Libros de Bellas Artes y Aplicadas, página 3 de 247

Conviértete en un mejor artista con esta clase magistral visual envolvente sobre dibujo, creada por el experto de la industria, Brett Bean. Simplemente toma un bolígrafo o un lápiz y comienza a practicar, siguiendo los cautivadores pasos ilustrados y las indicaciones de texto faciles de digerir a lo largo del camino. Aprende sobre lineas de construccion, ejercicios de calentamiento y grosor de linea, antes de sumergirte en lecciones sobre como construir personajes, vehiculos, edificios y entornos con formas basicas. A continuacion, empapate de la forma unica de Brett de desarrollar detalles e interes en los dibujos, y como investiga e implementa elementos unicos y fascinantes que llaman la atencion. A medida que avanza el libro, gana confianza para abordar tareas complicadas como crear perspectiva, dibujar manos y poses, y lograr un color y una iluminacion efectivos. Todo esto se puede absorber de un vistazo gracias a los ejercicios visualmente cautivadores, lo que significa que puedes comenzar tan pronto como abras la tapa. Aquellos que buscan mejorar sus habilidades de dibujo pueden seguir el libro de principio a fin, disfrutando de una mejora continua y terminando con un gran impulso de confianza y talento cuando se llega a la ultima pagina. Esta es una oportunidad imperdible de tener el conocimiento de un experto a su alcance durante los proximos años.

Drawn from the extensive holdings of the Staatliche Museum in Berlin, this collection of jewellery through the ages links cultures and eras to show how the design, wearing, and collecting of personal adornment has evolved over the ages. Many of these beautiful pieces are presented for the first time in book form. They range from classic items such as necklaces, rings, and earrings to less common items with origins in non-European cultures. The book features jewellery ranging from the splendid crowns of Anc

* Un cofre del tesoro rebosante de historias olvidadas sobre las joyas que han acompañado al ser humano desde los albores del tiempo, de la mano de la experta en joyería Carol Woolton. Indaga en la historia y el significado cultural del ornamento humano, en una narracion abundante en detalles y anecdotas variopintas. Carol Woolton, experta en historia de las joyas, directora de Joyeria en la edicion britanica de Vogue y presentadora de un podcast especializado, es la guia perfecta en este largo viaje con siete paradas: aretes, sortijas, cuentas, dijes, broches, brazaletes y tocados. Una inmersion en culturas de todo el mundo y todas las epocas para narrar la fascinante historia de los torques de plata vikingos, el jade imperial chino, los anillos posies del siglo xvi, las gemas naturales, los motivos de serpiente, los camafeos romanos, las joyas de boda hindues, el oro etrusco, las monedas de la Grecia clasica, los piercings, las tiaras o las tobilleras.an cautivador y resplandeciente como sus protagonistas, este libro hara las delicias de todo amante de la joyeria. Autora Carol Woolton es experta en historia de las joyas, editora, escritora, estilista y, durante veinte años, fue responsable de Joyeria en la edicion britanica de Vogue. Fue la primera editora de Joyeria en Tatler y es colaboradora habitual de Financial Times, Vanity Fair, Vogue y The Daily Telegraph. Ha escrito varios libros sobre la materia y es comisariae exposiciones de joyeria; desde 2020, presenta el podcast If Jewels Could Talk.

Auténtica maravilla inspiracional basada en la naturaleza, este manual de pintura contiene 20 proyectos prácticos que te ayudarán a encontrartu propio estilo, reforzar la confi anza en tu capacidad creativa, dominar el uso del color y dar vida a un buen numero de motivos naturales.A partir del momento en el que te decidas a crear, Gemma Koomen te adentrara en las bases de la pintura de la naturaleza, desde el esbozoinicial hasta los ultimos detalles, proporcionandote numerosos consejos y trucos que te permitiran perfeccionar tu tecnica y ganar seguridad.Una oportunidad para desarrollar tus dotes creativas y dejar espacio para el placer de pintar los bellos tesoros que nos ofrece el mundo natural.

