Libros de Artes Escénicas

En Antes de actuar, la reputada directora de escena norteamericana Anne Bogart trata el proceso de creación en todos los ámbitos cuando se da en condiciones poco favorables. En momentos como el presente, tiempos convulsos politica, social y economicamente en el nuevo mapa trazado despues del 11-S, la inaccion no es una posibilidad: el actuar del titulo no se refiere unicamente a la interpretacion del actor, sino al hecho de reaccionar ante todo, de dar ese paso adelante que permite tomar medidas ante la adversidad. La experiencia artistica es un momento intimo atrapado en el correr del tiempo, dice en este libro, donde pasa revista a ocho conceptos clave del proceso creativo, especialmente el teatral.

En esta obra se encierran años de investigación y práctica dedicados a la formación y dirección del actor, pero ello no le daría un valor especial si no fuera el resultado de UNA FORMA DE "VIVIR" EL TEATRO. Este ha sido siempre el objetivo-y la gran lección- de William Layton: desarrollar una técnica que se toma a sí misma como punto de partida y como dogma de fe, una enseñanza que tiene lugar en un proceso de crecimiento orgánico y que "sólo aspira a indicar un buen camino". Lo que el lector encontrará es un cuidadoso resumen de su proceso didáctico, una técnica que encuentra en su sencillez y claridad sus mayores virtudes, pero también su gran dificultad y desafío. Porque si este "trampolín" , instrumento tan fácil de entender como difícil de dominar, se quiere usar con virtuosismo, es decir, "volar" con él ("VIVIR" EL TEATRO), requiere, como dice su autor, "meses de trabajo... años de práctica para hacerlo propio", y así estar preparado para "aprender del mejor maestro: el Público."

Texto imprescindible para todo el que quiera dedicarse al teatro; un soberbio manual para actores." Marcos Ordóñez, El País"Una lectura apasionante, tan perspicaz sobre la psicología del mentir como lo es sobre el arte de actuar." Lyn Gardner, The Guardian"Explica el muy pragmático sistema de Donnellan y nos descubre de manera incomparable a uno de los mejores directores de actores de nuestra época." Jean Louis Perrier, Le MondeEl actor y la diana se publicó originalmente en Rusia, en el año 2000, y algo más tarde, en 2002, conoció su primera edición inglesa. Desde entonces este libro, fruto de la experiencia de Declan Donnellan como director y profesor de actores, ha sido traducido a más de quince idiomas y se ha convertido en un texto imprescindible para profesionales y estudiantes de interpretación.La propuesta de Donnellan es simple pero contundente: es la generalización, la falta de una diana precisa, lo que conduce al actor al bloqueo. A través de una serie de reflexiones, ejemplos y ejercicios de gran amenidad y concisión, el autor nos enseña a vencer dicho bloqueo para conseguir una actuación fluida y libre.

Este libro es una disección fascinante y estimulante del reto que supone la dirección teatral. Anne Bogart se expresa con un enorme conocimiento del coraje que requiere crear Arte en mayúsculas, ahondando en cada una de las siete areas que identifico, en

De la mano de la precisa edición de Esther Lázaro y con la complicidad del propio autor, aterrizamos de nuevo, si es que se pudiese aterrizar, en el universo de los textos aparentemente teóricos de José Sanchis Sinisterra. El presente volumen está compuesto por textos de distinta naturaleza, escritos (casi) todos en estos primero años del siglo XXI. Algunos son inéditos, mientras que varios han sido publicados anteriormente. Se han querido agrupar bajo un mismo título para concentrar la dimensión teórica y pedagógica de José Sanchis Sinisterra, como ya se hiciera en La escena sin límites. Fragmentos de un discurso teatral. Ensayos, artículos, prólogos a otras obras, presentaciones para programas de mano, textos escritos en homenaje a..., clasificados siguiendo el criterio del propio autor en cuatro capítulos: "El texto insumiso", "Miradas en torno", "Palabras de apoyo" y "Extra-bíos".

Mucho más que un tratado sobre teatro experimental.«Un incomprensible equívoco persigue a este libro desde su aparición. Pese a tratarse de una obra tan clara y profunda como entretenida, mucha gente

ESTE ES, SIN DUDA, UNO DE LOS LIBROS MáS COMPLETOS DE RUDOLF LABAN EN EL QUE LA PASIóN DEL AUTOR POR EL LENGUAJE CORPORAL SE REFLEJA EN CADA  UNA DE SUS PáGINAS. UNA PASIóN QUE SE ABRE, EN

Un texto de referencia ineludible, tanto en el ámbito de la creación teatral como en el del activismo político, la psicoterapia, el arte y la educación social.

