Libros de Cine, página 3 de 485

El pequeño manual del guionista es una guía esencial para todo aspirante a escritor de cine. Con un enfoque claro y práctico, Louveau desentraña los secretos del arte de escribir guiones, combinando teoria y ejercicios que permiten aplicar de inmediato lo aprendido. El libro acompaña al lector en cada etapa del proceso creativo: desde la construccion de personajes profundos y complejos que impulsan la trama, hasta la organizacion de la historia mediante herramientas estructurales que aseguran un flujo coherente y emocionante. Ofrece ademas tecnicas avanzadas para perfeccionar dialogos, crear giros narrativos impactantes y desarrollar historias que conecten con la audiencia. Con un estilo accesible y motivador, este manual invita a comprender que la escritura es un arte que se perfecciona con la practica y la perseverancia.Una obra indispensable para quienes desean transformar sus ideas en guiones solidos y emocionalmente resonantes; un compañero confiable en el camino hacia la creacion cinematografica.

Si creías que ya lo sabías todo sobre Freddy Krueger… Piénsalo de nuevo. Freddymanía: Los Archivos de Elm Street es la extensión del aclamado Freddymanía: Las Crónicas de Elm Street, un volumen impre

Los remakes son algo más que reinterpretaciones de historias conocidas: son el punto de encuentro entre el pasado y las sensibilidades del presente. Este libro analiza cómo el cine y las plataformas audiovisuales transforman narrativas ya vividas en experiencias renovadas que capturan la atencion de generaciones distintas. Lejos de ser una mera repeticion, el remake se revela como un fenomeno complejo. Desde los heroes que regresan con nuevas capas de significado hasta la reinvencion de los clasicos del cine europeo en Hollywood, esta obra recorre las multiples formas en que este formato reinventa lo familiar para adaptarlo a nuevas audiencias. Con contribuciones de mas de quince autores de disciplinas como la filosofia, la sociologia, el marketing y la narratologia, el libro explora cuestiones fundamentales: ¿Que impulsa el exito de los remakes? ¿Que papel juegan la nostalgia, las tendencias culturales y la tecnologia en estas creaciones? El prologo de Quim Casas y los estudios sobre temas como el impacto del cine en el videojuego, el true crime o las adaptaciones del anime ofrecen una vision detallada y multidimensional. Cada capitulo invita a reflexionar sobre el papel del cine como un espacio donde la memoria colectiva y la innovacion se encuentran y dialogan. Un recorrido indispensable para quienes aman el cine y desean comprender como las historias evolucionan sin dejar de ser parte de nosotros.

No pocas de las actitudes creativas que el cinéfilo español, de arraigada baja autoestima, ha admirado en la tradición moderna francesa (la escritura apasionada como otra manera de ser cineasta; la programacion de peliculas como gesto revelador emparentado con las dialecticas del montaje) las encarno durante los años setenta y ochenta Jose Ignacio Fernandez Bourgon, un inquieto joven madrileño que dejo su sello, tan inconfundible como secreto, en un puñado de cabeceras de prensa especializada y en los ciclos de una pequeña sala de cine. Su muerte prematura y los estrechos vinculos con la generacion anterior (la de los Drove, Oliver, Marinero?) desdibujaron un destino y un legado que, sin embargo, refulgen de manera especial a ojos de cinefilos actuales, a los que sorprendera la escritura pionera de Bourgon sobre algunos cineastas hoy incontestables, pero casi invisibles hasta hace bien poco entre nosotros: Oliveira, Straub/Huillet, Duras, Kramer, Van der Keuken, Van de Staak, Schroeter, Akerman?; autores y peliculas capturados en un estilo inedito, inimitable, que arriesga en lo formal, atiende a lo politico y planifica el encuentro con el espectador futuro.

La historia detrás de cámaras de una de las películas más famosas y queridas por el público, Regreso al futuro, de Michael J. Fox, que nos hace partícipe de la complejidad al compaginar grabaciones y del duro trabajo y todo el cariño con el que todo el equipo se hizo cargo de esta enorme produccion.Un libro de memorias conmovedor, sincero y divertido sobre como, en 1985, Michael J. Fox dio vida a un papel iconico e inolvidable, el de Marty McFly en Regreso al futuro, una increible e inolvidable historia de una pelicula y de los secretos de su rodaje, que solo Michael J. Fox puede contar.A principios de 1985, Michael J. Fox era una de las mayores estrellas de la television. Su mundo estaba a punto de dar la vuelta, pero solo si lograba sobrevivir a un tipo de pluriempleo inaudito en Hollywood. Los dias de Fox ya estaban dedicados a ensayar y grabar la exitosa comedia Enredos de familia, pero entonces se le presento la oportunidad de su vida. Pronto dedico sus noches a una nueva pelicula de aventuras y viajes en el tiempo dirigida por Robert Zemeckis y producida por Steven Spielberg: Regreso al futuro. Comedia durante el dia, pelicula por la noche, dia tras dia, durante meses.Los desplazamientos nocturnos de Fox desde el estudio de grabacion de Paramount hasta la parte trasera de los estudios Universal, de un trabajo de ensueño a otro, se convertirian en su propio viaje continuo en el espacio-tiempo. Fue en este portal del tiempo donde Alex P. Keaton cedio el testigo a Marty McFly, mientras Michael J. Fox intentaba conciliar el sueño. La valentia de Alex, el talento de Marty y el virtuosismo comico de Fox se unieron para crear algo realmente especial.En Future Boy, Fox cuenta la extraordinaria historia de interpretar dos papeles historicos al mismo tiempo, una parte de la historia del entretenimiento que nunca se ha contado. A partir de nuevas entrevistas con el reparto y el equipo de ambos proyectos, el resultado es una historia vivida y reveladora de los logros creativos de un icono entrañable y de una pelicula, convertida en mito, que ha traspasado generaciones y que nos sigue fascinando.

