Libros de Artes Escénicas, página 26 de 97

La naturalidad televisiva se lo ha devorado todo. ¿Qué hará el actor con lo que la televisión ha hecho de él? ¿Hace falta actualizar la reflexión teórica sobre la técnica interpretativa? ¿Es posible recuperar la esencia que los medios tecnologicos han conseguido anular? ¿Por que se pretende que la actuacion sea una mera copia de lo real? ¿Es posible superar la carcel de las tradiciones y la condena de la metodologia americana basada en la copia de la vida? ¿Podemos concebir la tecnica como construccion de algo que no es ni calco, ni forma preconcebida, ni algo existente antes de que el actor lo construya? Los encuadres teoricos que propongo aqui sirven para comprender los principios tecnicos de una pedagogia que mira a la recuperacion de la esencia. En la formacion del actor, defino las dificultades de articulacion de cada individuo con la tecnica y luego visualizo los diferentes momentos que intervienen en el proceso de elaboracion de un personaje. Abordo los problemas que propone el trabajo sobre cada texto con el fin de entender la singularidad de estos procesos. Tanto en escenas naturalistas o realistas, como en las escenas del llamado teatro clasico, es fundamental subrayar el equilibrio entre vivencia y signo escenico, e integrar la cuestion de la palabracuerpo.

Esta publicación rescata la figura de Sergéi Diaghilev (Novgorod, 1872- Venecia, 1929) a través de su compañía de danza, los Ballets Rusos, sin la cual no se podría entender el devenir de la danza en el siglo XX. Entre sus paginas se recorren los escenarios y eventos mas celebres que protagonizo la compañia en sus 20 años de existencia. Haciendo hincapie en sus musicas, vestuarios, escenarios y coreografias ideados por los mejores artistas de la vanguardia del momento. Matisse,Picasso, Braque, Derain, Goncharova, Laurencien o Chanel participaron en el diseño de vestuarios y escenografias, musicos renovadores como Ravel, Satie, Falla, Stravinski, Prokofiev, Rimski-Korsakov, bailarines como Fokine, Nijisnky, Paulova, Karsavina o Massine y escritores como Jean Cocteau trabajaron conjuntamente en este empeño, animados por Diaghilev.El exito de los Ballets Rusos, que nacieron en Paris en 1909 de una seleccion de los mejores bailarines del Ballet Imperial del TeatroMariinski de San Petesburgo, se caracterizo en la apuesta por la renovacion del lenguaje visual, tanto en la coreografia como en laescenografia, y del lenguaje musical.

Texto y escenografía de la obra creada por Comedians, estrenada en el Teatro María Guerrero de Madrid y dirigida por Joan Font. Perséfone, que fue raptada del Olimpo por Hades (dios del inframundo) c

Publicación dirigida y diseñada por Diego Hurtado de Mendoza, que pretende abrir una ventana hacia el interior de la Compañía Nacional de Danza, y ofrecer un punto de vista inédito del trabajo de la formacion durante estos ultimos veinte años bajo la direccion de Nacho Duato. Edicion bilingue, español-ingles.

El método Contaptoe es un conjunto de letras y símbolos empleados en un sistema de comunicación, donde los ejercicios utilizados en la práctica aportan y almacenan gran información para el manejo del claque.Su finalidad es instruir, educar y amaestrar en un desarrollo de habilidades de los pies como instrumento. Su uso y practica hacen que el alumno tenga una comprension satisfactoria del lenguaje, y asi pueda llevarlo a la practica para ejercerlo publicamente.El metodo proporciona beneficios tales como la comprension del ritmo, el desarrollo de fuerza fisica por medio del ejercicio, perfeccionar sentidos como el oido musical, y coordinacion, ya que ayudan al desarrollo por igual de ambos hemisferios del cerebro al realizar todos los pasos, tanto con el lado derecho como con el izquierdo de nuestro cuerpo. Es sencillo y de facil aprendizaje. Todos pueden aprender. Solo hace falta entusiasmo y un poco de dedicacion.Ademas, aumenta la autoestima, favorece la agilidad, ayuda a mantener el estado fisico, permite hacer nuevos vinculos, facilita conocer a otras personas, es divertido, es estimulante, es ameno.Andres Herrera comenzo su carrera de bailarin a los 19 años con el grupo Noukat Roller. Se inscribio en la Academia del Maestro Sergio Valero y desde ese momento se dedico exclusivamente al claque.En 1981 fue coreografo y director del primer grupo juvenil de claque chileno. En 1984 creo Contaptoe en Chile, como una compañia artistica dedicada desde sus comienzos a la danza, y diseñada integramente para el desarrollo del claque.En 1984 se traslado a Venezuela formando el primer Grupo Contaptoe. A finales de 1985 era profesor en varias de las mejores academias de danza de Caracas: Siudy Quintero, Sol Jazz, Las voces Blancas. En 1989 creo su propia sala de baile.Ha promovido su arte en distintas partes del mundo. En España desarrolla su labor docente en la Escuela de Claque Contaptoe, en Madrid.

