Libros de Danza, página 2 de 26

Rigurosa selección de entrevistas a persona lidades de la danza y el ballet, incluyendo algu nos grandes compositores contemporáneos y escenógrafos. Salas reúne así sus 30 años como periodista y crítico de danza de El Pais , tres decadas de apasionante recorrido por las artes escenicas globales y sus principales actores, donde se da la palabra a las figuras cimeras de nuestra epoca, mas de 40 tan influyentes como decisivos bai larines, directores y coreografos: Martha Graham, William Forsythe, Merce Cunningham, Pina Bausch, Rudolf Nureyev, Maurice Bejart, Maya Plisetskaia, Mijail Barishnikov, Joaquin Cortes, Antonio Gades, Aida Gomez, Nacho Duato, Carla Fracci, Yuri Grigorovich, Maria de Avila, Ana Laguna, Jan Fabre, Julio Bocca, Jin Xing, Ka ro le Armitage, Ussio Amagatsu, Katzuo Oono, Jiri Kili an... y entre los compositores, Salas incluye conversaciones con Arvo Part, Gavin Bryars, Sofia Gubaidulina y Heiner Goebbels, ademas de personalidades del ramo como los arquitectos de escena Enzio Frigerio y Pier Luigi Pizzi.

El ballet‘Romeo y Julieta' bebe del manuscrito del‘Sueño de Polífilo’, de Colonna. Julieta es Polia y vive en una isla con la diosa Venus.Polia, arquetipo celeste, es la dama durmiente que representa

Un recorrido de dos décadas por los principales escenarios españoles durante la denominada Era Romántica; un acercamiento a la valoración del público español y de la prensa del momento sobre la puesta en escena de significativas obras del repertorio roman

August Bournonville, historia de una tradición, es un acercamiento a la historia del desarrollo del legado coreográfico de esta gran creador, el más influyente nombre del ballet danés en el mundo, que cambio el curso del desarrollo del Romanticismo del siglo XVII. Despues de un breve recorrido por la historia de la danza, y el contexto historico y artistico en el que el creador desarrolla su obra, el autor se adentra en el Universo creativo de August Bournonville, para hacernos mas cercana la historia, y poder comprender su vision en la actualidad. La pregunta principal que se plantea es ¿Como hoy los ballet de Bournonville, son aun interpretados y cercanos en su discurso? La actualidad de los ballets del danes queda al descubierto como union de tradicion y modernidad, y esta es la fuente principal de su preservacion historica. Finalmente el autor, se adentra en el analisis de obras que son iconicas dentro del repertorio del gran coreografo danes, para traernos de manera sencilla los detalles que rodean estas obras coreograficas, lo que hace que este libro tenga una sencilla lectura, ideal tanto para estudiantes como investigadores del mundo de la danza, asi como para todo aquel que este interesado en el desarrollo del arte escenico en general.

Estas páginas encierran una historia universal del ballet desde sus orígenes hasta la actualidad; un análisis de los elementos que componen esta manifestación artística, así como consejos para convertirse en espectadores avezados.El volumen atesora ademas las fichas y argumentos de las principales obras del repertorio universal desde el siglo XVIII hasta la actualidad y concluye con un pequeño glosario de terminos asociados a la danza escenica que aclarara muchas dudas al publico novel.El autor, vinculado desde temprana edad al mundo del ballet en Cuba, une aqui sus dotes como maestro, escritor y espectador experimentado, para ofrecer con sencillez y amenidad una admirable sintesis de conocimientos.

Asistir a un espectáculo dancístico o participar en una fiesta popular en la que la danza tenga peso que justifique su pervivencia son experiencias, siempre, gratificantes. Pero recorrer, desde el pensamiento que necesita el placer de la comprension, los momentos señalables que han dado lugar, historicamente, a la danza como espectaculo sabiendo que, en sus raices mas remotas, hay una semilla definitoria de lo que la humanidad esconde, es recrear ese puro misterio que, como el amor, mueve al sol y a las demas estrellas. Porque quizas la danza contenga, precisamente, ese simbolico movimiento que el amor pone en marcha. Y ahi se esconde la sorpresa que causa, a los adultos, un bebe respondiendole a la vida con alegria desde el moviendo de su cuerpo sin estrenar, repitiendo, sin saberlo, los latidos ritmicos de la misma. O la vitalidad, de pronto, rebrotada en una persona anciana que levanta la imposicion del tiempo danzando esa musica ceremonial que reconoce propia. La necesidad espontanea de bailar el mundo. Hay misterio en la danza. Hay plenitud y hay vacio. Hay un decir sin que nada se diga, una accion que horada la transparencia y escribe, en ella, testimonios que quedan grabados en una memoria de imagenes diluidas. Acaso el movimiento del sol y de la infi