Yoshi Oida vierte sus enseñanzas teatrales —en las que conjuga la tradición oriental junto a su experiencia occidental de más de treinta años como actor y director en Europa— en El actor invisible. S

Dir. Oriol Broggi; Trad. Pau Miró y Enrico Ianniello. Questi fantasmi, una coproducción del CDN con el Festival Grec 2010 de Barcelona y la joven pero ya fuerte compañía LA PERLA 29, con dirección de Oriol Broggi. Resulta complicado definir y clasificar las obras de Eduardo de Filippo, porque, como todos los grandes textos, estos escapan a cualquier acotación. El dramaturgo napolitano es un genio indiscutible y a la vez poco conocido del teatro. Sus comedias empiezan siempre alegres y divertidas pero, sin darnos cuenta, las situaciones que se plantean nos acaban llevando a situaciones trágicas que nos desvelan verdades universales. Este viaje que va de la comedia a la tragedia es una de las joyas del teatro y hacerlo llegar a los espectadores es un reto y una delicia para los actores y para una compañía como la nuestra. Nos gusta entender el teatro como lo entendió Eduardo. Nos gusta la idea de relacionar el oficio teatral con la vida, el concepto de troupe o de compañía, entendida casi como una familia (en su caso era así, pues su propia familia fue durante muchos años su compañía de teatro). También nos gusta pensarlo así en el caso de nuestra compañía, internacional para este montaje.

Mediante el manual de Composición, Percepción Visual Y Color, el alumno adquirirá las herramientas esenciales para la creación y análisis de todo tipo de imágenes, tanto fijas como en movimiento asimismo aprendera a distribuir en el plano y en el espacio tridimensional los elementos que construyen el diseño y aplicar todas las tecnicas que existen para componer un diseño armonico. De igual forma, los conocimientos que se pueden adquirir sobre el tema del color, podran ayudar a realizar un diseño especifico bien solucionado. Todas las tecnicas de composicion y percepcion visual que se estudian, se estudian en base a los trabajos realizados por grandes coreografos y creadores: George Balanchine, Alwin Nikolais William Forsythe, Trisha Brown y escenografos de la talla de Josef Svoboda y Eduardo Arroyo, entre otros.Este manual, es la base para enfrentar el conocimiento de las Artes Visuales en el Grado de AVD y PAVD, ya que los perfiles de aplicacion de estos conocimientos permitiran a los alumnos enfrentar todos los temas relacionados con las Artes Visuales aplicables a cualquier campo de la creacion artistica: Cine, Documental, Video, Ilustracion, Fotografia, Diseño Grafico, Diseño de Paginas WEB, Escenografia e Iluminacion y todo tipo de diseño para las Artes Escenicas.

La danza es una forma de expresión con una larga historia y que ha ido adoptando formas diversas junto con la evolución del ser humano. En el camino que recorre el bailarín durante su aprendizaje, encuentra retos a superar de distinta indole (fisicos, psicologicos, culturales...). El abordaje de estos retos puede mejorar a traves de un mejor conocimiento del propio cuerpo y del propio trabajo.En El cuerpo en la danza los autores presentan los conceptos basicos de la biomecanica de la extremidad inferior, de la columna vertebral y de los mecanismos reguladores de la postura, y como esta biomecanica y estos mecanismos pueden modelarse y adaptarse a los diferentes tipos de danza para que el bailarin sea capaz de alcanzar la perfeccion de su gesto dancistico.Tambien a lo largo del texto se exponen las diferentes patologias que con mayor frecuencia pueden afectar al bailarin y su intima relacion con la alteracion de la biomecanica normal.

“Todos debemos hacer teatro para averiguar quiénes somos y descubrir quiénes podemos llegar a ser.” (Boal, 2006) En La Estética del oprimido (2006), revisada y actualizada por el autor poco antes de

Bajo la forma de entradas léxicas, Melendres propone un recorrido por 154 conceptos y definiciones teatrales para suministrar bases razonables sobre las que desarrollar el difícil ejercicio de la dir

Editado por primera vez en alemán en 1999, y traducido desde entonces a más de veinte idiomas, Teatro posdramático es uno de los ensayos nucleares ¿cuando no un volumen clásico¿ para comprender las experiencias desarrolladas en el teatro a lo largo de las

La dramaturga y directora de escena Angélica Liddell (Premio Nacional de Literatura Dramática, 2012; León de Plata de la Bienal de Teatro de Venecia, 2013) desentraña en estos textos la relación entre el sacrificio y lo poetico. En dialogo con Diderot, Pasolini y el mito de Abraham, abre una brecha desde la que observar el mecanismo que transforma el acto individual del sacrificio en acontecimiento politico. La libertad se alcanza asi a traves de la exposicion del cuerpo en escena en su maxima vulnerabilidad y desproteccion.Con prologo de Christilla Vasserot, profesora de la universidad Paris 3- Sorbonne Nouvelle (Francia), traductora y especialista del teatro de Angelica Liddell.Edicion a cargo de Cornago, Oscar y Sandra Cendal.