Libros de Artes Escénicas, página 27 de 97

Este libro reúne consejos y advertencias para los actores y actrices que piensan orientar su carrera hacia el teatro musical y, en este empeño, tendrán que pasar una y otra vez por las temidas "audiciones". Esta practica recurrente e ineludible es siempre un momento de enorme tension que pone a prueba la preparacion y el temple de los aspirantes. Como prepararse para una audicion de teatro musical propone recomendaciones sobre la eleccion de las canciones, los textos, la forma de presentarse, etcetera, que son validos para cualquier actor o actriz. Hace ademas un repaso a la historia del musical en sus distintas epocas y de los autores mas importantes y sus caracteristicas particulares para que los aspirantes puedan presentarse a las pruebas con el mayor bagaje posible de cultura y documentacion.

Más de un centenar de artistas escénicos y compañías con más de 300 imágenes.La presente publicación pretende tomar el pulso a la actualidad de la efervescente creatividad en la Plástica Escénica y Audiovisual española y dar a conocer a los profesionales, asi como a artistas emergentes, a un amplio publico de nuestra sociedad. En este volumen se reunen una amplia seleccion de propuestas donde se muestran mas de tres centenares de imagenes de espectaculos o performances cuyo estreno tuvo lugar entre 2019y 2020. La AAPEE (Asociacion de artistas plasticos escenicos y audiovisuales de España) recoge esta evolucion creativa y muestra a traves de su primera publicacion, como las diferentes especialidades que componen la Plastica Escenica y audiovisual, se han adentrado en la configuracion de las dramaturgias visuales que se han presentado en estos dos ultimos años en España.

FEDERICO GARCIA LORCA O LA CONCEPCION MODERNA DEL FLAMENCO es un libro del autor MANUEL BERNAL ROMERO editado por EDITORIAL VERBUM, S.L.. FEDERICO GARCIA LORCA O LA CONCEPCION MODERNA DEL FLAMENCO tiene un codigo de ISBN 978-84-1337-705-6.

La tesis central de este libro es que la arquitectura teatral es uno de los ingredientes más vitales de la experiencia escénica, y uno de los últimos en ser comprendidos. El propósito es investigar como el lugar contribuye al exito escenico o teatral. La funcion de la arquitectura en el espacio escenico (tanto en un sentido fisico como metafisico), asi como las opiniones del actor y el publico son examinadas, sin dejar de lado lo que los filosofos del espacio teatral han aportado. El libro consta de tres partes. La primera estudia la evolucion del espacio en el teatro de habla inglesa desde los tiempos de Shakespeare hasta la creacion del escenario thrust stage de Tyrone Guthrie. En la segunda parte se analiza la arquitectura teatral actual, y, por ultimo, en la tercera parte se exponen los motivos de los exitos que han tenido lugar en el pasado y se introducen propuestas para el futuro. Es la primera obra en seguir la evolucion, a traves de los siglos, de la filosofia de la arquitectura teatral en Europa y America. Iain Mackintosh es un profesional directamente implicado en el diseño de nuevos teatros, en la restauracion de los antiguos y en la adaptacion de espacios escenicos. Proporciona una valiosa perspectiva general de la materia, bien fundamentada en una interpretacion practica de la compleja naturaleza de la relacion cultural con nuestro entorno.

La estructura del libro, interactivo, pretende entregar una herramienta de apoyo al trabajo coreográfico que se realiza en los entrenamientos de apoyo en el proceso creativo de las series de Gimnasia Ritmica o en cualquier composicion coreografica para ser presentadas en el ambito escolar o competitivo.Se estudia el espacio que es uno de los componentes de la coreografia, detallando lo siguiente:- Diseño y espacio.- Diseño en el aire.- Trabajo de conjunto.- Relaciones entre gimnastas y formas coreograficas.Los contenidos se desarrollan incorporando preguntas y actividades. Ademas, el texto contempla al final de cada tematica, una autoevaluacion con respuestas correctas para la retroalimentacion al final del manual.