El presente libro ofrece al lector la oportunidad única de encontrar, por primera vez reunida, la información básica sobre uno de los aspectos más destacados en la multifacética personalidad de la prima ballerina assoluta Alicia Alonso: la creacion coreografica de esta ilustre bailarina y maestra, que cubrio alrededor de ocho decadas y aporto obras esenciales en la reposicion de los grandes clasicos, y en creaciones de absoluta originalidad y diverso estilo. Incluye valoraciones de reconocidos representantes de la critica, y datos esenciales sobre cada obra. El arte coreografico de Alicia Alonso es un aporte permanente al conocimiento de la personalidad artistica de una de las grandes figuras en la historia de la danza escenica.

Diálogos con la danza brinda al lector la oportunidad de apreciar el testimonio directo de una célebre artista del ballet mundial: la mítica Alicia Alonso. En su país natal, Cuba, la gran bailarina inicio sus estudios de un arte, que perfeccionaria en los Estados Unidos, y en el que brillaria como bailarina, coreografa y maestra en los mas importantes centros de la danza escenica mundial. Su carrera se extendio desde los años 30 del siglo XX hasta las dos primeras decadas del actual. Fundo y dirigio el Ballet Nacional de Cuba, compañia de renombre internacional, y creo una escuela de ballet, de la cual constituye ejemplo principal e inspiracion. Las reflexiones que aqui se expresan, propias y originales, ilustran los conceptos esteticos de Alicia Alonso y sus experiencias junto a otras personalidades de la danza, como Michel Fokine, Leonide Massine, Georges Balanchine, Antony Tudor y Agnes de Mille, entre otros. Este libro atraera no solo a los especialistas, sino tambien al mas amplio espectro de lectores, que lo disfrutaran como una experiencia inolvidable.

La publicación sucede desde los datos de investigación obtenidos en Estancias Coreográficas (EC), proceso de investigación que reúne cada año en Oviedo (España) a coreógrafos/as, compositores, músicos, artistas plasticos y bailarines/as contratados para investigar. En el libro se puede enc...

La biografía más completa de la figura de Antonio Gades Antonio Gades. Arte y revolución es un recorrido por la infancia y la juventud de Antonio Gades, su interés temprano por el teatro, la literatura, el cine, las artes plasticas y la fotografia, sus inicios en la danza, su formacion politica y, finalmente, su consagracion como bailaor y coreografo de renombre mundial. Este libro es la primera biografia que recoge la vida de Antonio Gades, basada en documentos historicos y en en el propio testimonio del artista, extraido de distintas entrevistas y de conversaciones con personalidades de España, Italia, Francia, Cuba y Argentina que fueron parte de su vida. Una biografia centrada en sus multiples facetas como artista, su compromiso con la causa de la revolucion cubana y el amor inquebrantable hacia este pueblo. Tras su muerte, este interprete excepcional quedo inmortalizado en la historia de la danza española y flamenca.

Esta publicación analiza la situación de la danza contemporánea andaluza desde 2008 hasta 2021. En primer lugar, se perfilan contextualmente las condiciones del sector profesional desde la actividad de diversas instituciones publicas, subvenciones y ayudas, mostrando su evolucion no solo en cuestiones politicas y economicas, sino tambien en el ambito artistico. Posteriormente, tomando como base la evolucion de algunas iniciativas y programas culturales, se indaga en las tentativas de implementacion del ambito escenico para finalmente profundizar en los artistas y sus proyectos, con el objetivo de reconocerlos, visibilizarlos y desplegar sobre sus trabajos algunas posibilidades conceptuales e interpretativas. Para ello, se abordan distintas tematicas que articulan el conjunto multiforme de actuaciones producidas tanto dentro como fuera de Andalucia a partir de preocupaciones escenicas relacionadas con el movimiento, la tecnologia, el cuerpo, el trabajo colaborativo, la interdisciplina, la performance y la categoria misma de la danza.

