Libros de Bellas Artes y Aplicadas, página 4 de 248

En este nuevo libro, la popular acuarelista y profesora de arte Ana Victoria Calderón amplía nuestros horizontes creativos mostrándonos cómo crear una amplia variedad de texturas para dotar de contexto y profundidad nuestras obras. Desde sencillas lineas o puntos hasta salpicaduras espontaneas o patrones, a traves de tutoriales paso a paso y retos creativos, en este manual las texturas se convierten en un elemento clave de nuestras creaciones en acuarela.

?Ojalá que al dibujar podamos hacerle honor al origen de la palabra ?árbol?. Del latín ?arbor-arboris?, se refiere al arte de cultivar, a lo recto, a lo que vincula la labor del hombre con la tierra y el cielo.? Tras explorar la tecnica de la acuarela a traves de la riqueza de la fauna en ?animalia?, con este nuevo manual la ilustradora Miriam Sugranyes nos invita a aprender a dar vida a esos bellos, majestuosos y siempre fascinantes seres de la naturaleza: los arboles. A partir del dibujo de su estructura general, en pocas capas de acuarela y guiados paso a paso seremos capaces de plasmar los rasgos mas definitorios de los quince arboles aqui representados, desde la sinuosidad y la textura de sus troncos y ramas hasta los detallesy particularidades tonales de sus hojas y frutos.

No es extraño que al escuchar la palabra anticuario frunzamos el ceño y nos llevemos la mano a la cartera. Nos vienen a la mente imágenes de establecimientos vetustos llenos de polvo, en los que los objetos se amontonan como las ruinas que ha dejado la Historia. Y el anticuario, testigo privilegiado de interiores de las casas, pero tambien de las miserias humanas, negociante astuto y custodio de fondos de procedencia desconocida, no deja de ser una figura oscura y un tanto enigmatica. En la imaginacion popular, su oficio se asocia antes al cambalache de objetos que al valor de los objetos en si. Se pasa por alto que, si los anticuarios no mediaran en su conservacion, muchos de ellos se perderian para siempre. Sospechoso de ser complice cuando no perpetrador de robos, estafas y expolios, reina un gran silencio respecto a su papel como descubridor y restaurador. Porque si bien es cierto que el anticuario se gana la vida con el comercio, no lo es menos que el verdadero anticuario, aquel que se ha forjado entrenando el ojo para saber si una pieza tiene valor, es tambien una suerte de connaisseur. En estos trece episodios en los que algunos lectores se reconoceran, Artur Ramon, anticuario por herencia y por formacion, aparta la cortina y nos invita a entrar en un mundo que comercia con lo superfluo pero que es tambien depositario de una idea de belleza que nos recuerda la tendencia de nuestra sociedad a confundir el arte con el lujo.

El libro que reúne la obra de esta artista con más de 25 años de carrera y en plenitud creativa, con motivo de su exposición retrospectiva en Madrid.

Si quiere aprender a dibujar con el encantador estilo japonés Kawaii, abre este libro. Comienza con una figura geométrica muy sencilla, sigue las instrucciones y disfruta del resultado final: un dibujo que parece profesional. No necesitas tener conocimientos de pintura ni materiales especificos para hacer animalitos y objetos adorables.

Este primer volumen está dedicado al estudio en profundidad de una gran variedad de soportes utilizados con fines artísticos, tanto rígidos como flexibles, y de los materiales y útiles necesarios para la realización de una obra pictórica, desde pigmentos y colorantes hasta aglutinantes, materias de carga, disolventes o barnices, entre los primeros, y desde paletas y caballetes hasta pinceles, entre los segundos.

Los miles de carteles editados por los dos bandos participantes en el conflicto que más profundamente ha marcado la historia actual de nuestro país hacen imposible la publicación de una única obra que los recoja en su totalidad. De ahi que hayamos decidido ofrecer al publico una meditada seleccion de los carteles politicos mas representativos de los años treinta, cronologicamente hablando, para que el lector pueda reconstruir visualmente este trascendente momento historico.Este libro pertenece a la promocion libros belicos.

Aprende a dominar el mejor lenguaje para conectar contigo mismo: el dibujo.Cómo dibujar un cocodrilo es el libro perfecto para descubrir que el arte del dibujo se puede practicar a lo largo de toda la vida. En el fondo, nadie nace sabiendo dibujar, pero solo los que se dedican a ello conocen esta verdad. Con este practico metodo, David Peña Toribio (alias Puño) nos devuelve la ilusion por una de las primeras formas de expresion que aprendemos cuando somos pequeños (como escribir, tocar un instrumento o hablar), pero que, por diversas razones, en seguida olvidamos. A lo largo de estas paginas, no solo nos pondremos manos a la obra con lapiz y papel, sino que tambien vamos a adquirir las herramientas necesarias para pensar, observar y crear. Aunando teoria y ejercicios muy entretenidos, este libro sera util para lectores de todas las edades. Eso si, con un objetivo en comun: dejar los prejuicios sobre nuestras capacidades creativas atras y disfrutar de nuestras ideas sobre el papel.

