Libros de Cine, página 3 de 482

El mito que se creó alrededor del rodaje de la película La Reina de África (John Huston, 1951) es digno de la fama que le precede.La sucesión de anécdotas, casi inverosímiles, ha dado para ensayos, novelas e incluso guiones que han materializado en otras peliculas. Todos estos relatos coinciden en destacar a su director, John Huston, como el centro neuralgico de todo lo que alli paso, y asi lo recuerda Khatarine Hepburn en este libro. Alla por el año 1986, Freya Manston, agente literario y amiga de Katharine Hepburn, le sugirio escribir, a modo de prueba, un libro corto en el que contase su experiencia en el rodaje de La reina de Africa. El libro llego a ocupar el 7º puesto en la lista de los mas vendidos del New York Times.En Hatari Books queremos rendir homenaje a la mitica pelicula, que en 2026 cumple 75 años, de la mano de la actriz mas importante de la historia de Hollywood, Katharine Hepburn. Asi publicamos una nueva edicion de este ya mitico libro de cine, con nueva traduccion y acompañada de una coleccion fotografica ampliada, la cual tiene un alto porcentaje de fotografias de la coleccion de la mitica revista LIFE.

Wulf es el lobo más pequeño de su camada y además no sabe hablar bien. Sus hermanos lobos le ningunean, no le dejan jugar con ellos y se ríen de él, solo su hermana Kira le trata con cariño. Un dia, tras una desastrosa prueba de madurez, se escapa de la manada y se pierde en el bosque. Alli conocera otros animales que le enseñaran como ser un lobo feroz. ¡VOY A SED UN GDAN LOBO FEDOF, YA LO VEDEIS!

Celebra el mundo en constante expansión de Avatar, de James Cameron, y las tres primeras entregas de un viaje cinematográfico épico. El mundo de Avatar. Edición actualizada celebra, explora y explica el espectacular mundo de Pandora, desde su extraordinaria geologia, flora y fauna, hasta las costumbres y creencias de su gente, los misteriosos na'vi. Conoce las batallas contra la RDA junto con la tecnologia que los aspirantes a colonizadores pretenden usar contra ellos. El libro revela contenido clave de las tres primeras peliculas de la franquicia: Avatar, Avatar: El camino del agua y el exito de taquilla mas esperado de 2025, Avatar: fuego y ceniza. Combina imagenes y obras de arte originales con impresionantes imagenes del espectaculo del Cirque du Soleil Toruk: El Primer Vuelo, inspirado en Avatar, y de Pandora-El Mundo de Avatar, del parque tematico Disney's Animal Kingdom. Adentrate en la majestuosa luna de Pandora y descubre la increible creatividad de esta historia, que llevo a la pelicula original a convertirse en la mas taquillera de todos los tiempos y a que la saga en su conjunto recibiera cuatro Oscar. Con un prologo de la estrella de Avatar, Zoe Saldana (Neytiri), y una introduccion del productor Jon Landau, El mundo de Avatar. Edicion actualizada es la guia visual perfecta para los fans que esperan un adelanto de Avatar: fuego y ceniza, y anticipa el exito masivo de Avatar en el futuro.

Vuelve Arturo González-Campos con más películas, más historias, más humor, más cosas. Cine con más cosas no es un libro de críticas ni de rankings; tampoco es un manual del buen cinéfilo. Cine con más cosas es una declaracion de amor a esas peliculas que igual no conoces pero que pueden cambiarte la vida. Arturo Gonzalez-Campos vuelve a abrirte las puertas de su universo cinematografico, y esta vez lo hace con mas peliculas, mas recuerdos y, como no, mas humor. No esperes encontrar en estas paginas los titulos que todo el mundo menciona. Aqui te adentraras en un viaje revelador por peliculas raras, joyas perdidas o simplemente aquellas que a el le han dejado huella, y descubriras que el cine es mucho mas que los clasicos de siempre. Con una pasion que roza la locura, Arturo se deja llevar por sus emociones y, por supuesto, sus obsesiones. Porque el cine es mucho mas que historias proyectadas en una pantalla: es un lenguaje intimo que habla de lo que sentimos. Y este libro no es mas que una excusa para continuar hablando de eso y recordar que, al final, cada pelicula es una pequeña obsesion que, por un momento, nos pertenece. ¡Bienvenido de nuevo a la lista de Arturo! Como ya sabes, no se trata de seguir una formula ni un algoritmo. Aqui no hay patrones preestablecidos, solo un cine que se vive y se siente de manera unica.

