los variados asuntos que a lo largo de los años le fueron interesando, al hilo de los proyectos y concursos que dibujaba, los cursos y conferencias que impartia, los paisajes y ciudades que conocia y los innumerables temas que su curiosidad incansable le hacia explorar. Son, por ello, circunstanciales, de algun modo biograficos. Y aunque no quieren organizar una teoria abstracta de la arquitectura destilan, sin embargo, una inesperada vocacion de universalidad, como corresponde a la poetica sincera luminosa de un creador genuino. Juntos, estos escritos revelan la manera de pensar de Luis Moreno Mansilla sobre la arquitectura y sobre la vida, dos cosas que para el iban inevitablemente de la mano. El espacio inmovil, acaso ajeno, y el tiempo imparable que deseariamos atrapar y se nos derrama entre los dedos, como Luis advertia, se amalgaman, pues, en estos escritos precisos, delicados, agudos, lucidos. En ellos su fina sensibilidad, su penetrante inteligencia, su sentido del humor y su infalible olfato para detectar los nudos del panorama arquitectonico perfilan un territorio propio que Luis quiso siempre compartir, en su elegante aspiracion de transformacion personal y colectiva, con sencilla generosidad que siempre agradeceremos aquellos que tuvimos la fortuna de conocerle como tu, lector, puedes hacer hoy.

Una primera versión de este texto apareció publicada en la revista italiana Domus, en octubre de 1994, y más tarde se publicaría como parte integrante del libro de Rem Koolhaas y Bruce Mau S, M, X, XL (1995). No obstante, la teoria acerca de 'la grandeza' habia recibido ya distintas formulaciones desde que escribiera Delirio de Nueva York, sobre todo a partir de 1989, cuando el estudio OMA abordo tres grandes concursos −la terminal maritima de Zeebrugge, la Bibliotheque de France y el centro ZKM de Karlsruhe−, proyectos que ensayaban los principios teoricos de 'la grandeza': autonomia de cada una de las partes del edificio, potencial liberador del ascensor e independencia entre el exterior y el interior.

Este libro trata de los lugares de los doméstico en la modernidad; va dirigido a lectores interesados en la arquitectura de la casa, y en él se van a encontrar respuestas a la cuestión de si la vivienda moderna llego a existir o no.Tras un breve recorrido por ciertos antecedentes decimononicos, se enuncian las tareas a las que se enfrento la nueva arquitectura de la vivienda. A partir de ahi se hace una descripcion de los tipos y mecanismos de referencia para la definicion de la casa moderna y algunas de las mas conocidas casas experimentales de las primeras decadas del siglo XX, lo que permite documentar sus verdaderas posibilidades.Se muestra luego que donde la investigacion arquitectonica resulto ser mas rica fue en la busqueda de modelos de agregacion de unidades de vivienda, con todo el aparato experimental y politico que permitio su epoca. Un recorrido por los nuevos equipamientos, acompañado por una mirada a la cultura japonesa, permite descubrir algunos mecanismos aplicados a la variabilidad del espacio y el tiempo domesticos. Finalmente se demostrara que la pregunta por la casa moderna tuvo efectivamente respuestas.

Durante un fugaz periodo de catorce años intercalado entre dos guerras mundiales, la escuela de arte y diseño alemana Bauhaus cambió el aspecto de la modernidad. Con ideales utópicos para el futuro, la escuela fue pionera en la fusion del arte, la artesania y la tecnologia aplicada a la pintura, la escultura, el diseño, la arquitectura, el cine, la fotografia, los tejidos, la ceramica, el teatro y la instalacion artistica. La Bauhaus fue fundada por Walter Gropius (1883-1969) como una apasionada comunidad y como un colectivo preocupado por la problematica social, y conto con Josef y Anni Albers, Wassily Kandinsky, Paul Klee, Oskar Schlemmer, Gunta Stolzl, Marianne Brandt y Ludwig Mies van der Rohe entre sus miembros. En sus tres ubicaciones consecutivas, Weimar, Dessau y Berlin, la escuela fue testigo de un intercambio carismatico y creativo entre profesores y estudiantes de diversos estilos y preferencias artisticas, pero unidos en su idealismo e interes por una obra de arte total que englobara diferentes practicas y medios. Este libro es un homenaje al atrevimiento e innovacion del movimiento Bauhaus, pionero en el desarrollo del arte moderno y paradigma de la educacion artistica, en el que una total libertad de expresion creativa y de ideas vanguardistas dio lugar a creaciones hermosas y practicas.