Este libro artístico y singular combina las cualidades meditativas del mundo del reverse colouring que estimulan la mente y la libertad para expresar la creatividad. Cada página te invita a disminuir el estres, dejarte llevar para que el lapiz fluya solo y encuentre su camino en la pagina. Con una imagen de acuarela como fondo, todo lo que necesitas es un lapiz cuando trazas las formas, dibujas los patrones, sombras, o incluso cubres areas con puntos. Esta actividad simple y reconfortante calma la mente mientras fortalece tu confianza artistica. La autora de lleva de paseo a traves de abundantes paisajes llenos de flores que te invitan a imaginar lo que ocurrira despues mientras estableces las normas y creas tu propia atmosfera magica. Puedes ser realista, tener una vision a dar rienda suelta a tu imaginacion como si estuvieras mirando nubes en el Cielo. Con 50 trabajos originales de arte impreso en papel especial de dibujo, tiene el lienzo perfecto para desarrollar tu creatividad y dejar fluir la imaginacion. Este libro de reverse colouring para adultos te ofrece una escapada encantadora de lo ordinario, una mezcla entretenida de relajacion, soluciones a rompecabezas, y expresion artistica, todo en una unica experiencia inmersiva. Satisface la diversion del reverse colouring y descubre el reconfortante poder que te da la vida. Permite que la magia del reverse colouring encienda tu creatividad y lleva un nivel de inspiracion nuevo a tu viaje artistico.

"La Biblia de las letras iluminadas" presenta instrucciones paso a paso para recrear alfabetos iluminados de seis periodos históricos, entre los que se incluyen el celta, el gótico y el románico. A los diagramas para la creacion de letras mayusculas y minusculas acompañan algunas ideas para las orlas y los ornamentos, ademas de instrucciones exhaustivas para el dorado.En cada sesion se exploran tambien diferentes formas para adaptar las letras iluminadas con el fin de crear un estilo realmente personal. Ademas, una galeria de ejemplos modernos sirve de fuente de inspiracion para la creatividad del lector.

En este manual paso a paso, el artista Ernest R. Norling nos acerca de forma sencilla y eficaz a los conceptos fundamentales de las leyes de la perspectiva. Con su método en veinte pasos, y a través de mas de doscientas cincuenta ilustraciones claras y precisas, Norling desentraña las bases del dibujo que nos permitiran crear a mano alzada todo tipo de paisajes y edificios sin caer en representaciones rigidas y mecanicas.PrefacioLa perspectiva es facil, pero son sorprendentemente pocos los artistas conocedores de las sencillas leyes que la rigen. El proposito de este libro es aclarar esas leyes.Una de las cosas que han simplificado la perspectiva es nuestra manera de construir lo que nos rodea. Vivimos en un mundo de angulos rectos: las calles, los edificios y los muebles estan diseñados a escuadra. Nos resulta practico poder encajar cualquiera de las esquinas de la mesa en cualquiera de las esquinas de la habitacion; de ahi que las construyamos asi. Y esto ha hecho que dibujar en perspectiva se convierta en algo bastante sencillo. Cuando hayamos aprendido a dibujar un humilde ladrillo, habremos aprendido a poner en practica la perspectiva.En este libro se explica la perspectiva paso a paso, a base de secuencias de ilustraciones. Algunos pasos estan repetidos, pero se ha hecho de forma deliberada para insistir en su importancia. Se le ha asignado mucha relevancia al nivel del ojo. La vision del mundo que tienen un pajaro y un insecto difieren enormemente. Un hombre de metro ochenta, cuando esta en medio de una multitud, divisa sombreros y peinados, rostros y hombros. Un niño de metro veinte, puesto a su lado, lo que ve son manos, guantes, bolsos y faldones de chaquetas. Los dos estan contemplando a la misma gente al mismo tiempo, ¡pero que distintos son sus dos mundos visibles! Nuestra altura respecto al suelo es un factor de relevancia a la hora de dibujar el mundo que nos rodea. El nivel del ojo es sin duda la clave para dibujar en perspectiva.Conocer la perspectiva tiene que servir para ayudarnos a dibujar, y no para convertir en una representacion rigida y mecanica lo que podria ser un hermoso dibujo a mano alzada. La idea es levantar un andamiaje firme para construir nuestro puente y, luego, descartar el andamio y quedarnos solo con la hermosa estructura arqueada del puente.

Un original acercamiento a la historia de la humanidad a través de los relojesLas manos del tiempo es un viaje a través de la historia de la relojería, desde los primeros intentos de medir el tiempo y el gran avance en ingenieria que proporciono el primer reloj, hasta la actualidad, donde los relojes tienen un relevante significado cultural e historico. Rebecca Struthers explora el mecanismo de los relojes y como han moldeado a la humanidad. Su preciso y minucioso acercamiento a la historia, la ciencia y el oficio de medir el tiempo explican tanto la belleza de los relojes como la esencia del ser humano.