Weekly and monthly spreads offer ample room for planning making lists and noting all the important things Each month showcases an animal plant pair from beloved artist author Jessica Roux along with her reflections on their symbolic significance as divined from folklore mythology and literature Monthly prompts encourage you on your own path of personal growth Features include 5 x 7 planner 10 x 7 open Compact size is perfect for your handbag tote or backpack while commuting or traveling Wire O binding offers lay flat ease and convenience Elastic band closure Printed on FSC certified paper with soy based ink 12 month planner January December 2026 Two bonus months December 2025 and January 2027 Monthly two page spread views facilitate big picture planning Weekly spreads with ample writing space Habit tracker tables four pages with 12 customizable trackers Extra lined pages to record notes and reminders Two inside pockets for storing receipts and mementos Official major world holidays and observances Moon phases based on Universal Time Illustrations of plant animal pairs their symbolism and writing prompts for interpretations in your own life From the bestselling artist illustrator of Floriography An Illustrated Guide to the Victorian Language of

Based on the bestselling Woodland Wardens oracle card deck this wall calendar is for spiritual seekers attuned to the magical communications of nature The monthly calendar showcases twelve gorgeously illustrated animal plant pairs from beloved artist author Jessica Roux along with her reflections on their symbolic significance as divined from folklore mythology and literature Features include 12 x 12 12 x 24 open Cover design eliminates need for plastic packaging Printed on FSC certified paper with soy based ink Spans January December 2026 Generous grid space for notes appointments and reminders Official major world holidays and observances Moon phases based on Universal Time Perfect gift for nature and animal lovers From the bestselling author illustrator of Floriography An Illustrated Guide to the Victorian Language of Flowers Wall art for your home school or office that provides a sense of time for planning and dreaming WE PLANT TREES to offset our carbon footprint and resource usage more than ONE MILLION and growing NO SINGLE USE PLASTIC We have eliminated single use shrink wrap to reduce plastic pollution RESPONSIBLY SOURCED Our paper is responsibly sourced from a combination of recycled materials and wood harvested from socially and env

* Una caja que abre la puerta al vasto mundo de los pigmentos, perfecta para quienes aman el color en todas sus dimensiones: técnica, histórica y artística. * Cada una de las 52 tarjetas presenta en

Este libro se escribió con el propósito de dar al artista una información completa y actualizada de los materiales y métodos de su oficio. Desde la fabricación y técnicas de aplicación de todo tipo de pigmentos, pasando por los secretos de los antiguos maestros, hasta los apendices de formulas, pesos y medidas, esta obra abarca el inmenso conocimiento acumulado desde la Antiguedad hasta nuestros dias sobre las tecnicas artisticas y sus materiales.

El arte de dibujar ilusiones ópticas, perfecto para artistas principiantes, empieza con una introducción básica a las ilusiones ópticas y su funcionamiento. Después, Jonathan Stephen Harris nos guía paso a paso en la creación de alucinantes dibujos a lápiz, empezando por unas ilusiones ópticas básicas y progresando hacia otras que encierran mayor dificultad y hacia trampantojos tridimensionales.

Aires frescos y modernos en la acuarelaRamos, coronas o marcos de hojas y flores…las composiciones que presenta este libro despiertan una gran motivación para coger el pincel e iniciarse en el mágico

Para elaborar un estudio completo de la escultura en madera policromada es necesario plantear e l acercamiento a una de sus áreas más desconocidas, las encarnaciones polícromas. La presente publicacion lleva a cabo este estudio de forma minuciosa y multidisciplinar, sin perder de vista el contexto de las obras ni el ambito geografico en el que esta modalidad se inscribe, la peninsula iberica. Esta monografia afronta el conocimiento y la conservacion de dichas obras con un claro enfoque investigador, como se deduce del tratamiento de los datos aportados y de los contenidos en los que se estructura. Con rigurosidad y objetividad, se analizan aspectos tan esenciales como su tecnologia operativa ?haciendo hincapie en su materialidad y su modus operandi?, las causas que generan su deterioro y los indicadores de alteracion asociados, los metodos cientificos mas indicados para su estudio y los criterios y la praxis operativa que han de guiar una correcta intervencion. La finalidad de estas paginas no es la de constituir un manual cerrado, sino la de proporcionar al lector pautas metodologicas que den respuestas a la mayoria de los interrogantes que sobre estas encarnaciones le surjan, de manera que le resultara muy util para su desarrollo profesional. Asimismo, por afinidad con otras areas, muchos de los contenidos ex...

Curso de acuarela a través del paisajePablo Rubén López Sanz ha dedicado los últimos veinte años a impartir cursos de acuarela por todo el mundo dando a conocer su técnica y método en países como Francia, Brasil, Peru, Turquia, Alemania o Portugal y en ciudades como Seattle, Vancouver, Los Angeles, Ciudad de Mexico, Moscu, Florencia..., ademas de por toda la geografia española.Galardonado en infinidad de ocasiones tanto en España como internacionalmente, ha participado en mas de 700 concursos de pintura rapida y al aire libre, lo que le ha permitido acumular un riquisimo bagaje en la tecnica de la acuarela. A su larga trayectoria como artista une su pasion y su dedicacion a esta actividad que se ha convertido en su profesion y su vocacion. Pablo Ruben explica a lo largo de las paginas de este curso, prologado por el maestro Joseph Zbukvic, una gran diversidad de herramientas y recursos que permitiran al lector mejorar su tecnica y comprender las peculiaridades de la acuarela desarrollando un estilo pictorico propio.