A legend of cinematic success, Rocky Balboa first graced our screens and became an overnight movie sensation 50 years ago. With images from the Amazon MGM archives and the Academy Library and a foreword by and interviews with Sylvester Stallone, this tome brings you all the guts and glory of an enduring action hero.Remembering RockyCelebrating the original Italian Stallion, Rocky BalboaRocky Balboa is the Philadelphian icon who took on the world and won. The original “Italian Stallion,” the gutsy fighter who rose above the odds to boxing glory, and a rags-to-riches legend in the business of making movies. Ever since Sylvester Stallone unleashed his impassioned title character in 1976, the resilient fighter has earned his place in history as a symbol of tenacity and courage and a legend of cinematic success.The story of Rocky the movie is as exciting as that of its eponymous boxer. Shot on a tight budget, with the virtually unknown Stallone writing the script as well as taking on the lead role, it became a surprise overnight sensation, generating millions in box-office revenues, notching up three Oscar wins, and transforming Stallone into a global star as an actor, writer, and director. The Rocky phenomenon developed into a franchise of six films, including Rocky Balboa in 2006.In collaboration with Sylvester Stallone and Amazon MGM, this tome brings you all the guts and all the glory of the complete Rocky story. Copious images, including many on-set pictures from famed sports photographer Neil Leifer, come together with precious archival material from the Academy Library and Amazon MGM archive to reveal the making of an enduring action hero as much as a movie masterpiece. A foreword by Stallone and vintage interviews over the course of his career bring insight into the development of the hero and the franchise, as well as privileged access to the tenacity, spirit, and passion that characterized Rocky behind the scenes as much as on screen.ROCKY, ROCKY BALBOA, and all related ROCKY Trademarks, Logos and Materials 1976–2025 Metro-Goldwyn-Mayer Studios Inc. All Rights Reserved.

Un recorrido apasionado y entretenido por los grandes musicales de nuestra era en el que descubriremos lo que realmente nos cuentan sobre raza, género, poder y deseo.¿Qué tienen en común Wicked, Cats o West Side Story? Que no solo nos han hecho cantar, sino tambien repensar el mundo (aunque no nos hayamos dado cuenta).Cantar la historia es una historia cultural muy poco convencional: una que se canta, se baila y se analiza con tanta pasion como ironia acida. A traves de nueve musicales que han marcado la historia reciente, Javi Alonso, brillante divulgador y amante del teatro musical, nos invita a un viaje en el que nos mostrara como estas obras reflejan temas como las masculinidades, el racismo, lo queer o la memoria historica. Desde la violencia mal dirigida de West Side Story hasta la catastrofe digital de la pelicula de Cats, pasando por la moral de las protagonistas de Wicked, el autor mezcla analisis cultural, anecdotas personales y un afilado humor para desmontar la idea de que los musicales son solo evasion y fantasia.El resultado es un ensayo pop que reivindica el teatro musical como uno de los grandes narradores de nuestro tiempo. Porque si, a veces la historia se canta, hasta ocho veces por semana en cada teatro.

Libro de Raquel Loredo que analiza la película de Hayao Miyazaki, su contexto y la creación de Studio Ghibli, con ilustraciones y análisis cinematográfico.

El neorrealismo italiano constituye uno de los movimientos artísticos más influyentes y brillantes de la historia del cine. Este libro propone un recorrido alrededor de sus figuras más destacadas, sobre sus peliculas mas significativas, el cual se inicia en los años treinta, con los primeros signos de una nueva sensibilidad estetica en filmes como Tierra madre (Alessandro Blasetti, 1931) u Ossessione (Luchino Visconti, 1943), pasando por sus años de esplendor en la inmediata posguerra, cuando directores como Roberto Rossellini, Vittorio De Sica, Giuseppe De Santis o Alberto Lattuada, articularon una nueva mirada cinematografica sobre la realidad. El texto tambien explora en su languido ocaso, entre finales de los cincuenta y comienzos de los sesenta, cuando el llamado miracolo economico transformo profundamente el paisaje social y cultural de Italia, y el cine evoluciono hacia otras formas expresivas, si bien el neorrealismo aun tuvo fuerzas para inspirar las primeras obras maestras de Michelangelo Antonioni, Pier Paolo Pasolini y Francesco Rosi. Nacido de las ruinas materiales y morales de la Segunda Guerra Mundial, el neorrealismo convirtio el cine en un espejo de la nacion, privilegiando escenarios reales, actores no profesionales y una etica de la verdad que trascendia lo puramente estilistico. Este estudio cultural, politico y filmico busca asi ofrecer una vision panoramica de esta sensibilidad aun presente hoy en nuestras pantallas, a traves de un minucioso estudio introductorio y la reseña de cincuenta titulos esenciales.

