Libros de Teoría y crítica de arquitectura, página 2 de 83

Publicado originariamente en inglés en 1996, Los ojos de la piel se ha convertido en un clásico de la teoría de la arquitectura. El ensayo nace de la preocupación de Juhani Pallasmaa por el creciente predominio del sentido de la vista en la reflexion en torno a la arquitectura, un fenomeno que ha silenciado el papel de las otras cualidades sensoriales y ha empobrecido nuestra concepcion y experiencia del espacio construido. Ademas del prologo del arquitecto Steven Holl, esta segunda edicion en castellano incorpora un epilogo de Peter MacKeith acerca de la figura de Pallasmaa. A medio camino entre retrato biografico e introduccion teorica al pensamiento del arquitecto finlandes, MacKeith contextualiza la trayectoria critica del autor en el marco del pensamiento nordico y europeo, y resalta la profunda sensibilidad y conocimiento de su aproximacion a la arquitectura.

No todas las ciudades tienen un rascacielos art déco o catedrales construidas hace siglos, pero los edificios (ya sean grandes o pequeños, nuevos o viejos, espectaculares o funcionales) están por todas partes como un gran abanico de posibilidades para el dibujante urbano pero que a menudo pasamos por alto. Tanto si eres un dibujante experimentado como si estas empezando, Arquitectura y pasajes urbanos te ofrece estrategias clave y ejemplos que te seran utiles cada vez que abras tu cuaderno de dibujo. Las claves composicion, escala, profundidad, contraste, linea y creatividad se analizan en este libro. Ademas, reune una galeria de imagenes de dibujos hechos a lapiz, pluma y tinta, acuarela y por ultimo una fusion de herramientas. El proposito de este libro es ofrecer inspiracion y ayudar a apreciar el entorno construido.

El presente libro combina rigor y sencillez para ofrecer una lectura sencilla y apasionante a un público muy variado: historiadores, gestores culturales, estudiantes de historia del arte o restauracion, restauradores, etc. Como afirma en el prologo Eugene F. Farrell, de la Universidad de Harvard, Salvador Muñoz ha sabido reunir los numerosos cabos sueltos del pensamiento mas actual para formar un conjunto solido y brillante, que demuestra que el conocimiento de la teoria contemporanea es, mas que interesante y pertinente, necesario para todos los que estamos de alguna manera involucrados en esta actividad. Salvador Muñoz Viñas es Catedratico de Conservacion y Restauracion de Bienes culturales en la Universidad Politecnica de Valencia.

Textos reunidos de Luis Fernández-Galiano

Aparecido por primera vez en 1966, Complejidad y contradicción en la arquitectura es uno de los textos de teoría de la arquitectura más importantes de la segunda mitad del siglo XX y uno de los primeros en cuestionar de una forma global y contundente las ideas y los preceptos del movimiento moderno. A partir del estudio y de la evidencia de cientos de obras de la historia de la arquitectura, en este implacable alegato Venturi desmitifico algunos de los presupuestos asumidos por la arquitectura moderna al poner en tela de juicio ciertas nociones del racionalismo ?como la simplificacion, la coherencia o la tabla rasa respecto a la tradicion? e introducir otros conceptos, hasta entonces insolitos, como la complejidad y la contradiccion.

La arquitectura japonesa tradicional es tan rica y extraordinaria que resulta difícil de superar. No obstante, los diseñadores y arquitectos japoneses contemporáneos no ceden en su empeño de buscar nuevas formulas arquitectonicas, siempre con el pasado como fuente de inspiracion. Ya se trate de una vivienda tradicional en perfecto estado de conservacion o de un estudio vanguardista, las mejores casas de Japon comparten una pasion por el diseño ingenioso de los espacios y por materiales calidos como la madera, el ladrillo y el bambu. Desde una casa de campo con tejado de paja, residencia de un monje zen, hasta la experimental casa 4x4 de Tadao Ando, pasando por el refugio conceptual de Shigeru Ban y un hermoso homenaje al bambu en forma de vivienda, este libro propone un recorrido por el paisaje multifacetico de los hogares del Japon actual. Enriquecido con 170 fotografias nuevas e ineditas, esta edicion se completa con una lista de direcciones por si desea realizar un viaje a Japon y alojarse en las residencias y hoteles mas fascinantes. Asimismo, incluye un glosario de terminos como tatami, shoji y noren que le ayudara a familiarizarse con los elementos clave de la singular estetica japonesa de minimalismo oriental.

