Libros de Bellas Artes y Aplicadas, página 5 de 248

Encantadores motivos hygge para pintar a la acuarela Hygge es una palabra danesa que puede traducirse como ambiente acogedor o bienestar . Describe esos momentos relajados y agradables que se logran con una iluminacion suave, un mobiliario confortable y algo rico de comer. Hygge es una filosofia de vida que consiste en apreciar y disfrutar de los pequeños placeres de la vida. El libro comienza con un extenso capitulo sobre las tecnicas basicas de la acuarela, con un apartado especial dedicado al gouache. Incluye 20 encantadores motivos a la acuarela de estilo escandinavo hygge, explicados paso a paso con texto e imagenes: caballo Dala, casitas suecas, objetos de interior, motivos navideños y mucho mas. Se completa con pequeños catalogos creativos, con ...

Find inner calm and happiness in this beautiful meditative and earthy watercolour instruction book from nature lover teacher and artist Inga Buividavice Art therapy and the act of painting is widely acknowledged to bringpositive mental health benefits as it helps us centre ourselves focus our intentions and engage creatively with the world around us This beautiful guided watercolour book combines these aspects with the healing powers of nature to take you on a journey toward peace and tranquility Even if you have no experience with watercolours or painting Painting Calm s accessible and easy to follow prompts will allow you to express yourself and create with ease and joy Gather inspiration from artist Inga Buivadavice s beautiful illustrations designed to capture an emotional connection with the natural world through texture and colour as you explore An overview of watercolour painting supplies and how to use them Basic watercolour techniques and colour theory Exercises for finding inspiration in nature Seasonal projects that include painting trees leaves flowers natural light and patterns found in nature Tips for building a creative practice Discover your inner artist and forge a new and powerful relationship to nature in this calming project book

Tras sus exitosos Cursos de acuarela y Dibujo a traves del paisaje, Pablo Ruben López Sanz pone al alcance de quienes deseen mejorar en la tecnica pictórica de la acuarela una serie de recursos y habilidades tecnicas adquiridas a lo largo de mas de veinticinco años de carrera artistica. Consejos practicos, recomendaciones y pequeños trucos sobre materiales, herramientas y procesos de la mano de un maestro, referente de la acuarela plein air a nivel nacional e internacional y miembro de las tres asociaciones de acuarela mas importantes de Estados Unidos.

Los divertidos y sencillos libros de la serie Dibujar en 10 pasos están diseñados especialmente para aspirantes a ilustradores, dibujantes y aficionados al arte. Ayudarán a los nuevos artistas a familiarizarse con las nociones de dibujo basicas para que puedan aprender a hacer obras de arte con soltura. Dibujar en 10 pasos: Flores y plantas silvestres enseña a dibujar mas de 50 especies botanicas diferentes paso a paso, desde plantas de interior y frutas hasta flores silvestres, plantas del bosque y hongos. La explicacion basica sobre los materiales necesarios y el repaso general de las tecnicas para colorear completan esta magnifica introduccion al dibujo de una gran variedad de plantas.

Los divertidos y sencillos libros de la serie Dibujar en 10 pasos están diseñados especialmente para aspirantes a ilustradores, dibujantes y aficionados al arte. Ayudarán a los nuevos artistas a familiarizarse con las nociones de dibujo basicas para que puedan aprender a hacer obras de arte con soltura. Dibujar en 10 pasos: figuras humanas enseña a dibujar personas de distintas edades en mas de 50 posturas diferentes paso a paso, incluidas las formas basicas del cuerpo y varias poses cotidianas. La explicacion basica sobre los materiales necesarios y el repaso general de las tecnicas para colorear completan esta magnifica introduccion al dibujo de una gran variedad de figuras humanas.