Chantal Akerman desgrana els records dels darrers anys amb la mirada posada en la seva mare, estira el fil de vida que les va unir, broda els detalls duna quotidianitat no sempre amable, i en fa un retrat intim, de vegades cru, pero sempre sincer. El seu relat viu en el llenguatge, en el muntatge de les sequencies: els viatges; les estades a Brussel·les, Paris, Mexic o Nova York; el vincle amb la malaltia (i la vida a tocar de la bogeria); el fet creatiu; lhomosexualitat; el judaisme... I amb aquest testimoni autobiografic, torna a parlar de la reclusio, del que significa confrontar-se amb laltre, del desig recurrent dun altre lloc possible i del vertigen de la follia, sempre presents en el seu cinema. El llibre reprodueix fotografies familiars i fotogrames de les seves pel·licules.

Big Time es una novela biográfica (o un documental narrado) sobre Perico Vidal, uno de los hombres de cine más importantes de nuestro país. Vidal debutó con Orson Welles en Mr. Arkadin, trabajó con Mankiewicz en De repente el ultimo verano; conocio a David Lean en Lawrence de Arabia y se convirtio en uno de sus imprescindibles en Doctor Zhivago y La hija de Ryan... Pero fue mucho mas que todo eso, Perico Vidal a quien Sinatra presentaba con la frase My friend Pedro, who saved my life in Spain era el hombre que conocia a todo el mundo y estaba en todas las fiestas pero nunca queria aparecer en las fotos. En su atico madrileño el Hostal Vidal, como lo bautizo Christian Marquand se celebraban fiestas inacabables con la flor y nata de la farandula. Vidal vivio a todo tren la Barcelona jazzistica de los cincuenta y el Madrid americano de los sesenta, y recalo en Harlem, Brasil y Cuernavaca. Big Time (el lema vital de Perico, traducible como estar metido en algo plenamente, hasta el fondo), contada por Perico y su hija Alana, es la cronica de un personaje vitalisimo y de una epoca irrepetible. Y tambien el conmovedor relato de una hermosa historia de amor. Esta semana un nuevo libro me ha traido a buen traer las 24 horas del dia. No podia despegarme de el. Confieso que he leido con pasion, para apurar hasta la ultima pagina, en los sitios mas insolitos. (...) El libro en cuestion es Big Time: la gran vida de Perico Vidal, de Marcos Ordoñez. (...) Un libro que recomiendo sin reservas y que empiezo a releer ahora mismo, despues de ver Doctor Zhivago. Josep Maria Pou (El Periodico de Catalunya) Un tesoro para cinefilos y amantes, en general, de la buena vida y las buenas historias. Oro puro. Luis Pousa (La Voz de Galicia) Ordoñez, que tiene alma de sabueso ilustrado o de detective insaciable y cultural, dio con el personaje y hablo con el. (...) Big time es el autorretrato de un bon vivant enamorado del jazz, del alcohol, de las hermosas mujeres, del cine y de la amistad. (...) Tambien es la constatacion de la vulnerable condicion humana, de los regates del destino y de los momentos inefables como el encuentro de Perico con su hija Alana, que firma una segunda parte emocionante Anton Castro (Heraldo de Aragon) Marcos Ordoñez se propone trazar un perfil del gran Perico, y lo consigue, pero dandole voz, hasta el punto de que el lector llega a olvidarse de que tras el monologo de Vidal esta el propio Ordoñez obrando como ventrilocuo. Mercedes Cebrian (El Pais) Se trata de un libro unico e inusual, que prolonga la habilidad del autor para articular voces ajenas y lograr que el lector las escuche como si tuviera al emisor justo al lado. Jordi Costa (Fotogramas) He aqui un libro letal, una magica elegia, un viaje al corazon de la fabrica de los sueños (cuando lo era) narrado en semejante estado de gracia que uno no sale de su lectura indemne. Jorge Bustos (El Cultural)

Rock Hudson es sin duda una de las grandes estrellas de Hollywood y uno de los actores más queridos del cine. Un grupo de expertos analizan en El universo de Rock Hudson todos sus films, sus compañeros de reparto, sus directores. Todas las constantes de su vida y obra.