Panorama actual del baile flamenco: evolución, tendencias, clasificaciones, intérpretes y creadores. El lenguaje del baile flamenco. Características. Capacidades del bailaor. Leyes y códigos del baile flamenco. Técnica del zapateado. Conocimientos para la composición en baile flamenco: el cante, el toque, las estructuras del baile, cómo aprender a bailar flamenco. Grandes intérpretes. Glosario de términos. Bibliografía....

"Muerte de Narciso" es una obra que rescata lo que ahora se da en llamar en el ámbito de la moda de tendencias y el diseño, los modos "Vintage". Pero el ballet de lonso es mucho más que una pieza circunstancial a la moda "vintage", se separa de ella con decision y algtura, no tiene nada que ver con la tan en boga corriente decontructivista (entendiendo en esgta corriente la desarticulacion del fraseo academico) o con la presencia de material recurrente obtenido desde la improvisacion, que luego, ya fijado, se convierte en materia coreutica. Aqui hay un plan coreografico previsto y estricto, muy musicl, desde la primera frase hasta el impactante final. Se trata de la danza ideada con unos fines teatratles muy precisos y en la busqueda de una plastica tambien precisa ligada de alguna manera al cofrpus neoclasicista.

Alicia Alonso responde a las 100 preguntas del Cuestionario“Garzón Céspedes”inspirado en el llamado Cuestionario“Proust”en una edición que recoge los textos publicados originalmente en dos Cuadernos

En una lectura rigurosa que favorece la interpretación sutil y productiva, Fredric Jameson recorre la múltiple obra del escritor alemán. Doctrina, extrañamiento, gestus y subjetividad se integran en la mirada de Jameson para formar el método que, generosamente, es analizado desde perspectivas estéticas, políticas y filosóficas.

No podemos decir que este segundo volumen sea un tomo de ensayos en toda regla, aunque contenga estudios, algunos más enjundiosos que otros. No tiene esa pretensión. Se trata de papelería, y como toda papeleria, es tambien circunstancia. Los dos volumenes hacen un todo, estan diseñados y pensados como una unidad de trabajo y consulta.Se trata en realidad, una vez mas, de una seleccion personal de entre una ingente selva de eso, papeleria, lo que me planteo un estricto celo selectivo a la hora de reglar un indice, y he aqui el resultado, del cual soy en solitario unico responsable. Lo quise asi, que se entendiera como una vision personal de la danza y sus circunstancias objetivas en el estudio, en el intento del boceto teorico y en la apreciacion como excepcionalidad de publico. Estas maneras conllevan un riesgo, y lo asumo.Partiendo de entender que podia interesar al lector interesado, que materiales tenian alguna vigencia y cuales podrian ser utiles tanto al estudioso como al diletante, al balletomano o al practicante, corte salomonicamente por lo sano, y me escurri del rigor cronologico, quizas en busca de amenidad y facilidades en la lectura.Asi las cosas, en este libro no hay practicamente ningun material propiamente inedito, pero tampoco hay casi nada que hubiera publicado antes en libro de edicion venal. En el caso de los estudios sobre danza y dado el magro panorama donde nos movemos, todo lo que se haga es poco. Y esto vale tanto para el ballet academico (mal llamado de comun clasico), la danza moderna y contemporanea o la danza española en todas sus variantes (desde el ballet flamenco a la tan injustamente olvidada Escuela Bolera).

Centro Dramatico Nacional, temporada 2013-2014

Cada capítulo del libro trata un baile desde sus comienzos, analizando de dónde procede, sus orígenes, su carácter y sentimientos. Más de 200 bailes están explicados claramente, con un lenguaje sencillo e ilustrados paso a paso con fotografias a color. A medida que la seguridad en ti mismo crece, podras ir aplicando los consejos de estilo y las coreografias que se ofrecen. Este libro te garantiza tu salida as la pista de baile.