Hazel Soan reveals the secrets to mastering the art of using few colours

* Repleta de consejos útiles y detalladas lecciones, esta guía es el recurso perfecto para aquellos artistas que busquen pulir el estilo y la técnica. * ¿Quiere aprender a dibujar la anatomía humana

Sumérgete en el irresistible placer de pintar con gouache con estos 50 bellos proyectos inspirados en la naturaleza. La artista Hannah Podbury te acompaña en esta iniciación a la pintura de hojas, p

Realista, enérgico y sinuoso, con claroscuros que hablan por sí solos, el dibujo continta reúne todo lo necesario para expresarse artísticamente con libertad.Puede que le guste trabajar con soltura o que prefiera las lineas finas y sutiles. Quetenga buena mano con los bodegones o se le den mejor los edificios, las personas olos paisajes. Que sea principiante o que ya haya hecho sus pinitos en la ilustracioncon tinta pero necesite algo de orientacion. Sea cual sea su estilo, su nivel deconocimientos o su motivo predilecto, en este libro el artista y profesor DavidMorales H. revela todos sus secretos para crear increibles ilustraciones con tinta. Descubra tecnicas como el rayado cruzado, el punteado o los garabatos. Aprenda trucos de experto para dominar los contornos, los trazos, los valoresy las texturas. Dejese inspirar por las originales ideas y las plantillas para empezar. Evite los errores mas habituales

¿Y si el estilo no se encuentra, sino que se construye collage a collage? Este libro reúne 30 retos creativos que te invitan a cortar, pegar y mirar de otra manera. A través de propuestas lúdicas y poeticas, vas a experimentar con tecnicas, formatos y emociones para descubrir tu propia voz visual. No necesitas experiencia previa, solo curiosidad y ganas de explorar. Cada pagina es una puerta. Cada ejercicio, una pista. Y al final, no solo tendras una coleccion de collages, tendras tambien una nueva forma de ver y crear. ¡Larga vida al collage!

Superhero feats and exhilarating fights are the climax of a comic book here readers will learn to draw this fun and vital part of comic art Techniques for drawing every dynamic action are explained from running swinging and flying through to fist fights group rumbles and battles

Una guía para aprender a observar tu entorno a través del dibujo y la pinturaDibujar y pintar son habilidades que cualquier persona interesada y dispuesta a dedicarle tiempo puede desarrollar. Más alla de la perfeccion tecnica, el objetivo de un cuaderno de campo es disfrutar de un proceso creativo profundamente personal, explorando y registrando el entorno con una mirada propia. Esta guia practica te enseñara a crear tu cuaderno de campo en entornos naturales, urbanos y museisticos. Encontraras consejos sobre los materiales y las tecnicas adecuadas para realizar apuntes y bocetos del natural. Ademas, incluye ejercicios que te ayudaran a educar tu mirada para conectar con tu entorno de una forma mas profunda.

El hiragana es la escritura creada por las mujeres japonesas durante el período Heian para poder expresarse en su propia voz, cuando se les impidió aprender los kanji. Tras un breve repaso a la fascinante historia del antiguo Japon y el arte de la caligrafia, Mª Eugenia Manrique nos sumerge en el origen de esta escritura caligrafica libre y expresiva, entendida como iniciacion al shod? o camino de la escritura; un arte que se describe como un medio para cultivar el ser interior, a traves del cual se alcanza un estado meditativo de quietud mental y armonia. De manera detallada, el libro muestra las indicaciones necesarias para comenzar el aprendizaje del hiragana incluyendo los modelos de los 46 kana que lo conforman y finalizando con el antiguo poema iroha, reflejo del sentir de la impermanencia, en el cual se contienen sin repeticion todas las silabas del hiragana.

Cuando los espacios interiores se vuelven demasiado pequeños para dar lugar a nuestras ideas, cuando sentimos los ojos cansados por la exposición a luz de las pantallas, que el aire se agota y que cambia nuestro estado de animo, ha llegado el momento de coger lapiz y cuaderno y salir a descubrir el mundo exterior. Dibujar un paisaje nos permitira observar la naturaleza con una nueva mirada. Los cambios de horizonte y las nuevas formas y colores, sea en un entorno natural o urbano, estimularan nuestra creatividad y renovaran sin duda nuestra pasion por dibujar. A partir de su larga experiencia como profesor de dibujo, en este libro Tilo Schneider pone a nuestro alcance todo lo necesario para adentrarnos en el mundo del dibujo al aire libre, un manual tan profundo y practico como entusiasta y fundamental.