Este libro no aplica teorías al cine: piensa desde el. Propone 50 películas como espacios de interrogación, no para explicar, sino para mirar de otro modo. Sus autores -dos hermanos filósofos yádocentes- convierten la experiencia cinematografica en un ejercicio reflexivo, accesible y riguroso. No es un manual academico, sino una invitacion a pensar con imagenes: sobre el tiempo, la identidad, el cuerpo o el sentido. No hace falta formacion previa, solo disposicion a detenerse ante una escena o un silencio. Porque filosofar tambien empieza con la mirada. Y el cine, cuando se vuelve pregunta, puede ser filosofia en acto.

¡Descubre todos los secretos del universo del Mundo Mizayaki! En estos dos volúmenes podréis encontrar un extenso y completísimo análisis de la filmografía de Hayao Miyazaki y todas las claves para

Olvídate de pasar horas interminables intentando dar con la película que necesitas: esta recopilación de grandes films te ayudará a encontrar la más adecuada según tu estado de ánimo. En la vida te pueden pasar muchas cosas. A veces, no hace falta ni una semana ni un mes. En solo 24 horas, tu vida puede dar un vuelco: un mensaje inesperado, una despedida que no veias venir, una buena noticia que te cambia el animo, una resaca existencial (o de las otras). En resumen: la vida es una montaña rusa de emociones. Este libro es una guia para esas ocasiones. Una recopilacion de peliculas pensada para acompañarte justo cuando mas lo necesitas. No importa si estas enamorado y sientes mariposas en el estomago, o si tienes ganas de matar al inutil de tu jefe, o si la vida simplemente te pesa y necesitas reir, echarte una lloradita o sencillamente sentirte comprendido. Porque la vida esta llena de momentos, algunos buenos y otros no tanto. Pero hay una cosa segura: siempre vas a tener una peli que te acompañe en el camino.

Las memorias oficiales de Sir Anthony Hopkins: la historia íntima y reveladora de una de las grandes leyendas del cine.Criado en la dura ciudad industrial de Port Talbot, entre hombres que ocultaban sus emociones tras la violencia y el alcohol, Anthony Hopkins parecia destinado al fracaso. Pero una noche, al ver Hamlet, descubrio la pasion que lo alejaria de aquel destino: la interpretacion.Con honestidad brutal y sensibilidad inesperada, Hopkins repasa su vida y su carrera: desde sus dias en la Royal Academy bajo la tutela de Laurence Olivier hasta su inolvidable Hannibal Lecter; desde sus encuentros con Richard Burton hasta los fantasmas personales que ha enfrentado durante decadas.Estas memorias no solo narran la trayectoria de un actor extraordinario, sino tambien el viaje interior de un hombre que ha aprendido a mirar su propia oscuridad con compasion y claridad. Un testimonio poderoso, acompañado de fotografias personales, sobre el arte, el dolor, la redencion y el misterio de estar vivos.

Las actrices de la época dorada del cine toman el relevo a las Divas Rebeldes y Reinas Malditas de Cristina Morató. Las historias de estas cuatro grandes estrellas de cine nos trasladan a la época dorada de Hollywood. Tenian el mundo a sus pies, contaban con una legion de admiradores y protagonizaron sonados romances con los galanes mas atractivos. Verdaderas diosas a los ojos del publico, fueron las mas deseadas y fotografiadas del mundo. La temperamental e indomable Ava Gardner, la deslumbrante sex symbol Rita Hayworth, la elegante y sensual Grace Kelly o la gran diva de los ojos violeta Elizabeth Taylor hicieron soñar a millones de espectadores. Mas alla del lujo y el glamour, fueron mujeres de carne y hueso, vulnerables, timidas e inseguras que solo deseaban ser amadas. Pero el amor les fue esquivo y sus vidas estuvieron marcadas por la soledad, los divorcios, las adicciones, los malos tratos y los desengaños. Todas pagaron un elevado precio por llegar a lo mas alto. Cristina Morato nos descubre el lado mas humano de estas inolvidables estrellas del siglo XX, protagonistas de una vida mucho mas intensa y dramatica que la de cualquiera de los personajes que interpretaron en la gran pantalla. En Hollywood, a las actrices nos trataban como si no tuvieramos alma.Ava Gardner