Dana combina el hermoso arte de la acuarela y la relajante técnica de la observación natural. Y guía paso a paso a sus lectores para que puedan aprender y realizar sus propias obras de arte. El libro incluye 50 proyectos artisticos de tematica natural, tales como una pluma, un zorro, una mariposa, una flor silvestre, una seta, un abejorro, un buho o una cabaña, junto a sus correspondientes ilustraciones de referencia. No obstante, cada uno de ellos presenta un nuevo reto para conocer a fondo la tecnica y la teoria del color, de tal modo que cada uno pueda integrar el conocimiento aprendido en sus propias creaciones.El libro esta impreso en papel de acuarela de gran calidad para facilitar la tarea tutorial y obtener los mejores resultados. Ademas, las paginas estan perforadas con el objetivo de que al terminar la tarea se puedan colgar en la pared. Si bien los consejos del libro pretenden introducir a los que no conocen la tecnica, tambien mejoraran las habilidades de los artistas consumados. Y es que la autora nos transmite en esta obra su entusiasmo para ver y sentir lo que nos rodea, lo que lo convierte en un libro valioso, incluso revelador, para cualquier persona interesada en la naturaleza, sin importar cuan rudimentarias sean sus conocimientos artisticos.

Una guía práctica llena de inspiración que enseña a pintar paisajes a la acuarela a través de concisas explicaciones paso a paso.Desarrolla técnicas sencillas mediante una serie de demostraciones que ilustran de forma clara como captar la frescura y belleza de este magnifico medio. Enseña a crear, entre otros temas, cielos maravillosos, bosques brumosos y aguas tranquilas.

Este libro enseña los procesos y tecnicas de un oficio tradicional, la forja, empleando las tecnicas de ayer y de hoy. Mediante fotografías y un texto claro se muestran las herramientas necesarias, se describen las presentaciones del hierro y de otros materiales, y se explican las tecnicas, tanto de la fragua como de los metodos de soldadura y corte que permiten hacer obras creativas como los ejercicios que se proponen paso a paso. Uno de ellos es la construccion de una gran escultura mediante procesos industriales. En las paginas finales, en una galeria de imagenes, se ofrece una muestra de obras que otros artistas han realizado con la forja.

Los animales resultan fascinantes. Esta práctica guía le enseña todo lo que necesita saber para captar con el lápiz toda su fuerza y personalidad. Repleta de consejos útiles y detalladas lecciones, se trata del recurso perfecto para aquellos artistas que busquen pulir el estilo y la tecnica. A lo largo de las paginas de este libro, aprendera a utilizar el material adecuado para crear bocetos e incorporar sombras, realizar estudios de movimiento, trabajar a partir de formas o figuras, o saber que es lo mas importante al dibujar al aire libre.

Aprende a pintar diferentes cielos a la acuarela Un cielo bien ejecutado puede hacer que un paisaje funcione o no, pero son muchos los artistas que no logran obtener los resultados que desean. En esta inestimable guia, Stephen Coates nos muestra una serie de tecnicas de probada eficacia que logran convertir una buena acuarela en una pieza extraordinaria. El autor aborda este tema de una manera muy personal, sin complicaciones, poniendo el enfasis en la importancia de la planificacion, la preparacion y la practica. Explica con toda claridad las herramientas y materiales necesarios, y como preparar la paleta antes de empezar a pintar. El autor nos guia a traves de siete cielos iconicos siguiendo unos pasos sencillos y practicos, desde cielos azules de verano hasta las mas impresionantes puestas de sol y las amenazantes nubes de tormenta, mientras va introduciendo nuevas habilidades y tecnicas a medida que avanza el libro. Con abundantes consejos practicos y ejemplos de magnificos paisajes, este libro no solo sirve para aprender, sino que tambien sera de gran inspiracion para crear preciosos cielos realistas con mayor confianza.

Este libro es el manual más completo sobre la tecnica de grabado xilográfico japones o mokuhanga: obra imprescindible para los artistas de artes gráficas y para los amantes del arte de la estampa japonesa. Ilustrada con mas de doscientas paginas a todo color, en ella ha participado David Almazan y han colaborado el maestro Hidehiko Gotou y Awagami Factory. Una guia paso a paso desde el diseño a la estampa que incluye esquemas, videos practicos enlazados con codigos QR, listados de proveedores& x02026;

Con instrucciones claras paso a paso, acompañadas de excelentes fotografias esta obra revela los secretos de la decoración cerámica para obtener unos resultados espectaculares