Libros de Bellas Artes y Aplicadas, página 3 de 248

Los libros ilustrados infantiles son los primeros con los que todos entramos en contacto, y suponen un sector importante, dinámico y en constante evolución dentro de la industria editorial. ¿Qué se necesita para que un libro infantil ilustrado tenga buena acogida? En este volumen no solo se analiza la historia y la evolucion del libro ilustrado, sino tambien todos los aspectos de este tipo de publicaciones: desde la formacion hasta la interaccion entre palabras e imagenes en una pagina, desde el uso de viejos y nuevos metodos de impresion hasta el proceso editorial y las exigencias de esta industria en el siglo xxi.Actualmente, el libro ilustrado se define por su uso particular de imagenes secuenciales, por lo general asociadas a un pequeño numero de palabras, para transmitir un significado. Al contrario que el libro ilustrado tradicional, en el que las imagenes realzan, decoran y amplifican, en el libro ilustrado actual el texto visual asume casi toda la responsabilidad narrativa.

"El análisis y examen científico son actividades esenciales para la preservación del patrimonio cultural. Este libro se plantea como una herramienta de consulta, en clave de manual, con la que se aproxima al lector a los principios basicos y a las principales aplicaciones de las tecnicas de examen cientifico y analisis quimico que actualmente se utilizan en el estudio y conservacion del patrimonio cultural. El texto proporciona una vision general de estas tecnicas y ofrece una referencia conceptual y metodologica, desde una perspectiva cientifica basica.Maria Teresa Domenech Carbo es doctora en Ciencias Quimicas por la Universitat de Valencia y catedratica de la Universitat Politecnica de Valencia.

Este libro es la guía práctica visual que le librará de las conjeturas a la hora de elegir y usar las combinaciones de colores. Los colores y los esquemas de colores presentados están relacionados con estados de animo concretos, ayudandole asi a elegir la mejor combinacion de colores para cualquier proyecto de diseño, ya sea grafico, de interiores, artesania o bellas artes. Las muestras recortables de cada color le permiten mezclar, conjuntar y examinar los distintos tonos existentes en sus diseños para poder definir mejor su proyecto. Se trata, sin duda, de una herramienta esencial para todos aquellos que diseñan y trabajan con colores.

El autor enseña a pintar cielos, bosques con textura, campos, ríos y suaves reflejos, a través de más de 60 fotografías paso a paso y de numerosas pinturas llenas de inspiración.Desarrolla técnicas por medio de una serie de demostraciones que enseñan a utilizar variadas tecnicas para captar el ambiente y la atmosfera.

Para Humboldt, la función de las ilustraciones no se limitaba a adornar el texto sino convertirse en una guía visual para conocer la naturaleza. Así, partiendo de la importancia que dio a estos recursos, el libro realiza un recorrido por dos mundos, el del arte y el de la ciencia, que el polifacetico explorador supo unir de forma magistral. Para ello, la autora analiza la correspondencia que Humboldt mantuvo con pintores cientificos y redescubre tanto a quienes trabajaron bajo su mecenazgo y cuyas obras ilustraron sus memorias americanas, como aquellos artistas independientes que alcanzaron la fama tras seguir sus postulados cientificos, y, muy especialmente, hasta que punto se influenciaron mutuamente. Se trata de un libro para lectores interesados por la cultura y los viajes, que explora la epoca de la Ilustracion cuando Arte y Ciencia formaban parte de un mismo conjunto intelectual.

¡El dibujo urbano conquista el planeta! El arte de capturar escenas gana cada día más adeptos entre artistas profesionales, aficionados y amantes del ocio creativo. Este libro espectacular reúne las obras recientes de los mejores artistas del urban sketching. Desde que el periodista y artista Gabriel Campanario iniciara Urban Sketchers hace quince años, la comunidad de dibujantes urbanos no ha dejado de crecer hasta convertirse en un movimiento mundial. Ahora, este libro reune mas de seiscientas escenas capturadas in situ por artistas de todo mundo, sketchers que son maestros consagrados como Mario Linhares, Katie Woodward, Liz Steel, Lapin o la propia Stewphanie Boers, autora del libro, junto con jovenes valores como Gyen Lim o Alienbinbin. - Nuevas obras. Dibujantes urbanos conocidos, junto con nuevos artistas del urban sketching, se dan cita en esta vuelta al mundo dibujada sketch a sketch. - Nuevas tecnicas. Los propios artistas explican trucos y tecnicas nuevas como como acuarela rapida, capas superpuestas, perspectivas forzadas, dibujo digital con apps para el movil, dibujo interactivo con cintas. - Nuevas inspiraciones y narrativas. El dibujo in situ es el arte de contar la historia de un lugar, de un momento, de una persona, y los maestros del sketching nos enseñan aqui sus estrategias de storytelling. Una obra de interes extraordinario para practicantes del dibujo urbano que deseen aprender o perfeccionar su tecnica y para amantes del arte y de los viajes en general.