Personajes asombrosos, hazañas imposibles, vidas trashumantes, amores trágicos. Belleza y emoción en esta asombrosa historia del Circo.El arte del circo contiene dos ingredientes básicos: belleza y emocion. La belleza surge de la armonia de las acrobacias, la ligereza de las amazonas, la gracia de las pantomimas, la precision de los volatineros, la vistosidad de los atuendos y el colorido; nace tambien de la musica y de ese entorno radiante y misterioso que es la pista. La emocion esta en el riesgo de los domadores, en el juego con la muerte de los equilibristas y trapecistas, en la sorpresa que producen los magos y en la alegria los payasos: mas dificil todavia. Este nuevo libro del profesor Eguizabal esta poblado de personajes asombrosos, hazañas que parecen imposibles y otras que fatalmente lo fueron, vidas aventureras y trashumantes, historias de espias, amores tragicos, triunfos devastadores y heroicos fracasos.Esta obra recorre las alturas del trapecio, donde brillan las bellezas de la pista, y el submundo de los freaks, caprichos de la naturaleza y extrañas criaturas. Pasa por la Comedia del Arte, el legendario Emperador Amarillo, los bufones y comediantes, el arte ecuestre, Buffalo Bill y su espectaculo del Salvaje Oeste, Picasso, Jean Cocteau, Barnum, Houdini, Charlie Rivel, el elefante Jumbo, Pinito del Oro hasta el Circo del Sol. Leer El gran salto es una experiencia tan placentera y divertida como la mejor de las funciones del mayor espectaculo del mundo.

Este volumen, que reúne textos de 17 autores, traza varias trayectorias en el estudio del performance, no sólo en cuanto a prácticas artísticas sino a los múltiples ámbitos en que se da: política, deporte, religion, actos civicos, y en cuanto a la teoria que se elabora a su alrededor. Por lo anterior, los ensayos reunidos en este volumen muestran las muchas dimensiones que todo artista y teorico baraja en su quehacer profesional. Ademas de la introduccion general a cargo de Diana Taylor, cada ensayo se acompaña por una introduccion especifica escrita por Marcela Fuentes.

"El presente libro desarrolla la Unidad Formativa Gestión, aprovisionamiento y cocina en la unidad familiar de personas dependientes (UF0125),perteneciente al Módulo formativo Atención domiciliaria y alimentacion familiar (MF0251_2) del Certificado de Profesionalidad Atencion sociosanitaria a personas en el domicilio (SSCS0108), que se incluye en la Familia Profesional de Servicios socioculturales y a la comunidad. Los contenidos formativos han sido expuestos siguiendo las directrices propuestas en el Real Decreto 1379/2008, de 1 de agosto, modificado por el Real Decreto 1675/2010, de 10 de diciembre y por el Real Decreto 721/2011, de 20 de mayo. Los temas estan estructurados pedagogicamente, de forma que resulte mas facil el estudio de los mismos, por lo que se acompañan de ilustraciones, imagenes y tablas de contenido. Para facilitar el aprendizaje de los contenidos expuestos, al final del libro se incluyen actividades de autoevaluacion de distintos tipos. El certificado de profesionalidad de Atencion sociosanitaria a personas en el domicilio esta compuesto de las siguientes unidades: MF0249_2: Higiene y atencion sanitaria domiciliaria (170 horas). - UF0119: Caracteristicas y necesidades de atencion higienico-sanitaria de las personas dependientes (70 horas). - UF0120: Administracion de alimentos y tratamientos a personas dependientes en el domicilio (50 horas). - UF0121: Mejora de las capacidades fisicas y primeros auxilios para las personas dependientes en el domicilio (50 horas). MF0250_2: Atencion y apoyo psicosocial domiciliario (210 horas). -UF0122: Mantenimiento y rehabilitacion psicosocial de las personas dependientes en domicilio (80 horas). -UF0123: Apoyo a las gestiones cotidianas de las personas dependientes (50 horas). -UF0124: Interrelacion, comunicacion y observacion con la persona dependiente y su entorno (80 horas). MF0251_2: Apoyo domiciliario y alimentacion familiar (100 horas). -UF0125: Gestion, aprovisionamiento y cocina en la unidad familiar de personas dependientes (60 horas). -UF0126: Mantenimiento, limpieza y organizacion del domicilio de personas dependientes (40 horas). "