Cada edificio contiene pistas en su diseño que no sólo identifican su estilo arquitectónico, sino también quién lo concibió, a qué clase de congregación iba destinado y las razones de su construcción. Esta guia, tan amena como practica, es la clave para interpretar el estilo, la historia, la evolucion y el significado social de los edificios religiosos.

Esta introducción clásica a los principios de la arquitectura analiza de manera sistemática y exhaustiva los fundamentos de la forma, el espacio y la ordenación arquitectónicos a partir de prototipos y de ejemplos historicos de todas las epocas, culturas y ambitos geograficos.Partiendo de los elementos primarios hasta llegar a las composiciones arquitectonicas mas complejas, el libro examina la cadena secuencial que va desde el punto, la linea, el plano y el volumen hasta la forma, el espacio, la organizacion, la circulacion, la proporcion, la escala y los principios ordenadores. Esta exploracion se realiza por medio de las celebres ilustraciones de Francis D. K. Ching que, gracias a su rigor tecnico y unidad estilistica, homogenizan el discurso grafico para subrayar los valores atemporales de los modelos y de los ejemplos concretos expuestos.Lejos de reducirse a una presentacion teorica de los fundamentos de la arquitectura, este tratado se ha convertido en un manual de extraordinario valor gracias al perfecto equilibrio existente entre los esquemas, prototipos y modelos arquitectonicos establecidos y el extensisimo catalogo de casos reales que los materializan y ejemplifican: desde el teatro de Epidauro, la catedral de Reims o el templo Horyu-Ji en Nara (Japon), pasando por la villa Rotonda de Andrea Palladio, la Ciudad Prohibida de Pekin o la mezquita de Beyazid II en Bursa (Turquia), hasta llegar a las obras de los grandes maestros de la arquitectura moderna, como Frank Lloyd Wright, Mies van der Rohe o Le Corbusier.Esta cuarta edicion ampliada incluye ilustraciones de mas de 400 obras de cerca de 150 arquitectos y diseñadores, y esta complementada con un breve glosario de vocabulario basico.

La realidad en la que vivimos es un compendio cambiante de sensaciones, que no solo depende de factores tangibles como los materiales, las formas o las personas que nos rodean; también entran en juego factores no visibles como la calidad del aire, el sonido, la humedad o las conexiones visuales. Conociendo el impacto que el espacio contruido tiene en nuestra construccion de la realidad podemos entender uno de los mecanismos mas maravillosos de la mente humana: el aprendizaje.

Tras el éxito de Otra historia del arte, vuelve El Barroquista con un libro imprescindible que nos invita a reflexionar sobre por qué la arquitectura es el mejor antídoto contra el olvido histórico. ¿Sabes por que en tu casa vives mejor que Catalina la Grande en el palacio de invierno de San Petersburgo o que Luis XVI en Versalles? ¿Por que la reina Isabel II de Inglaterra se largaba en cuanto podia de su residencia oficial a su castillo privado con habitaciones mucho mas pequeñas? ¿Que lecciones y polemicas oculta la famosa torre Eiffel? La casa en la que te acuestas y despiertas cada dia es arquitectura. La escuela en la que estudiaste es arquitectura. Igual que lo es la oficina en la que trabajas, el gimnasio, el cine, la discoteca o los museos en los que pasas tu tiempo libre... La arquitectura nos acompaña -de manera mas o menos evidente- en cada uno de nuestros pasos cotidianos, e influye en nuestras vidas mas que cualquier otra disciplina creativa. Y, sin embargo... ¡no le prestamos ninguna atencion! Este libro reune conceptos fundamentales y todas las claves para analizar la arquitectura mas alla de los cliches, nos enseña a apreciar los diferentes tipos de construcciones para entender como cada una de ellas se penso para satisfacer distintas funciones segun la epoca y lugar y nos abre los ojos a las diferencias sociales y culturales a traves de la historia de los edificios.