Lleva tus paisajes urbanos al siguiente nivel y aporta dinamismo al tono y colorido de tus creaciones de la mano de Sketch Club: Acuarela urbana. Con esta obra, el reconocido dibujante urbano Phil Dean nos acerca al manejo de la acuarela, los rotuladores y los lapices en exteriores. En los capitulos finales nos explica como aprovechar algunas tecnicas esenciales, como la combinacion del dibujo y la aguada y el espacio negativo, para crear unas escenas urbanas impresionantes.Con 15 ejercicios paso a paso, este libro te ayudara a perfeccionar tus habilidades de dibujo y pintura urbanos y a desarrollar un estilo personal e inconfundible.

La autora muestra, mediante ejemplos prácticos y detalladas explicaciones paso a paso, las posibilidades creativas de pintar con acrílicos, aplicando técnicas empleadas habitualmente en la acuarela y en el óleo, adaptándolas a las características propias de este versátil material pictórico.

Los rituales son actos simples que te ayudan a llenar tus días de momentos fértiles. En este libro, Aniko Villalba y Carolina Chavate te muestran muchas formas de llevarlos a cabo: ejercicios de escritura, dibujo, fotografia, observacion, meditacion, documentacion, coleccion y mucho mas. Hay una creencia generalizada de que la creatividad es una habilidad reservada para unos pocos o que es un rayo que nos va a iluminar con esa idea que estabamos esperando que aparezca. "Rituales para una vida creativa" declara que la creatividad esta en todas partes y que para incluirla de manera efectiva en nuestra vida, tiene que convertirse en un ritual. El libro esta dividido en cuatro partes: las cuatro estaciones del año, inspiradas en las etapas por las que pasamos cuando entramos en contacto con nuestra creatividad. El invierno invita a superar nuestros miedos, la primavera nos llama a activar los 5 sentidos, el verano es para entrar en estado de flow y el otoño para volver a empezar.

Esta segunda edición revisada y actualizada promueve la diversión, la concentración, el entretenimiento y el conocimiento con actividades de collage y recortes.

Tras el éxito de Acuarela creativa, Acuarela creativa con técnica mixta y Armonía de color para artistas, la acuarelista mexicana Ana Victoria Calderón nos invita a sumergirnos en un nuevo viaje de autodescubrimiento creativo a traves de las formas y la simbologia de la geometria sagrada. ? Descubre los fundamentos de la geometria sagrada, su papel en las diversas culturas y su influencia sobre algunos artistas. ? Conoce los materiales, tecnicas y aspectos esenciales del dibujo tecnico que te permitiran crear figuras basicas llenas de simbolismo: el circulo, la Vesica Piscis, el nudo gordiano... ? Ejercita tu creatividad y aprende a crear efectos sorprendentes a traves de fascinantes proyectos conformados por motivos inspiradores y universales, como la semilla de la vida, la flor de la vida, el cubo de metatron o el anillo.

De Todd M. Casey, aclamado artista y profesor experto, The Oil Painter's Color Handbook: A Contemporary Guide to color Mixing, Pigments, Palettes, and Harmony proporciona todo lo que el pintor al óleo necesita para comprender todos los aspectos del color y permite al lector pintar con confianza. Como señala Casey, todo artista y artista en formacion debe aprender a "dominar los conceptos principales de la creacion de imagenes: dibujo, luz, sombra, valor, forma, composicion y color". Una continuacion del exito de ventas The Art of Still Life: A Contemporary Guide to Classical Techniques, Composition, and Painting in Oil (Monacelli, 2020), este libro comienza con una mirada profunda al uso del color en todo el mundo en la historia del Arte. Luego, Casey divide el proceso de comprension del color en lecciones faciles de digerir, cada una claramente explicada y profusamente ilustrada con pinturas tanto historicas como contemporaneas, para que el lector pueda aprender progresivamente y superponer ideas mas complejas a medida que se logra cada habilidad. A traves de instrucciones claras, demostraciones paso a paso y ejercicios, los lectores aprenderan a aplicar estas tecnicas y conceptos a su propia pintura. Una vez educado con este conocimiento fundamental, como artista, uno puede comenzar a encontrar el equilibrio entre la ciencia y la intuicion emocional al crear arte. Este libro informativo y visualmente dinamico sera accesible y atractivo para artistas, estudiantes de arte e instructores de arte, para aficionados serios y aficionados.

"Publicado con motivo de la exposición retrospectiva Huguette Caland. Una vida en pocas líneas, este catálogo recorre la trayectoria de la creadora libanesa Huguette Caland (Beirut, 1931-2019) a traves de ocho ensayos, textos de la propia artista y la reproduccion de numerosas obras de diferentes etapas, algunas ineditas hasta la fecha.Estructurada cronologicamente, la publicacion abre con un extenso y exhaustivo ensayo de la comisaria de la muestra, Hannah Feldman, quien ofrece una mirada panoramica sobre la prolifica y diversa produccion de Caland, la cual abarca contextos y medios plasticos muy dispares, y se caracteriza por un intenso compromiso con la vida y el arte, dos dimensiones que consideraba profundamente entrelazadas. Le siguen las investigaciones de seis historiadores que se centran en diferentes aspectos, como sus inicios creativos en Beirut, su ciudad natal; la libertad expresiva que hallo en Paris; su incursion en el diseño de moda; la contencion formal con la que experimento en Venice, California; o sus ultimas reflexiones en torno a la vejez y la memoria. A modo de cierre, la propia artista toma la palabra a traves de tres de sus poemas, presentados por su hija, Brigitte Caland."