Tejidos y Bordados Populares Españoles traslada al lector al hogar español de los siglos XVII al XVIII, mostrando una de las actividades más comunes entre las clases populares: el bordado. A través de la Historiadora del Arte Mildred Stapley Byne (18751941), miembro de la Sociedad Hispanica de America y experta en este tipo de artesania, nos lleva a traves de la historia del bordado español, remontando sus origenes a la ocupacion arabe de la peninsula. Tradicionalmente, el bordado era realizado por las mujeres de los hogares mas humildes y sin una finalidad artistica o estetica; en ese punto radica su gran valor y la importancia de su conservacion y documentacion. Este libro pone en valor esa labor, registrando una gran cantidad de ejemplos de tejidos y bordados, tecnicas utilizadas, materiales o estilos, finalizando con un gran muestrario fotografico de piezas originales. Sin duda, una gran obra que pone en valor tanto una artesania olvidada por muchos, y realza las labores que tantas mujeres realizaron a lo largo de los años.

Twenty-eight years after its first publication, the best-selling Watchmaking continues to inspire and encourage the art of watchmaking, especially among new generations of enthusiasts. As a supreme master of his art, George Daniels' advice is constantly sought by both students and watch repairers, his understanding of the problems that can beset the would-be watchmaker, especially in an age of mass production, and his expert knowledge of the history of watchmaking being second to none.Here, the making of the precision timekeeper is described step-by-step and illustrated at each stage with line drawings and brief explanatory captions. The text is easy to follow and care has been taken to avoid complicated technical descriptions. As Daniels is particularly interested in the development of the escapement - many are described in this book, several of his own design - the reader is encouraged to explore this aspect of watchmaking in even greater detail.

Conéctate de manera más profunda con el entorno natural que te rodea y lleva tu compromiso con el medio ambiente y con ñla creación de arte respetuoso a un nivel superior.

Escrito e ilustrado por Ana Santos, artista y popular profesora de cursos en línea, Retratos creativos en acuarela ofrece sencillas instrucciones paso a paso y ejercicios básicos para aprender a pintar retratos expresivos e imaginativos desde cero. Con este libro, aprendera todo lo necesario sobre: Los materiales basicos iferentes tipos de acuarelas, papeles, pinceles y accesorios. Los colores us caracteristicas esenciales, ademas del circulo cromatico, las armonias, los contrastes y la creacion de paletas. Como trabajar con la acuarela etodos basicos, pinceladas, transparencias, degradados y tecnicas para crear zonas iluminadas. Las proporciones de la cara as proporciones basicas y la posicion de los rasgos en vistas de frente, perfil y tres cuartos, asi como distintas maneras de pintar rostros imaginarios y reproducir imagenes de referencia. Los retratos creativos 5 ejercicios divertidos y ejemplos inspiradores que exploran la pintura de retratos utilizando paletas de colores basicos, combinaciones de tecnicas mixtas y metodos que estimulan la creatividad.Con Retratos creativos en acuarela, obtendra resultados asombrosos siguiendo una amplia variedad de tecnicas sencillas

Atrévete a reinventar el arte de la acuarela botánica gracias a la pintora Billy Showell y a su talento para recrear con fidelidad y sensibilidad los detalles, las formas, las texturas y los colores de un gran numero de plantas y flores. El principal enfoque tecnico de la autora es si funciona, usalo. Por esta razon, Showell anima a los acuarelistas a experimentar y a crear con materiales modernos y con atrevidas e inusuales combinaciones de colores. En sus obras, la acuarelista conjuga la belleza y la precision de la pintura botanica tradicional con una vision contemporanea y con composiciones innovadoras que permiten crear pinturas llenas de vida y de sutilezas en lugar de diseños formales. Para Billy Showell las claves del exito son: practica, planifica y busca la perfeccion. A pesar de la frescura y liviandad de sus obras, la pintora no deja nada al azar y tambien comparte con sus lectores aspectos practicos como que herramientas usar, como pintar del natural, las formas de añadir texturas y de retratar las complejas y caprichosas formas naturales y todo tipo de tecnicas pictoricas desde el dibujo a la creacion de composiciones pasando por las mezclas de colores, la forma de aplicar cada color en la obra y el uso de los pinceles. Un libro para aprender paso a paso con las enseñanzas y trucos de la autora y las numerosas imagenes de sus expresivas y delicadas obras. Sumergete en la belleza cautivadora de la naturaleza, explora el arte excepcional de Billy Showell y deja qu