"La arquitectura clásica japonesa logró muy pronto distanciarse de sus modelos importados de China y levantar edificios, tanto religiosos como civiles, de espíritu genuinamente nipón y de una elegancia y refinamiento incuestionables.Javier Vives, arquitecto de formacion y estudioso de Japon por vocacion, nos ofrece en este libro un completo recorrido por la arquitectura tradicional japonesa, comenzando por su desarrollo desde los primeros balbuceos prehistoricos hasta la llegada de la influencia occidental a mediados del siglo XIX. Partiendo de los sucesos mas importantes de la historia de Japon, aprenderemos a diferenciar los rasgos que identifican la arquitectura de sus dos religiones, el sintoismo y el budismo; conoceremos las caracteristicas tecnicas de sus castillos y palacios..."

Nacido en Barcelona en 1955, Enric Miralles se estableció como parte de la creciente escena de la arquitectura española de finales de los años ochenta junto con su primera esposa, la arquitecta Carme Pinos. Desde mediados de la decada de 1990, formo una

La intención de este trabajo es proporcionar una comprensión básica de la Granada musulmana con la ayuda de algunos instrumentos del análisis urbano, disciplina que se fundamenta en el estudio de la morfologia urbana, la tipologia edificatoria y el paisaje de la ciudad en los sucesivostemposhistoricos. Los cuatro aspectos concretos de aquella ciudad que se abordan en los sucesivos capitulos de este libro son los siguientes: marco historico, forma urbana, tipologia de la edificacion e imagen general.El hilo argumental esta constituido pues por dos enfoques complementarios, temporal y espacial, que se corresponden con las dos grandes coordenadas de la existencia humana; el primero se explica por medio de la historia, y en el caso de una ciudad mas concretamente por la historia urbana; el segundo se trata de comprender normalmente mediante la representacion grafica, y en el caso de la ciudad especialmente mediante su planimetria y vistas paisajisticas.

Catorce años. En ese breve período entre dos guerras mundiales, la escuela de arte y diseño alemana Bauhaus sentó las bases de la modernidad. A partir de una visión utópica del futuro, la escuela desarrollo una practica vanguardista que fusionaba las bellas artes, la artesania y la tecnologia con el objetivo de aplicarla en otros medios y actividades artisticas: del cine al teatro, de la escultura a la ceramica. Esta obra de referencia es posible gracias a la colaboracion del Bauhaus-Archiv/ Museum fur Gestaltung de Berlin, que alberga la coleccion mas importante hoy sobre esta famosa escuela artistica. Con documentos, estudios, mas de 250 nuevas fotografias, bocetos, planos y maquetas sobre las obras realizadas, nos acerca a los principios rectores y las personalidades de esta comunidad creativa idealista a traves de sus tres sedes sucesivas en Weimar, Dessau y Berlin. Desde retratos informales de gimnasia en grupo hasta los dibujos de una clase impartida por Paul Klee; desde extensos planos arquitectonicos hasta un cenicero infinitamente elegante de Marianne Brandt, la coleccion late con los colores, los materiales y las geometrias que conforman la vision Bauhaus de la obra de arte total. Cerca ya de la celebracion del centenario de la Bauhaus, este libro es la prueba definitiva de su energia y su rigor; no solo como un movimiento creativo pionero, sino tambien como paradigma de la educacion artistica. Alli donde la expresion y las ideas vanguardistas produjeron obras al mismo tiempo funcionales y hermosas. Este practico volumen presenta a artistas destacados como Josef Albers, Marianne Brandt, Walter Gropius, Gertrud Grunow, Paul Klee, Ludwig Mies van der Rohe y Lilly Reich.

