Libros de Artes Escénicas, página 28 de 97

El Paral.lel fent país,d'Eduard Molner i Closas, és la primera aportació d'envergadura acadèmica sobre el fenomen de l'espectacle popular escènic de l'Avinguda del Paral.lel de Barcelona, escrita, pe

Este libro es un paseo aleatorio en torno a la figura de Antonin Artaud. Una caminata que se interna en una de las obras más singulares del siglo veinte, que se preguntó continuamente por los orígenes del acto creativo y profundizo la relacion entre biografia y escritura. Fragmentos de sus libros mas iconicos como "El pesanervios" o "El ombligo de los limbos", se mezclan con fotografias, documentos vitales, ensayos que reflexionan sobre la importancia de la revolucion, cartas escritas a Balthus y a Hitler o un punzante manifiesto llamado "Revuelta contra la poesia", que se encontraba inedito en español. Estos retazos hilvanan una deriva que permite conocer mas a un autor que se definio como un "primitivo disgustado", y que tuvo que luchar contra la policia psiquiatrica de su epoca. Un artista total que fue el "unico testigo de si mismo" y a quien seguimos leyendo porque marco un hito en la forma en que habitamos la experiencia artistica.

Laboratorio de teatro campesino e indígena, medio siglo de historia, es un libro que da a conocer la trayectoria y experiencias de un teatro comunitario, masivo, indígena y campesino, y un homenaje postumo para quien fuera su fundadora, Maria Alicia Martinez Medrano.Acorde con sus principios y objetivos, el LTCI ha proporcionado a numerosas comunidades marginadas, los instrumentos para desarrollar, valorar y disfrutar su propio lenguaje artistico, sus tradiciones, su teatralidad y la integracion de sus rituales, con un profundo sentido de dignidad.

"A la hora de enfocar lo que se entiende por Teatro, hay que clarificar, de manera adecuada, las diferencias existentes entre lo que se denomina 'teatro literario' y 'teatro espectáculo'". De esta manera Ricard Salvat comienza definiendo lo que a lo largo de todo este libro sera ley directriz de su exposicion: no tanto una vision estrictamente historica de los textos teatrales mas significativos, sino fundamentalmente una minuciosa señalizacion de aquellos hitos dramaturgicos generadores de una estetica del espectaculo. En definitiva, un libro poco usual, lleno de sugestivo saber teatral.

Más de un centenar de artistas escénicos y compañías con más de 300 imágenes.La presente publicación pretende tomar el pulso a la actualidad de la efervescente creatividad en la Plástica Escénica y Audiovisual española y dar a conocer a los profesionales, asi como a artistas emergentes, a un amplio publico de nuestra sociedad. En este volumen se reunen una amplia seleccion de propuestas donde se muestran mas de tres centenares de imagenes de espectaculos o performances cuyo estreno tuvo lugar entre 2019y 2020. La AAPEE (Asociacion de artistas plasticos escenicos y audiovisuales de España) recoge esta evolucion creativa y muestra a traves de su primera publicacion, como las diferentes especialidades que componen la Plastica Escenica y audiovisual, se han adentrado en la configuracion de las dramaturgias visuales que se han presentado en estos dos ultimos años en España.

Autobiografía da compañía teatral dende os seus comezos até a actualidade. Un diálogo a catro voces, acompañado de abundante material gráfico. Chévere fai 35 anos e celébrao, logo de dous anos de es

Sólido y detallado estudio sobre la plástica escénica del creador Tomaz Pandur y análisis del espacio escénico y la escenografía.VI Premio de Investigación José Monleón, organizado por la Academia de las Artes Escenicas de España en colaboracion con la Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

La historia del teatre representat a l Arboç es constituda, majoritàriament, per l activitat de l Elenc Artístic Arbocenc, que ha estat i segueix essent el grup mes actiu de la vila. Aquest llibre co

Obra clara y sin concesiones a lo superfluo, este breve DICCIONARIO DEL TEATRO constituye una obra de consulta accesible y de fácil manejo tanto para el estudioso como para el aficionado. Edición revisada, ampliada y plenamente actualizada de una obra que ha revalidado su valia a lo largo de su ya larga trayectoria, el volumen incluye, junto a entradas dedicadas a autores, directores, actores y escenografos, nuevos articulos dedicados a compañias, teatros historicos, terminos clave de teoria teatral, movimientos, etc., y otorga al teatro de España e Hispanoamerica un lugar destacado.Obra clara y sin concesiones a lo superfluo, este breve DICCIONARIO DEL TEATRO constituye una obra de consulta accesible y de fácil manejo tanto para el estudioso como para el aficionado. Edición revisada, ampliada y plenamente actualizada de una obra que ha revalidado su valia a lo largo de su ya larga trayectoria, el volumen incluye, junto a entradas dedicadas a autores, directores, actores y escenografos, nuevos articulos dedicados a compañias, teatros historicos, terminos clave de teoria teatral, movimientos, etc., y otorga al teatro de España e Hispanoamerica un lugar destacado.

Desde el siglo XIX, cuando la cultura nipona empezó a cautivar e influir en Occidente, el japonismo ha venido ganando terreno. La fascinación por el país del sol naciente da paso a la sed por entender el verdadero sentimiento y la esencia que destila su cultura.En esa busqueda, es indispensable conocer el teatro clasico japones denominado noh.Establecido en el siglo XVI por los guionistas Kan-ami y Zeami, esta expresion histrionica caracteristica contiene y comunica los sentimientos, costumbres y vida de los japoneses.Las obras del teatro noh, sus trajes y mascaras han sido objeto de estudio y publicaciones en todo el orbe. Su popularidad ha crecido desde que, en 2008, el teatro Ngaku (que incluye las obras noh y kygen) fue incluido en la lista representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de la Unesco.En 129 historias, Aoki Michiyoshi "actor del teatro de la escuela de Kanze de Kioto" y Osami Takizawa "discipulo de Michiyoshi y catedratico de la Universidad Junshin de Nagasaki" presentan el teatro noh a los hispanohablantes.Otras obras de Osami Takizawa son La historia de los jesuitas en Japon (2012) y Los jesuitas en el Japon de los samurais (siglos XVI-XVII) (2018).

One part of a five-volume series designed to help amateurs to develop their theatrical skills. The author emphasizes the importance of teamwork and planning and shows how with a creative use of resources outstanding results can be achieved.