Libros de Bellas Artes y Aplicadas, página 4 de 246

Los artistas botánicos poseen un estatus único: pueden capturar imágenes de plantas y mostrárselas al mundo, "desbloqueando" la ciencia para aquellas personas que no pertenecen al ámbito científico, y seduciendolas con unas imagenes bellas, dibujadas y pintadas por manos muy habiles. En este libro, I??k Guner, reconocida artista botanica, comparte contigo su experiencia de contemplar especies silvestres de todo el mundo, y tambien su particular manera de investigar y de componer ilustraciones de especimenes vivos. Esperamos que te sirva de guia en tu propio viaje y te inspire para que salgas a buscar algunas muestras de plantas y pongas a punto tus pinceles. Dejate inspirar por la naturaleza que te rodea, ese es el primer paso para convertirte en un artista botanico.

¡El dibujo urbano conquista el planeta! El arte de capturar escenas gana cada día más adeptos entre artistas profesionales, aficionados y amantes del ocio creativo. Este libro espectacular reúne las obras recientes de los mejores artistas del urban sketching. Desde que el periodista y artista Gabriel Campanario iniciara Urban Sketchers hace quince años, la comunidad de dibujantes urbanos no ha dejado de crecer hasta convertirse en un movimiento mundial. Ahora, este libro reune mas de seiscientas escenas capturadas in situ por artistas de todo mundo, sketchers que son maestros consagrados como Mario Linhares, Katie Woodward, Liz Steel, Lapin o la propia Stewphanie Boers, autora del libro, junto con jovenes valores como Gyen Lim o Alienbinbin. - Nuevas obras. Dibujantes urbanos conocidos, junto con nuevos artistas del urban sketching, se dan cita en esta vuelta al mundo dibujada sketch a sketch. - Nuevas tecnicas. Los propios artistas explican trucos y tecnicas nuevas como como acuarela rapida, capas superpuestas, perspectivas forzadas, dibujo digital con apps para el movil, dibujo interactivo con cintas. - Nuevas inspiraciones y narrativas. El dibujo in situ es el arte de contar la historia de un lugar, de un momento, de una persona, y los maestros del sketching nos enseñan aqui sus estrategias de storytelling. Una obra de interes extraordinario para practicantes del dibujo urbano que deseen aprender o perfeccionar su tecnica y para amantes del arte y de los viajes en general.

Exprésate a través del color con las técnicas y consejos maestros de la experta urban sketcher Shari Blaukopf. Crea escenarios, atmósferas y emociones mediante el uso de los colores, especialmente de las acuarelas. Las inspiradoras y practicas instrucciones de este libro se complementan con una variada e impresionante galeria de dibujos de acuarela de la autora y de otros destacados dibujantes urbanos de todo el mundo. Interpreta y transmite la inmediatez de la realidad con tus propios colores pintando, con rapidez y viveza, tus dibujos urbanos en tus localizaciones preferidas. Descubre el poder de los colores complementarios y de las paletas limitadas y exclusivas. Profundamente comprometida con el dibujo urbano, Shari Blaukpof es acuarelista, urban sketcher, profesora de universidad y bloguera de arte. Vive en Montreal y es cofundadora de Urban Sketchers Montreal y miembro de la Canadian Society of Painters in Watercolour. Shari imparte talleres en Europa y Norteamerica y ha enseñado en el Urban Sketchers Symposia. Aguda y poetica observadora de la realidad, la autora busca siempre nuevas calles y rincones con una atmosfera especial para reflejar su personalidad mediante el uso expresivo del color.

Este libro es el manual más completo sobre la tecnica de grabado xilográfico japones o mokuhanga: obra imprescindible para los artistas de artes gráficas y para los amantes del arte de la estampa japonesa. Ilustrada con mas de doscientas paginas a todo color, en ella ha participado David Almazan y han colaborado el maestro Hidehiko Gotou y Awagami Factory. Una guia paso a paso desde el diseño a la estampa que incluye esquemas, videos practicos enlazados con codigos QR, listados de proveedores& x02026;

Descubre las infinitas posibilidades de las acuarelas metálicas.La fusión de las acuarelas con los colores metálicos puede hacer que una obra, literalmente, brille sobre el papel. Tras repasar los materiales, las tecnicas y el uso del color con acuarela, la artista Elisabeth Gotz nos abre las puertas al fascinante universo de las acuarelas brillantes a traves de 20 proyectos. Desde centelleantes ramas y hojas hasta fascinantes mariposas y libelulas, con este libro no solo aprenderas a crear luminosos motivos de flora y fauna, tambien las tecnicas, recursos y trucos que te permitiran dar un toque verdaderamente especial a tus creaciones.

