Libros de Artes Escénicas, página 26 de 97

El ballet‘Romeo y Julieta' bebe del manuscrito del‘Sueño de Polífilo’, de Colonna. Julieta es Polia y vive en una isla con la diosa Venus.Polia, arquetipo celeste, es la dama durmiente que representa

TEATRO INCLUSIVO · TEATRO BRUT es un más que interesante recorrido por los aspectos éticos, filosóficos, artísticos, neurológicos, sicológicos, educativos y de intervención del teatro insclusivo con personas con discapacidad intelectual. Desarrolla todos estos aspectos desde la perspectiva del Teatro Brut cuyo decalogo reza: 1. La tenica no condiciona. 2. Genuidad. 3. Baja conciencia del hecho creador. 4. Aparente incoherencia. 5. La creacion fuera de toda logica. 6. Los topicos como elemento del juego. 7. El aqui y ahora. 8. El personaje se adaptar al actor. 9. El grupo como elemento esencial de trabajo. 10. La diversidad fuente de creacion. MANU MEDINA es un hombre de teatro que lleva trabajando en la practica y en la formacion mas de la mitad de su vida y que nos propone, desde su experiencia, como afrontar este teatro desde la propuesta profesional. Tras si primer libro sobre Teatro y ¿discapacidad?, en este propone la base la teorica y la fundamentacion para un planteamiento serio y necesario a la hora de trabajar el arte en general y el teatro en particular con personas con discapacidad.

Aquest llibre recull la trajectòria teatral del grup Tricicle des de la seva fundació el 1979 fins al seu comiat l’any 2020 Basat en l’exposició «Tricicle Clic» celebrada al Palau Robert de Barcelona

A través de tres trobades consecutives al llarg del mes d'abril de 2019, hem intentat plasmar la trajectòria pedagògica d'en Joan Casas durant vint-i-set anys de relació renovadora i creativa amb l'I

Catálogo de la exposición comisariada por Pilar Parcerisas, que recoge una amplia representación de la obra donada por Joan J. Guillen a la Biblioteca de Cataluña. La obra quiere acercarse, a traves de las voces de diferentes especialistas, a todas las facetas desarrolladas por Joan J. Guillen, dibujante satirico, pintor y escenografo renovador del lenguaje escenico, de larga y fecunda trayectoria profesional. La muestra contiene una amplia representacion de originales de los dibujos satiricos y de las caricaturas publicadas en la prensa las decadas de los años setenta, ochenta y noventa del siglo XX; y un conjunto de esbozos, figurines, cuadernos y materiales vinculados a su faceta de escenografo.

Guillem Alonso ? José Manuel Álvarez ? Pau Arnal ? Héctor Artal ? Nur Bloodrose ? Laura Carrau ? Enric Castan ? Maria Duran ? Arias Fernández (Joker) ? Patri Garcia i Xavier Rota (Ballaveu) ? Cesc Gelabert ? Anna Güell ? Devorah Korek ? Kayoko Nakata ? Laura Olivella ? Susana Pérez Testor ? Ariadna Peya ? Magda Requena ? Kim Solé ? David Teixidó ? Rick Tjia ? Berta Vallribera. «Martha Graham deia que la dansa és el llenguatge ocultde l'anima. Ens agrada pensar que l'anima de tot aquell que s'apropa a la dansa s'enriqueix, i aquest és el propòsit del llibre: enriquir i enriquir-se, com en una conversa entre bons amics parlant d'un món apassionant.» UN PANORAMA AMPLI I LLUMINÓS DEL MÓN DE LA DANSA EN TOTA LA SEVA EXTRAORDINÀRIA VARIETAT ACTUAL.

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Este es el primer estudio exhaustivo que se hace sobre el teatro español del XIX, género de importancia capital que produjo más de 10.000 obras a lo largo del siglo. De todo este material -en su mayor parte desconocido hasta la fecha- David Gies incluye en su análisis los textos, la dimensión de las puestas en escena y la repercusión de los espectáculos. Su libro aclara aspectos sobre el drama político de la época de la invasión napoleónica, el teatro escrito por mujeres, el teatro socialista, el drama neorromántico, la relación entre parodia y corrientes teatrales dominantes, y el desafío dramático de Galdós. Este ameno estudio permitirá al fin que estudiantes y expertos puedan reconsiderar adecuadamente el canon textua

Janet Adshead

El autor, profesor universitario, escritor y autor teatral, nos entrega su sabiduría y experiencia teatral en limpios fogonazos, en pequeños y brillantes artefactos de ingenio en los que forcejea y lucha con las cadenas del lenguaje. Como Talia, se encadena para liberar al lector, sorprendiendolo, haciendolo reir y andar por caminos insospechados. De este modo viene hacia el y hacia nosotros el teatro, como esa revelacion siempre nueva que no deja de abrir nuestros horizontes: "Nunca digas Vamos al teatro. Pide, ruega que algun dia la escena venga a ti" (del prologo de CARLOS PEINADO ELLIOT).