* Versátiles y accesibles, los rotuladores son una herramienta artística esencial tanto para artistas principiantes como experimentados. * Aprenda a manejar su juego de rotuladores y a dominar realm

Despierta tu creatividad y aprende todo lo que necesitas saber para crear tus propias piezas de cerámica ¿Quieres empezar a explorar tu potencial con la arcilla y encontrar la armonía al trabajar con tus manos? ¿O buscas ampliar tus habilidades como alfarero? ¡Ceramica. Tecnicas artisticas es el libro perfecto para ti! Con una amplia gama de tecnicas y fotografias inspiradoras. Una guia de ceramica practica con la que aprenderas tanto tecnicas esenciales como avanzadas para crear tus propias piezas. La ceramica se ha convertido en una tendencia de bienestar muy popular en los ultimos años gracias a sus propiedades relajantes. Con el asesoramiento experto de artesanos que trabajan en una amplia gama de estilos, desde lo clasico hasta lo mas vanguardista, este libro te ayuda a dominar todas las habilidades necesarias para dar vida a tus ideas. Un libro imprescindible para alfareros de cualquier nivel que buscan inspiracion para sus proyectos ceramicos.

A concise illustrated history of one of art s most important and elusive elements Over the millennia humans have used pigments to decorate narrate and instruct Charred bone ground earth stones bugs and blood were the first pigments New pigments were manufactured by simple processes such as corrosion and calcination until the Industrial Revolution introduced colors outside the spectrum of the natural world Pigments brings together leading art historians and conservators to trace the history of the materials used to create color and their invention across diverse cultures and time periods This richly illustrated book features incisive historical essays and case studies that shed light on the many forms of pigments the organic and inorganic the edible and the toxic and those that are more precious than gold It shows how pigments were as central to the earliest art forms and global trade networks as they are to commerce ornamentation and artistic expression today The book reveals the innate instability and mutability of most pigments and discusses how few artworks or objects look as they did when they were first created From cave paintings to contemporary art Pigments demonstrates how a material understanding of color opens new perspectives on visual cul

Find inner calm and happiness in this beautiful meditative and earthy watercolour instruction book from nature lover teacher and artist Inga Buividavice Art therapy and the act of painting is widely acknowledged to bringpositive mental health benefits as it helps us centre ourselves focus our intentions and engage creatively with the world around us This beautiful guided watercolour book combines these aspects with the healing powers of nature to take you on a journey toward peace and tranquility Even if you have no experience with watercolours or painting Painting Calm s accessible and easy to follow prompts will allow you to express yourself and create with ease and joy Gather inspiration from artist Inga Buivadavice s beautiful illustrations designed to capture an emotional connection with the natural world through texture and colour as you explore An overview of watercolour painting supplies and how to use them Basic watercolour techniques and colour theory Exercises for finding inspiration in nature Seasonal projects that include painting trees leaves flowers natural light and patterns found in nature Tips for building a creative practice Discover your inner artist and forge a new and powerful relationship to nature in this calming project book

* La guía esencial para todo artista o creativo que trabaje con el color. * Empieza con los elementos básicos de tono, valor, saturación, temperatura y opacidad para avanzar hacia cuestiones más com

Encantadores motivos hygge para pintar a la acuarela Hygge es una palabra danesa que puede traducirse como ambiente acogedor o bienestar . Describe esos momentos relajados y agradables que se logran con una iluminacion suave, un mobiliario confortable y algo rico de comer. Hygge es una filosofia de vida que consiste en apreciar y disfrutar de los pequeños placeres de la vida. El libro comienza con un extenso capitulo sobre las tecnicas basicas de la acuarela, con un apartado especial dedicado al gouache. Incluye 20 encantadores motivos a la acuarela de estilo escandinavo hygge, explicados paso a paso con texto e imagenes: caballo Dala, casitas suecas, objetos de interior, motivos navideños y mucho mas. Se completa con pequeños catalogos creativos, con ...

?Ojalá que al dibujar podamos hacerle honor al origen de la palabra ?árbol?. Del latín ?arbor-arboris?, se refiere al arte de cultivar, a lo recto, a lo que vincula la labor del hombre con la tierra y el cielo.? Tras explorar la tecnica de la acuarela a traves de la riqueza de la fauna en ?animalia?, con este nuevo manual la ilustradora Miriam Sugranyes nos invita a aprender a dar vida a esos bellos, majestuosos y siempre fascinantes seres de la naturaleza: los arboles. A partir del dibujo de su estructura general, en pocas capas de acuarela y guiados paso a paso seremos capaces de plasmar los rasgos mas definitorios de los quince arboles aqui representados, desde la sinuosidad y la textura de sus troncos y ramas hasta los detallesy particularidades tonales de sus hojas y frutos.