El libro DEFINITIVO del PORMISHUEVISMO. La historia de los pelotazos urbanísticos como nunca te la habían contado. El movimiento creado por Erik Harley (@preferiria.periferia), experto en estudios

El contenido gráfico (más de 1200 detalles, dibujos 2D, 3D, renders, perspectivas y diseños) es original, elaborados ex profeso para componer este banco, esfuerzo inédito, de más de 8 años de investigacion, con nuevos recursos, tecnicas y metodologia de comunicacion grafica. Abarca un conjunto de detalles de todo el proceso de edificacion, principalmente de viviendas, desde cimentacion y saneamiento hasta la mas tecnificadas instalaciones .

Si bien el concepto de “casa pasiva” remonta sus orígenes a la década de 1970, no fue hasta la creación de Passivhaus (el estándar de origen alemán de optimización energética para la construcción de

Hace cien años abrió sus puertas en Weimar un proyecto de escuela ideado por Walter Gropius que recibiría el nombre de Staatliche Bauhaus. Este libro se ocupa de lo que aquella escuela fue mientras estuvo abierta, pero tambien de lo que llego a ser una vez clausurada. Eugenio Vega nos ofrece una obra diferente, con una mirada nueva sobre un fenomeno que aun hoy sigue vigente. Un libro de enorme valor para investigadores, profesionales y estudiantes, pero tambien para todo lector interesado por la historia y el legado de Bauhaus.

En la actualidad los proyectos de arquitectura e ingeniería, necesitan de protocolos de trabajo que definan mejor las características de los diversos elementos y sistemas que componen los edificios e infraestructuras, con una metodologia que permita actualizar dichos proyectos con las adiciones, modificaciones y reformas que se producen dia a dia, abarcando dicho proyecto todo el ciclo de vida del edificio: analisis y estudios iniciales, anteproyectos y proyectos de ejecucion, la direccion facultativa de las obras, puesta en marcha del edificio y operacion del mismo; y a todos los actores que participan del desarrollo del inmueble o infraestructura: propiedad, arquitecto, ingenieria, constructora, usuarioAdemas los promotores, cada vez mas, estan exigiendo que los proyectos aporten analisis mas ricos y profundos en cuestiones como el consumo de recursos, impacto medioambiental, una mayor exactitud y calidad en la documentacion de proyecto, calculos de la ingenieria, estructurales y de costes, asi como que la documentacion final de obra sea coherente con la realidad construida y que sirva al Facilty Management como herramienta para la optimizacion y mantenimiento, y a ser posible en un solo modelo todo ello.Todo esto es gracias a la revolucion tecnologica, que afecta a todo el proceso de edificacion y obra civil que supone BIM.Para ayudar a la implantacion de dicha metodologia y orientar en su puesta en marcha nace esta guia que pretende ser sencilla y a la vez concreta.