Tras el éxito de Otra historia del arte, vuelve El Barroquista con un libro imprescindible que nos invita a reflexionar sobre por qué la arquitectura es el mejor antídoto contra el olvido histórico. ¿Sabes por que en tu casa vives mejor que Catalina la Grande en el palacio de invierno de San Petersburgo o que Luis XVI en Versalles? ¿Por que la reina Isabel II de Inglaterra se largaba en cuanto podia de su residencia oficial a su castillo privado con habitaciones mucho mas pequeñas? ¿Que lecciones y polemicas oculta la famosa torre Eiffel? La casa en la que te acuestas y despiertas cada dia es arquitectura. La escuela en la que estudiaste es arquitectura. Igual que lo es la oficina en la que trabajas, el gimnasio, el cine, la discoteca o los museos en los que pasas tu tiempo libre... La arquitectura nos acompaña -de manera mas o menos evidente- en cada uno de nuestros pasos cotidianos, e influye en nuestras vidas mas que cualquier otra disciplina creativa. Y, sin embargo... ¡no le prestamos ninguna atencion! Este libro reune conceptos fundamentales y todas las claves para analizar la arquitectura mas alla de los cliches, nos enseña a apreciar los diferentes tipos de construcciones para entender como cada una de ellas se penso para satisfacer distintas funciones segun la epoca y lugar y nos abre los ojos a las diferencias sociales y culturales a traves de la historia de los edificios.

El libro DEFINITIVO del PORMISHUEVISMO. La historia de los pelotazos urbanísticos como nunca te la habían contado. El movimiento creado por Erik Harley (@preferiria.periferia), experto en estudios

La realidad en la que vivimos es un compendio cambiante de sensaciones, que no solo depende de factores tangibles como los materiales, las formas o las personas que nos rodean; también entran en juego factores no visibles como la calidad del aire, el sonido, la humedad o las conexiones visuales. Conociendo el impacto que el espacio contruido tiene en nuestra construccion de la realidad podemos entender uno de los mecanismos mas maravillosos de la mente humana: el aprendizaje.

Si bien el concepto de “casa pasiva” remonta sus orígenes a la década de 1970, no fue hasta la creación de Passivhaus (el estándar de origen alemán de optimización energética para la construcción de

El contenido gráfico (más de 1200 detalles, dibujos 2D, 3D, renders, perspectivas y diseños) es original, elaborados ex profeso para componer este banco, esfuerzo inédito, de más de 8 años de investigacion, con nuevos recursos, tecnicas y metodologia de comunicacion grafica. Abarca un conjunto de detalles de todo el proceso de edificacion, principalmente de viviendas, desde cimentacion y saneamiento hasta la mas tecnificadas instalaciones .

En la actualidad los proyectos de arquitectura e ingeniería, necesitan de protocolos de trabajo que definan mejor las características de los diversos elementos y sistemas que componen los edificios e infraestructuras, con una metodologia que permita actualizar dichos proyectos con las adiciones, modificaciones y reformas que se producen dia a dia, abarcando dicho proyecto todo el ciclo de vida del edificio: analisis y estudios iniciales, anteproyectos y proyectos de ejecucion, la direccion facultativa de las obras, puesta en marcha del edificio y operacion del mismo; y a todos los actores que participan del desarrollo del inmueble o infraestructura: propiedad, arquitecto, ingenieria, constructora, usuarioAdemas los promotores, cada vez mas, estan exigiendo que los proyectos aporten analisis mas ricos y profundos en cuestiones como el consumo de recursos, impacto medioambiental, una mayor exactitud y calidad en la documentacion de proyecto, calculos de la ingenieria, estructurales y de costes, asi como que la documentacion final de obra sea coherente con la realidad construida y que sirva al Facilty Management como herramienta para la optimizacion y mantenimiento, y a ser posible en un solo modelo todo ello.Todo esto es gracias a la revolucion tecnologica, que afecta a todo el proceso de edificacion y obra civil que supone BIM.Para ayudar a la implantacion de dicha metodologia y orientar en su puesta en marcha nace esta guia que pretende ser sencilla y a la vez concreta.