A través de sencillas fichas, el diseñador gráfico y profesor de diseño japonés Haruyoshi Nagumo nos proporciona todo lo necesario para comprender cada color —características, historia, significados

Cuando los espacios interiores se vuelven demasiado pequeños para dar lugar a nuestras ideas, cuando sentimos los ojos cansados por la exposición a luz de las pantallas, que el aire se agota y que cambia nuestro estado de animo, ha llegado el momento de coger lapiz y cuaderno y salir a descubrir el mundo exterior. Dibujar un paisaje nos permitira observar la naturaleza con una nueva mirada. Los cambios de horizonte y las nuevas formas y colores, sea en un entorno natural o urbano, estimularan nuestra creatividad y renovaran sin duda nuestra pasion por dibujar. A partir de su larga experiencia como profesor de dibujo, en este libro Tilo Schneider pone a nuestro alcance todo lo necesario para adentrarnos en el mundo del dibujo al aire libre, un manual tan profundo y practico como entusiasta y fundamental.

Tras el éxito de 30 días de acuarela, Jenna Rainey vuelve a adentrarnos en el asombroso mundo de la acuarela a través de sencillos proyectos explicados paso a paso que, en esta ocasión, nos descubren las maravillas de los paisajes oceanicos. 35 proyectos CON INSTRUCCIONES PASO A PASO Desde conchas, corales y criaturas marinas como la estrella de mar, la ballena jorobada o el cangrejo purpura, a escenas de ensueño como playas, oleajes y atardeceres, cada uno de los proyectos de este libro es una oportunidad para crear bellos motivos, seres y paisajes. PROCESO DE APRENDIZAJE Una vez asimiladas las distintas tecnicas de la acuarela, cada proyecto plantea empezar pintando formas sencillas que se complican de forma progresiva. De este modo, aprenderemos a descomponer cualquier objeto y motivo en sus formas esenciales para abordarlo artisticamente con mayor confianza. FUNDAMENTOS de la acuarela Una introduccion a los fundamentos basicos de la acuarela, desde las herramientas y materiales esenciales, como las pinturas, el papel, los pinceles y otros accesorios, hasta la teoria del color y las distintas tecnicas basicas, como las de humedo sobre humedo y humedo sobre seco.

¿Quieres captar el espíritu de los paisajes y su esencia? ¿Te atreves a deconstruir la realidad para hacer tu propia interpretación? ¿Tienes tu propia visión de las ciudades? Este libro nos transmite la mirada abierta de su autora y su concepcion arquitectonica del espacio y de las composiciones para animarnos a pintar mediante la inmersion en la realidad y en nuestro interior creativo. Sal al exterior, respira el paisaje, vivelo, observa el ambiente. Esboza, pinta con acuarelas, diluye y extiende, examina el resultado. Siente, practica, da vida y remata con algunos trazos de rotulador. Cada una de las excursiones pictoricas que propone este libro enseña nuevas tecnicas para retratar el mundo que nos rodea y proporciona nuevas herramientas, como los colores y sus armonias, los grafismos reveladores, los materiales y sus texturas y la jerarquizacion de la informacion y de las formas. Apropiate de ellas y organizalas para crear tus propios paisajes, maritimos o urbanos, con unos cuantos elementos: lavados de acuarela, estructuras geometricas, planos, lineas y profundidad. ¡Huye de la aburrida fidelidad pictorica! Convierte los paisajes de la ciudad y del mar en el punto de partida para crear tus propios mundos de imaginacion y de emociones.

Este primer volumen está dedicado al estudio en profundidad de una gran variedad de soportes utilizados con fines artísticos, tanto rígidos como flexibles, y de los materiales y útiles necesarios para la realización de una obra pictórica, desde pigmentos y colorantes hasta aglutinantes, materias de carga, disolventes o barnices, entre los primeros, y desde paletas y caballetes hasta pinceles, entre los segundos.

En este nuevo libro, la popular acuarelista y profesora de arte Ana Victoria Calderón amplía nuestros horizontes creativos mostrándonos cómo crear una amplia variedad de texturas para dotar de contexto y profundidad nuestras obras. Desde sencillas lineas o puntos hasta salpicaduras espontaneas o patrones, a traves de tutoriales paso a paso y retos creativos, en este manual las texturas se convierten en un elemento clave de nuestras creaciones en acuarela.

Si quiere aprender a dibujar con el encantador estilo japonés Kawaii, abre este libro. Comienza con una figura geométrica muy sencilla, sigue las instrucciones y disfruta del resultado final: un dibujo que parece profesional. No necesitas tener conocimientos de pintura ni materiales especificos para hacer animalitos y objetos adorables.