El ensayo-álbum-relato titulado Pies de foto para arquitecturas descalzas es una casa de citas en la que se reúnen con propósitos literarios y por secretas razones, nombrando a los personajes según el orden en el que son convocados a comparecer en los escenarios de los tres primeros capitulos: Gabriele Basilico, Rene Burri, Alexander Rodchenko, Giuseppe Pagano, Candida Hofer, Andreas Gursky, Lina Bo Bardi, Pietro Maria Bardi, Yvonne Gallis, Le Corbusier, Nelly van Doesburg, Theo van Doesburg, Alvar Aalto, Goran Schildt, Adolf Loos, Elsie Altmann, Alma Mahler, Robert Walser, Carlo Scarpa, Giuseppe Terragni, Thomas Bernhard, Winfried Georg Sebald, Georges Steiner, Gustave Flaubert, Eileen Gray, Mies van der Rohe, Joe Plenik, Franz Kafka, Dinocrates, Alejandro Magno, Giorgio Vasari, Rodolfo Wilcock, Roberto Bolaño, El Bosco, Konstantin Melnikov, Walter Gropius, Alison Amithson, Adalberto Libera, Curzio Malaparte, Gregori Warchavclik, Roberto Burle Marx, Flavio de Carvalho, Lota de Macedo Soares, Slberto Giacometti, Diocleciano, Guido Reni, Andrea Mantegna, Manuel Gomes da Costa, Zaha Hadid, Norman Foster, Richard Neutra, Julius Shulman, Dedalo, Pasifae, Salomon, Hefaistos, Fernando Garcia Mercadal, Marcel Breuer, Pablo Picasso, David Douglas Duncan, Lee Miller, David E. Scherman, Arne Jacobsen, Mario Ridolfi, Hans Poelzig, Joan Miro, Margaret Michaelis, Marcello Piacentini, Albert Speer, Carlo Mollino, Jose Luis Sert, Lucas Cranach, Gian Luigi Banfi, Luigi Fini, Ernesto Nathan Rogers, Jose Torres Clave, Johnny Weissmuller, Antoni Bonet, Laszlo Moholy-nagy, Irene Bayer-Hecht, Lucia Moholy, Florence Henri, Ise Frank, George Hogningen, Blasco Ibañez, Marcel Proust, Maria Casartelli, Dejan Sudjic, Philip Johnson, santa Barbara, Frank Gehry, Toyo Ito, Kazuyo Seijima, Annie Leibovitz, Salvador Dali, Luis Buñuel, Marcel Duchamp, Francis Picabia, Ernst Weiss, Gregor Samsa, Philip roth, Virginia Woolf, Malcolm Lowry, William Faulkner, Edvard Munch, Frida Kalho, Tina Modotti, Edward Weston, Vera Broido y, en el capitulo quincuagesimo septimo, Diego Antonio Parra Mellado.

Cuando Denise Scott Brown se registra la primera noche en su hotel de Las Vegas, se pregunta de manera irónica: ¿puede Las Vegas ser educacional? Ella inicia un proyecto docente sin anticipar, ni siquiera sospechar, el alcance de lo que producira. Confia en todo lo aprendido, incluidas las ideas resonantes de los Smithson, que le revelaron el Strip como un gran objeto as-found. Tambien otorga valor a su intuicion, a ese frisson que dice haber sentido cuando llego. ¿Era odio o amor? No lo sabia, pero tampoco le importo. Algo le dijo: Denise, esto es clave, sera muy importante para ti. ¿Como surge un libro tan determinante para la disciplina como Learning from Las Vegas? Tras dialogar con Scott Brown y examinar los Architectural Archives of the University of Pennsylvania, Lina Toro revisita este proyecto y propone analizarlo desde una perspectiva completamente nueva: la pedagogica. Su objetivo no solo es destacar a Scott Brown como el motor intelectual detras de esta obra y como creadora de una pedagogia tan necesaria como incomoda, sino tambien ilustrar a traves de este libro seminal como se produce y trasmite el conocimiento pedagogico en arquitectura. Esta exploracion recorre los tres pilares esenciales para crearlo: los contenidos, los metodos y los lenguajes, centrandose en el caso de Las Vegas porque, como señala Scott Brown, aunque este sea un trabajo muy visitado, aun no se ha entendido muy bien. No se conoce ni la mitad de lo que hicimos.