Este manual combina los autores y obras más importantes de la historia del teatro junto con 100 divertidos ejercicios enfocados a la representación de una función. El arte dramático permite desplegar las tecnicas de la voz, la diccion, la expresion oral y

"La escena de Anaximandro" continúa una tradición en la que los diálogos entre las artes y las ciencias propician las energías para el crecimiento de la cultura; una tradición que podría empezar con las obras de Georg Buchner por su condicion de fisiologo; August Strindberg y la encrucijada entre quimica y alquimia; Bertolt Brecht y el materialismo dialectico; o Samuel Beckett y el concepto de entropia. Los textos dramaticos aqui reunidos fueron el resultado de los encuentros entre dramaturgos del Nuevo Teatro Fronterizo, bajo la direccion y coordinacion de Jose Sanchis Sinisterra, y cientificos convocados por el grupo TeatrIEM del Consejo Superior de Investigaciones Cientificas (CSIC). De ahi que el libro contenga no solo cinco obras teatrales, sino tambien otros tantos articulos que abordan, desde la perspectiva de la ciencia, los diversos territorios que transitan los personajes: neurociencias en "Feromonas", de Pilar Gonzalez Almansa; grandes instalaciones cientificas en "Rapaces y jamones: nuestra olimpiada particular", de Mari Cruz Garcia; matematicas en "Escuchame, auscultame, escutame" Carlos Molinero; biodiversidad en "El jardin del Beagle", de Enrique Torres; y cosmologia y universo en "Casi (anillo de Moebius)", de Jose Sanchis Sinisterra.

Este libro es el resultado de un proyecto a largo plazo que nace en 2015, cuando Rafael Ruiz Álvarez, profesor titular de la Universidad de Granada, vuelve a ser elegido para dirigir el Aula de Artes Escenicas y el Grupo de Teatro de esta Universidad, que el decide ampliar introduciendo la Danza. Tras haver desempeñado esa misma funcion en una etapa anterior (2001-2009), abre un nuevo periodo en el que pone en escena cuatro montajes consecutivos-uno en cada curso academico entre 2016 y 2019- que tendran como denominador comun la autoria granadina de los textos en los que estan basados.Federico Garcia Lorca, Jose Martin Recuerda y Francisco Ayala, como figuras mayores, y cinco mujeres escritoras que vivieron entre los silogs XII al XX, aportan, desde generos literarios no necesariamente teatraes, el contenido verbal de las cuatro dramaturgias, acompañadas en todos los casos por mucho trabajo fisico, de danza y de expresion corporal, que definen las señas de identidad de las producciones universitarias aqui presentadas y con las que la compañia ha realizado cerca de cuarenta representaciones y obtenido dos premios internacionales.....

Esta publicación nace, y es parte integrante de las actividades realizadas para el Proyecto de Investigación Educativa de la Universidad de Málaga, PIE 19-092, ?Estudios teatrales en traducción e interpretacion?, bienio 2019-2021. La obra recoge las contribuciones de diferentes investigadores y profesores pertenecientes a distintas universidades españolas e italianas. Aqui el lector podra encontrar unas aportaciones sobre la escritura teatral desde una perspectiva traductologica. Esta recopilacion quiere brindar un amplio abanico de estudios que, de manera academica, quieren proporcionar un nuevo impulso a los estudios de teatrologia y de traductologia. Investigaciones que ofrecen una panoramica sobre las ultimas tendencias relativas al teatro y a su traduccion. Con la esperanza de que todos estos estudios contribuyan a una relectura, y a una ulterior y alternativa reflexion sobre las tematicas tratadas, dejamos al lector barajar las distintas posibilidades de una interpretacion cientifica que este abierta a la fusion de los estudios teatrales con la traduccion e interpretacion.

XIX Congreso Internacional de la Asociación Internacional del Teatro Español y Novohispano de los Siglos de Oro

La Cristina Cerviá és una espécie d'actriu en extinció, diu Meritxell Yanes. Ho diu perqué Cristina Cerviá Sancho va tocar moltes tecles en el món del teatre i perqué va fer-ho "des de la periféria barcelonina". A 'Dona de teatre' hi descobrireu el gran compromis que va tenir l'actriu gironina amb l'art dramatic des dels seus inicis a dalt l'escenari fins a l'ultim moment de la seva vida.