Que el tango canción es un género que orbita en exclusiva en torno al conflicto amoroso es un erróneo lugar común bastante extendido fuera de la Argentina y Uruguay, donde es bien conocida su amplia y variada tematica. Aunque cuantitativamente menor, el tango critico, testimonial o de protesta, entre otras denominaciones, es una muestra significativa de la riqueza expresiva de este genero, considerado por la Unesco como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. Este libro ofrece una seleccion de obras de esta naturaleza setenta y dos en concreto con sus letras completas; las analiza y comenta, informa sucintamente sobre autores y compositores, y ofrece un apunte de las circunstancias historicas en las cuales nacieron y que pudieron influir en su gestacion. Se acompaña de un glosario de terminos lunfardos y argentinismos para facilitar su comprension.Si bien el nivel de su lirica es variado, muchos de estos tangos criticos merecen la calificacion de alta poesia, en acertada expresion de Susana Rinaldi. De su penetracion al tratar los problemas que afligen a los seres humanos, esten donde esten, es buena muestra el hecho de que todos nos podemos ver reflejados en sus poemas. ¿O no sigue siendo verdad lo que escribio Discepolo alla por 1934, eso de que el mundo fue y sera una porqueria, o aquello de vivimos revolcaos en un merengue / y en un mismo lodo todos manoseaos? Pues eso...

A produción de espectáculos escénicos, na súa dimensión práctica, implica a organización e posta en marcha de moi diversas actividades e tarefas, que son responsabilidade de diferentes axentes.

Obra autobiográfica de Jerome K. Jerome sobre su breve carrera como actor, escrita con el estilo humorístico que lo caracteriza.

La premisa de este libro es el estudio de lo humano.El camino para este estudio parte de lo que denominamos teatro creativo.El teatro es un laboratorio donde se estudia al ser humano.El teatro, desde su origen, es un contenedor de conocimientos sobre nuestra especie.Que este no pretenda ser un libro de autoayuda, ni un manual cientifico, no significa en ningun caso que su contenido, extraido de la practica del teatro, no pueda arrojar algunos puntos de luz sobre una sociedad que por un exceso de luminotecnia resulta ser en ocasiones demasiado cegadora y a menudo, por una carencia en el suministro de velas, nos deja demasiado en la penumbra.

En la sociedad rígidamente estamental y jerarquizada de los siglos XVI y XVII en España, el honor es un ingrediente esencial que aglutina a todos los estratos sociales. El teatro de esa época no podí

A telón abierto. Veinticinco años de artes escénicas para la infancia y la juventud en España es un viaje trepidante, un recorrido jalonado de obstáculos superados con audacia, trabajo y compromiso, de retos pendientes, de sinsabores y de grandes reconocimientos.La obra, publicada en el marco del XXV aniversario de los Encuentros Te Veo, una cita indispensable, reune el conocimiento, la experiencia y los recuerdos de cuarenta expertos, academicos y creadores que, desde sus distintas atalayas, logran trazar la senda recorrida. A telon abierto profundiza en las politicas educativas y culturales y, tras detenerse en la evolucion de las ferias, las programaciones, los espacios y los publicos, ahonda en los cambios experimentados por los lenguajes y tematicas y muestra la realidad vivida por las artes escenicas en Italia, Chile y en otros puntos del planeta.Cierra el libro el capitulo dedicado a la Asociacion Te Veo y sus Encuentros, una iniciativa pionera nacida con el proposito de intercambiar experiencias, aprender de otras realidades y consolidar la presencia de las artes escenicas para la infancia y la juventud en el panorama cultural del Estado.

Maksim Gorki retrata la burgesia benestant russa de principis del segle XX com un grup absurdament infeliç d?estiuejants; homes i dones que passen per la vida com per una mena de vacances contínues, gaudint sense pudor de tots els seus privilegis i alhora lamentant-se incansablement de les seves ambicions frustrades, el funcionament de la societat i la manca de sentit de les seves vides. Aquest estat de malestar intim tambe funciona com a diagnostic col·lectiu d?un mon que aleshores semblava abocat a l?extincio, pero que mante, a principis del segle XXI, tot el seu poder social, economic i cultural.

Unha análise das teorías, as propostas de traballo e os espectáculos dalgúns dos máis importantes creadores teatrais do século pasado.

Un libro que aborda unha das cuestións fundamentais ao falar de teatro: a posta en escena.

O teatro como manifestación artística e cultural

¿Como converterse en actor? ¿Como debe ser a aprendizaxe do "xogo teatral"?

L?energia puja des de terra, viatja per la columna i transforma el cos en una força rotatòria de direccions múltiples. Ballarines singulars, partitures de moviment, un cor de veus pròpies. La dansa d

Aquest manual combina els autors i obres més importants de la història del teatre juntament amb 100 divertits exercicis enfocats a la representació d'una funció. L'art dramàtic permet desplegar les t

Anna Maria Bel, una vida dedicada a la dansa descriu la carrera com a ballarina, docent i divulgadora d'Anna Maria Bel Curto (1938). Aquesta historia neix a la capital ebrenca en el marc de la Guerra Civil, sota els bombardejos de l'aviacio franquista; tr