Los rostros y cuerpos de Imperio Argentina, Sara Montiel, Concha Velasco, Gracita Morales o Susana Estrada representan imágenes muy diversas, pero todas ellas fácilmente identificables con la idea de "mujer española". Actrices de cine como las citadas han conformado en diferentes momentos historicos un repertorio de formas de entender y representar modelos de feminidad española, ya sea por las propias artistas como personalidades publicas o por personajes celebres que interpretaron en sus peliculas, como los de la alegre sevillana con traje de volantes, la seductora cantante de cuples, la alocada joven ye-ye, la "chacha" de voz aguda o la joven que ofrece su cuerpo desnudo al "macho iberico".

Cuando Fred Dekker escribió y realizó El terror llama a su puerta, volcó en su ópera prima todas sus pasiones cinematográficas y logró un cóctel hilarante donde se mezclaban zombis, babosas espaciales, referencias cinefilas, un detective inolvidable y, sobre todo, una relacion de amistad memorable. Ahora, Javier Moragon y Octavio Lopez Sanjuan, autores del celebrado libro Bienvenidos a Noche de miedo, ahondan en la genesis de tan iconica aventura con entrevistas exclusivas realizadas a sus directos implicados y reunen material grafico que incluye imagenes nunca vistas.El propio Fred Dekker de quien se ofrece tambien un revelador recorrido por su carrera, los protagonistas del filme Jill Whitlow, Jason Lively, Steve Marshall y el mitico Tom Atkins, el compositor Barry DeVorzon, el director de fotografia Robert C. New y hasta una treintena de testimonios recuerdan y homenajean la cinta. Los expertos en cine fantastico Elio Quiroga, Angel Agudo, Koldo Serra y Jesus Cañadas aportan, ademas, una nueva y deliciosa perspectiva sobre este clasico de culto.¡Preparate para disfrutar y sorprenderte con el primer y unico libro del mundo dedicado a esta inolvidable pelicula!

En 1959, hace dos tercios de siglo, Ingmar Bergman proclamaba en uno de sus textos más célebres, comentados y estudiados: «Yo soy cineasta, no escritor, el cine es mi medio de expresión, no la palabr

El libro titulado Jinetes al anochecer consta de dos partes. La primera se despliega entre el 3 de enero de 1969, día de la aparición del primer número de la revista Cinéthique, y el año 1979, año de la publicacion de La condicion postmoderna, de Jean-François Lyotard.Una decada en la que se suceden muy distintos avatares y controversias en el universo de la critica cinematografica francesa: rebelion implacable contra la censura; reemplazo de Eric Rohmer en la direccion de Cahiers du cinema y abandono de este de la revista; apertura al estructuralismo como metodologia para el analisis de los llamados nuevos cines; teorizacion de la impresion de realidad como conceptualizacion a destacar para el analisis de las peliculas; defensa de la importancia, segun Pasolini, de la semiologia, debido a su estrecha relacion con el cine; enconamiento de los debates filosofico-politicos entre marxistas, marxistas-leninistas y maoistas. Una decada, en fin, que ha sido calificada, no sin razon, como los años salvajes de la teoria.Y una segunda parte consistente en el despliegue sintetico de los conceptos e ideas que conforman el sistema llamado materialismo filosofico, creado por el español Gustavo Bueno (1924-2016). En pocas palabras, podria decirse que, iniciado a partir de 1972, año de la publicacion de Ensayos materialistas, y culminado en 2016 con El Ego trascendental, sin olvidar la concepcion de Los tres generos de materialidad, constituyen las bases fundamentales de un sistema filosofico que eclipsa las polemicas de la decada precedente, deja atras sus diferencias con las distintas formas de marxismo y las desteje con brillantez. Dar cuenta de ello, por sinteticamente que sea, es la razon de ser de esta decisiva segunda parte.