CreAcción es fruto de un proyecto colaborativo realizado en una residencia en el Museo Universidad de Navarra, en la que un grupo de personas ajenas a la danza trabajaron con los coreógrafos y bailarines para su gestacion.El espectaculo, de Metamorphosis Dance, compañia dirigida por Iratxe Ansa e Igor Bavovich, y coproducido por el Museo Universidad de Navarra, ha obtenido los premios Max de las Artes Escenicas en 2022 a la Mejor coreografia y Mejor diseño de iluminacion, un trabajo de Nicolas Fischtel.CreAccion quiere poner el foco en la interaccion entre el creador, el interprete y el publico, y como esta relacion puede ir mas alla de los limites preestablecidos. ¿Y si el publico pudiera conocer mucho mas sobre nuestra metodologia y como utilizamos los recursos creativos cuando nos enfrentamos a una nueva creacion? ¿Existen nuevas -o diferentes- maneras de involucrar a nuestra audiencia? Para Iratxe Ansa -Premio Nacional de Danza 2020- e Igor Bacovich, directores y coreografos de la pieza, en CreAccion el reto no reside tan solo, en mostrar abiertamente sus procesos creativos, sino en que el publico pueda ser una parte activa, y fundamental, de ellos.

Una Historia Visual de la Danza Contemporánea en España, dibuja la historia de la Danza Contemporánea en España desde sus inicios en los últimos años de la dictadura hasta el cambio de siglo. El texto comienza ofreciendo una reflexion sobre la definicion del concepto danza contemporanea para encuadrar lo que podemos clasificar dentro de este termino, al menos en este libro. Continua repasando superficialmente el desarrollo de esta forma de danza en Estados Unidos y Europa para conocer las influencias que pudieron llegar a España en los años previos a la germinacion de la nueva danza. Asi mismo, el texto revisa cuales fueron los antecedentes o precedentes en este pais. Y continua exponiendo de una forma grafica y visual la trayectoria de la danza contemporanea en España y de sus principales representantes y eventos culturales y politicos.

Anna Maria Bel, una vida dedicada a la dansa descriu la carrera com a ballarina, docent i divulgadora d'Anna Maria Bel Curto (1938). Aquesta historia neix a la capital ebrenca en el marc de la Guerra Civil, sota els bombardejos de l'aviacio franquista; tr

Brilliantly curated and beautifully illustrated, the Welcome to the Arts series offers all-hours admission to some of the world's most wondrous performances. This book explores the wondrous world of dance.Brilliantly curated and beautifully illustrated, the Welcome to the Arts series offers all-hours admission to some of the world's most wondrous performances.You are cordially invited to an evening of live entertainment unlike anything you have seen before. Featuring the very best performances from around the world from Swan Lake to Riverdance, you'll also rub shoulders with legendary choreographers and performers of both the past and present, including Antonio Gades, Rudolf Nureyev and Pina Bausch. Exclusive backstage access allows you to see what goes on behind the theatre doors, including prop and costume design, which you can admire in magnificent detail.Get ready to shimmy, sway and dance the night away.Take a seat. The show is about to begin...

ANTONIA MERCé, LA ARGENTINA, (1890-1936) FUE UNA DE LAS BAILARINAS ESPAÑOLAS DE MAYOR RELEVANCIA DEL PRIMER TERCIO DE SIGLO XX. GRAN RENOVADORA DEL LENGUAJE DE LA DANZA ESPAÑOLA, EN 1927 FUNDó LOS BALLETS ESPAGNOLS, UNA COMPAÑIA QUE ADAPTo A LOS IMAGINA