Frente a las perspectivas tradicionales centradas en el acceso y la adaptación, David Gissen plantea una reflexión más amplia sobre cómo la discapacidad ha moldeado la arquitectura a lo largo de la historia, desde la Grecia clasica y los entornos naturales hasta las luchas por el acceso a la vivienda y los conflictos en el espacio publico. El libro situa las experiencias de las personas discapacitadas en el centro del pensamiento arquitectonico, cuestionando las formas, esteticas y practicas que han definido el diseño y la construccion de espacios. A traves de monumentos historicos, paisajes naturales, espacios publicos y edificios contemporaneos, Gissen explora conceptos como disfuncionalidad, desfiguracion e impedimento para examinar como estas ideas han influido en la creacion y percepcion de los entornos construidos y abrazarlos como herramientas de diseño. Su trabajo, pionero y provocador, sacude las herencias en la teoria, la educacion y la practica del espacio, el urbanismo y el territorio para ayudarnos a rearticular y re-imaginar una arquitectura desde la perspectiva de la capacidad fisica. Prologo de Ignacio G. Galan.

Hace cien años abrió sus puertas en Weimar un proyecto de escuela ideado por Walter Gropius que recibiría el nombre de Staatliche Bauhaus. Este libro se ocupa de lo que aquella escuela fue mientras estuvo abierta, pero tambien de lo que llego a ser una vez clausurada. Eugenio Vega nos ofrece una obra diferente, con una mirada nueva sobre un fenomeno que aun hoy sigue vigente. Un libro de enorme valor para investigadores, profesionales y estudiantes, pero tambien para todo lector interesado por la historia y el legado de Bauhaus.

El ensayo-álbum-relato titulado Pies de foto para arquitecturas descalzas es una casa de citas en la que se reúnen con propósitos literarios y por secretas razones, nombrando a los personajes según el orden en el que son convocados a comparecer en los escenarios de los tres primeros capitulos: Gabriele Basilico, Rene Burri, Alexander Rodchenko, Giuseppe Pagano, Candida Hofer, Andreas Gursky, Lina Bo Bardi, Pietro Maria Bardi, Yvonne Gallis, Le Corbusier, Nelly van Doesburg, Theo van Doesburg, Alvar Aalto, Goran Schildt, Adolf Loos, Elsie Altmann, Alma Mahler, Robert Walser, Carlo Scarpa, Giuseppe Terragni, Thomas Bernhard, Winfried Georg Sebald, Georges Steiner, Gustave Flaubert, Eileen Gray, Mies van der Rohe, Joe Plenik, Franz Kafka, Dinocrates, Alejandro Magno, Giorgio Vasari, Rodolfo Wilcock, Roberto Bolaño, El Bosco, Konstantin Melnikov, Walter Gropius, Alison Amithson, Adalberto Libera, Curzio Malaparte, Gregori Warchavclik, Roberto Burle Marx, Flavio de Carvalho, Lota de Macedo Soares, Slberto Giacometti, Diocleciano, Guido Reni, Andrea Mantegna, Manuel Gomes da Costa, Zaha Hadid, Norman Foster, Richard Neutra, Julius Shulman, Dedalo, Pasifae, Salomon, Hefaistos, Fernando Garcia Mercadal, Marcel Breuer, Pablo Picasso, David Douglas Duncan, Lee Miller, David E. Scherman, Arne Jacobsen, Mario Ridolfi, Hans Poelzig, Joan Miro, Margaret Michaelis, Marcello Piacentini, Albert Speer, Carlo Mollino, Jose Luis Sert, Lucas Cranach, Gian Luigi Banfi, Luigi Fini, Ernesto Nathan Rogers, Jose Torres Clave, Johnny Weissmuller, Antoni Bonet, Laszlo Moholy-nagy, Irene Bayer-Hecht, Lucia Moholy, Florence Henri, Ise Frank, George Hogningen, Blasco Ibañez, Marcel Proust, Maria Casartelli, Dejan Sudjic, Philip Johnson, santa Barbara, Frank Gehry, Toyo Ito, Kazuyo Seijima, Annie Leibovitz, Salvador Dali, Luis Buñuel, Marcel Duchamp, Francis Picabia, Ernst Weiss, Gregor Samsa, Philip roth, Virginia Woolf, Malcolm Lowry, William Faulkner, Edvard Munch, Frida Kalho, Tina Modotti, Edward Weston, Vera Broido y, en el capitulo quincuagesimo septimo, Diego Antonio Parra Mellado.