Dibujar gente es un cuaderno creativo con retos, proyectos y ejercicios que, paso a paso, te guiarán a lo largo de 100 actividades para aprender a dibujar todo tipo de personas. Ya seas un principiante en el mundo del dibujo o un artista experimentado en busca de inspiracion, este divertido y variado cuaderno te (re)confirmara sin duda tu amor incondicional por el arte del dibujo. Las sencillas y eficaces tecnicas de Viktorija Semjonova, asi como sus consejos y orientaciones, te permitiran avanzar y perfeccionar tus dibujos de modo que puedas abarcar todo el proceso, desde el boceto y el coloreado hasta el toque final que le dara tu sello personal.

Los divertidos y sencillos libros de la serie Dibujar en 10 pasos están diseñados especialmente para aspirantes a ilustradores, dibujantes y aficionados al arte. Ayudarán a los nuevos artistas a familiarizarse con las nociones de dibujo basicas para que puedan aprender a hacer obras de arte con soltura. Dibujar en 10 pasos: Flores y plantas silvestres enseña a dibujar mas de 50 especies botanicas diferentes paso a paso, desde plantas de interior y frutas hasta flores silvestres, plantas del bosque y hongos. La explicacion basica sobre los materiales necesarios y el repaso general de las tecnicas para colorear completan esta magnifica introduccion al dibujo de una gran variedad de plantas.

El libro que reúne la obra de esta artista con más de 25 años de carrera y en plenitud creativa, con motivo de su exposición retrospectiva en Madrid.

Los miles de carteles editados por los dos bandos participantes en el conflicto que más profundamente ha marcado la historia actual de nuestro país hacen imposible la publicación de una única obra que los recoja en su totalidad. De ahi que hayamos decidido ofrecer al publico una meditada seleccion de los carteles politicos mas representativos de los años treinta, cronologicamente hablando, para que el lector pueda reconstruir visualmente este trascendente momento historico.Este libro pertenece a la promocion libros belicos.

En las últimas dos décadas, una mayor formación cultural del público ha traído consigo una demanda en la calidad museológica y museográfica. Y una mayor concienciación hacia la preservación del Patrimonio por parte de organizaciones internacionales y nacionales: UNESCO, ICOM. Este texto se ocupa por un lado, de los planes de conservacion preventiva incluyendo el analisis y control de los parametros ambientales y, por otro, del diseño de exposiciones y su relacion con la conservacion preventiva. Analiza el concepto "evaluacion de riesgo", que permite establecer prioridades de conservacion, permitiendo la correccion de las deficiencias y el planteamiento de unas medidas de control mas ajustadas a las necesidades y posibilidades de los museos. Pero, sobre todo, se dan soluciones practicas y reales en la aplicacion de la teoria y tecnicas de la conservacion preventiva al diseño de exposiciones.

Este manual técnico de cerámica ofrece un detallado análisis sobre cómo elaborar diseños de cerámica. Este libro expone todos los conocimientos y técnicas necesarios para sacar el máximo partido de los materiales. Sus 320 paginas presentan una gran variedad de tecnicas, explicadas paso a paso con ilustraciones en color que muestran todo el proceso de elaboracion. Encontramos, a modo de ejemplo, materiales, herramientas y procesos, la relacion entre las tecnicas y las caracteristicas, decoracion y tratamientos de la superficie, usos del color, materiales primarios, impresion, dibujos y esbozos, maquetas, dibujo tecnico, fotografia, presentacion de la carpeta de trabajos, promocion, venta y exposicion, entre otros temas. Se trata de uno de los pocos libros en el mercado que aborda el arte de la ceramica con un analisis exhaustivo, claro y visual para superar cualquier dificultad.

Este libro quiere proporcionar al práctico, conocimientos seguros en el dominio de la técnica pictórica, pero no quiere ser en modo alguno una introducción a la pintura, ya que con libros no se puede aprender a pintar, del mismo modo que sobre un sofá no se puede aprender a nadar. En esta nueva edición se ha mantenido la reorganización por capítulos que se efectuara en la anterior.

Tras sus exitosos Cursos de acuarela y Dibujo a traves del paisaje, Pablo Ruben López Sanz pone al alcance de quienes deseen mejorar en la tecnica pictórica de la acuarela una serie de recursos y habilidades tecnicas adquiridas a lo largo de mas de veinticinco años de carrera artistica. Consejos practicos, recomendaciones y pequeños trucos sobre materiales, herramientas y procesos de la mano de un maestro, referente de la acuarela plein air a nivel nacional e internacional y miembro de las tres asociaciones de acuarela mas importantes de Estados Unidos.