¿Sabías que el gran Sergéi Diaghilev, impulsor de los Ballets Rusos, se atrevió a decirle al mismísimo Alfonso XIII que ambos eran imprescindibles, a pesar de no hacer nada? ¿Y que el bailarín Rudolf Nuyerev aprovecho una gira por Paris para desertar de la Union Sovietica, puesto que, si regresaba a Rusia, lo matarian debido a los rumores sobre su homosexualidad? ¿Quedo contento Tchaikovsky con la partitura de El lago de los cisnes? ¿Cual fue el motivo por el que la bailarina Margot Fonteyn se retiro con sesenta años y no antes? ¿Por que Degas dedico toda una coleccion de cuadros al mundo de la danza clasica? ¿Que relacion guarda Picasso con el ballet? ¿Que tuvieron que ver unas monjas un poco transgresoras en el origen del ballet romantico? ¿Como un bailaor de flamenco, un mero autodidacta, acabo convirtiendose en una de las primeras figuras de los Ballets Rusos y su obsesion por ellos lo llevo a la locura? ¿Por que se bautizo a un tipo de postre con el apellido de una famosa bailarina? ¿En que suceso se vio envuelto en España el coreografo Marius Petipa, que tuvo que salir huyendo del pais? El ballet clasico no es solo una disciplina, sino un arte, la expresion del alma de una persona a traves del movimiento. Un tipo de danza basada en el control absoluto del cuerpo y el dominio de la tecnica capaz de crear una estetica impecable que generalmente se ha relacionado con la identidad de la mujer, a pesar de que, hasta el siglo XIX, eran los hombres los que interpretaban los grandes papeles, los masculinos y los femeninos. Hablamos de la epoca en la que los vestidos y el calzado eran autenticos handicaps para ejecutar un paso de baile en condiciones. De aquellos años hoy solo han quedado los nombres de los ejercicios. Los vestidos se acortaron, las mujeres se subieron a las puntas, los hombres se convirtieron en el apoyo indispensable de la bailarina Y entre bambalinas, todo un ejercito de compositores, coreografos, diseñadores de vestuario y decorado y empresarios que hicieron girar su vida en torno al ballet y escribieron su historia; una historia que hoy nos plantea numerosas preguntas. De algunas de ellas tratara de dar respuesta este libro. Pero mejor sera adentrarnos en sus paginas y empezar a leer. El mundo del ballet te espera.

Los autores que intervienen en este título, Danza Educativa Creativa en contextos multidisciplinares, comparten los resultados de diferentes investigaciones en diferentes contextos educativos y espacios sociales, con el objetivo de dar respuesta al papel de la Danza Educativa Creativa como agente educativo y de transformacion social. A lo largo del libro, se analiza la influencia de esta disciplina desde una gran diversidad de ambitos y perspectivas. Las propuestas giran en torno a la potencialidad de la Danza Educativa Creativa como lenguaje expresivo, comunicativo, artistico y socializador, capaz de trabajar en colaboracion con la musica y otras disciplinas artisticas, y desarrollar de forma transversal valores esenciales para la convivencia, la equidad y el bienestar dentro de espacios educativos, sociales, culturales y comunitarios. Proyectos artisticos innovadores, experiencias educativas y aplicaciones didacticas, investigaciones desde la innovacion docente, la perspectiva de genero o la inclusion social, asi como estudios sobre politicas educativas son los temas principales que se abordan en esta obra.

La danza es el arte del cuerpo en movimiento. La memoria que se activa al bailar contiene imaginarios y corporalidades resultantes de sus propias historias. El estudio de los contextos y el análisis de los lenguajes, codigos, gestualidades y simbolos ayudan a entender criticamente como se construyen las identidades a traves del tiempo como resultado del encuentro de lo colectivo y lo diverso. Este libro propone un recorrido introductorio a la historia de la danza occidental entre la Antiguedad y la Edad Contemporanea a traves de sus claves y contribuciones principales. En el se reunen las lineas que han definido los relatos historicos aunando piezas destacadas, fuentes primarias y bibliografia principal. A ello se suman referencias a la transculturalidad, el descentramiento y el intercambio internacional que interpelan a otras escrituras de las historias danzadas con las que expandir el conocimiento de/sobre/desde el cuerpo danzante.

Todos estamos en deuda con Jean Baptiste Marc Bourgery (1797-1849). Su Atlas de Anatomía no sólo supuso un acontecimiento de enormes repercusiones en la historia de la medicina, sino que a día de hoy sigue siendo uno de los tratados anatomicos mas completos que se hayan publicado nunca, y tambien uno de los mas bellamente ilustrados.Bourgery empezo a trabajar en su magnifico atlas en 1830 en colaboracion con el ilustrador Nicolas Henri Jacob (1782-1871), un alumno del pintor frances Jacques Louis David. Los primeros volumenes se publicaron al año siguiente, pero completar el tratado requirio cerca de dos decadas de esfuerzos; Bourgery consiguio completar en vida su magna tarea, pero el ultimo de los ocho volumenes del tratado no se publico en su totalidad hasta cinco años despues de su muerte.