Tras el éxito de 30 días de acuarela, Jenna Rainey vuelve a adentrarnos en el asombroso mundo de la acuarela a través de sencillos proyectos explicados paso a paso que, en esta ocasión, nos descubren las maravillas de los paisajes oceanicos. 35 proyectos CON INSTRUCCIONES PASO A PASO Desde conchas, corales y criaturas marinas como la estrella de mar, la ballena jorobada o el cangrejo purpura, a escenas de ensueño como playas, oleajes y atardeceres, cada uno de los proyectos de este libro es una oportunidad para crear bellos motivos, seres y paisajes. PROCESO DE APRENDIZAJE Una vez asimiladas las distintas tecnicas de la acuarela, cada proyecto plantea empezar pintando formas sencillas que se complican de forma progresiva. De este modo, aprenderemos a descomponer cualquier objeto y motivo en sus formas esenciales para abordarlo artisticamente con mayor confianza. FUNDAMENTOS de la acuarela Una introduccion a los fundamentos basicos de la acuarela, desde las herramientas y materiales esenciales, como las pinturas, el papel, los pinceles y otros accesorios, hasta la teoria del color y las distintas tecnicas basicas, como las de humedo sobre humedo y humedo sobre seco.

Cuando los espacios interiores se vuelven demasiado pequeños para dar lugar a nuestras ideas, cuando sentimos los ojos cansados por la exposición a luz de las pantallas, que el aire se agota y que cambia nuestro estado de animo, ha llegado el momento de coger lapiz y cuaderno y salir a descubrir el mundo exterior. Dibujar un paisaje nos permitira observar la naturaleza con una nueva mirada. Los cambios de horizonte y las nuevas formas y colores, sea en un entorno natural o urbano, estimularan nuestra creatividad y renovaran sin duda nuestra pasion por dibujar. A partir de su larga experiencia como profesor de dibujo, en este libro Tilo Schneider pone a nuestro alcance todo lo necesario para adentrarnos en el mundo del dibujo al aire libre, un manual tan profundo y practico como entusiasta y fundamental.

A través de sencillas fichas, el diseñador gráfico y profesor de diseño japonés Haruyoshi Nagumo nos proporciona todo lo necesario para comprender cada color —características, historia, significados

Este libro presenta 40 nuevos tangles, descritos paso a paso. Con ellos, y conel método Zentangle® –muy fácil de aprender siguiendo las indicacionesdel libro–, combinando sofisticados patrones se con

Es un libro de trabajo estimulante de medios mixtos sobre cómo crear retratos encantadores con el estilo de las ilustraciones de moda. La autora, Jane Davenport, es una valorada artista y profesora en talleres de arte, reconocida internacionalmente por su estilo efervescente, entusiasta, feliz y alentador. En este libro te guia, paso a paso, a traves de los elementos basicos del dibujo de un rostro, la elaboracion de rasgos armoniosos, la creacion de suaves tonos de piel, el juego con colores brillantes, sombreado, puntos de luz y muchas cosas mas. Este libro esta lleno de nuevas tecnicas para capturar e inspirar tu imaginacion.

Al fin tienes aquí la herramienta que estabas buscando para convertir tus diarios en un emocionante viaje a través del arte.Art Journal te brinda la oportunidad de descubrir tu vena artística, potenciando tus habilidades para convertir el placer dellevar un diario en una reveladora expedicion a tu yo mas creativo. Un libro fascinante que desarrollara tu destreza paracrear un cuaderno sensacional, plagado de color y texturas, aplicando tecnicas artisticas mixtas. Convierte tus palabras y tussentimientos en arte con ayuda de los proyectos paso a paso de Art Journal. ¿Te gustaria plasmar tus sueños en un cuaderno?Pues no esperes mas y zambullete en el asombroso mundo de los diarios artisticos.

Descubre el arte del mosaico y aprende sus técnicas y su metodología para realizar verdaderas obras de arte. Conoce los materiales y las herramientas necesarias, y aprende a realizarlo desde la concepcion del proyecto. Este completo libro pone a tu alcance los conocimientos necesarios para iniciarte en este arte, incluyendo ademas varios ejemplos ilustrativos de las diferentes tecnicas.

Nueva edición del libro de Navarro Lizandra, que actualiza sustancialmente la anterior. Una guía para aquellas personas que necesitan plasmar una idea formal en una forma real, destinada, sobre todo, a quien comience a adentrarse en el mundo de la configuracion tridimensional, independientemente del tipo de formacion y del nivel que posea. Aunque los capitulos se desarrollan en una sucesion intencionada, el lector/a tiene la posibilidad de adentrarse en el tema que le interese. Una obra elaborada pensando en el ideal que pueda servir para despertar la curiosidad sobre las posibilidades de dar forma a cualquier cosa. Incluye numerosos ejemplos practicos de aplicacion profusamente ilustrados para resolver problemas concretos.