Este séptimo Tomo de los Cuadernos de Filosofía y Cine, que va dedicado al personalismo de Leo McCarey, tiene como meta realizar el análisis filosófico fílmico de dos películas del director que guardan estrecha relacion con Going My Way (Siguiendo Mi Camino, 1944), estudiada en el Tomo VI. Se trata de The Bells os St. Marys (Las campanas de Santa Maria, 1945) y Good Sam (El buen Sam). Las tres comparten que proponen al espectador la coherencia y la alegria del mensaje cristiano como rampa de salida para las sociedades que han de surgir tras la tragedia de la Segunda Guerra Mundial. Por eso son profundamente personalistas.Si en Going My Way Leo McCarey se atrevio con una historia en que dos parrocos eran los protagonistas, en The Bells of St. Marys el reto fue introducir nada menos que a una comunidad de religiosas, cuya superiora es protagonizada por Ingrid Bergman. La tensionvaron/mujer que viven los protagonistas esta enmarcada en la singularidad propia de la consagracion de vida de cada uno, un sacerdote y una monja. Con maestria, McCarey muestra que la polaridad persona masculina/persona femenina no tiene sentido exclusivamente para el amor conyugal y el matrimonio, sino para el adecuado funcionamiento de la sociedad, a partir de ese microcosmos lleno de vida que es una escuela.

Lucio Fulci. Autopsia de un cineasta es un ensayo realizado por Javier Pueyo en el que se lleva a cabo un recorrido completo por la obra del director de películas tan conocidas como Nueva York bajo el terror de los zombies o Aquella casa al lado del cementerio. Un estudio riguroso y personal en el que se repasa la obra completa del cineasta romano, incluyendo sus primeras comedias y sus conocidas incursiones en el cine de terror, pasando por sus trabajos dentro del western, el policiaco, el drama y sus cometidos en la television italiana.Asi, cintas como El destripador de Nueva York, Angustia de silencio, Luca el contrabandista, Los cuatro del Apocalipsis, Contrabando en Napoles o Siete notas en negro son contextualizadas y diseccionadas a lo largo de las paginas, complementando los textos con una serie de entrevistas a diversos profesionales que trabajaron junto a Fulci: el musico Carlo Maria Cordio, el director de fotografia Nino Celeste, la guionista Ludovica Marineo o los actores Bernard Seray, Beatrice Ring o Giovanni Lombardo Radice, entre otros.Aderezada con una serie de fotografias cedidas por algunos profesionales que trabajaron con Lucio Fulci, esta nueva edicion presentada por Applehead incorpora, ademas de una revision del autor, una serie de contenidos adicionale

A lo largo de casi cuarenta largometrajes de ficción John Huston (1906-1987) dio muestras suficientes de su capacidad de adaptación a todo tipo de propuestas genéricas (drama, comedia, musical, films de aventuras, etc.), la mayor parte de los cuales basados en material literario, ya sea en forma de novelas o relatos cortos. Lector voraz, asimismo John Huston extrajo de sus experiencias personales en multitud de escenarios naturales elementos dispuestos a quedar integradas a historias que rodo durante la era analogica, quedando al margen de la incipiente era digital al fallecer a finales de los años ochenta, a los setenta y un años de edad. JOHN HUSTON: En la frontera de la vida representa uno de los ensayos mas completos publicados en lengua castellana sobre la obra de un cineasta que trabajo para otros directores en calidad de guionista, dialoguista (fundamentalmente durante su primera etapa profesional), actor y productor, mereciendo un par de años antes de su deceso el prestigioso David W. Griffith Award, una distincion que cabia sumar a los dos Oscar obtenidos por su cometido profesional en El tesoro de Sierra Madre (1947), al de Mejor Director y Mejor Guionista. Participada en el cuadro actoral por su padre Walter Huston y su intimo amigo Humphrey Bogart, El tesoro de Sierra Madre contribuiria a fortalecer la figura de su principal responsable tras las camaras, capaz de mantenerse en activo durante cinco decadas.

Guía jurídica sobre los procedimientos administrativos y su aplicación práctica en la administración pública española.

¿Es Tim Burton el eterno adolescente que consiguió hacerse un hueco en Hollywood o un artista total que ha creado todo un niverso propio? Con más de veinte películas en su larga trayectoria de treinta años, como Eduardo Manostijeras, Big Fish, rankenweenie o Sweeny Todd, este director de culto no deja a nadie indiferente: amor u odio, fascinacion o decepcion le han acompañado con cada uno de sus estrenos. En el libro que tienes en tus manos se recorre todo su potencial creativo: no solo las claves de su cine sino las de su arte, bocetos o pinturas. El imaginario fantastico de Tim Burton es una obra indispensable para los admiradores del director, pero tambien para aquellos que quieran llegar a conocerle de una manera diferente y completa y dejarse sorprender por su riqueza artistica y su imaginario fantastico. Abre estas paginas y viaja por sus mundos: reales o imaginarios, el hades y lo terrenal, lo bello y lo siniestro. Creaciones fantasticas llenas de espirales, colores, heroes carismaticos, bosques encantados, animales, sombras y ruinas.

Clint Eastwood en la gran pantalla: Estudio de su filmografía actoral no es una biografía más ni una retrospectiva de su prestigiosa carrera como director. Se trata de un recorrido riguroso y apasionado por la faceta menos explorada de una de las grandes leyendas del cine: su trayectoria como actor.Mediante un analisis exhaustivo y detallado de sus interpretaciones mas emblematicas, este libro revela como Eastwood ha construido, pelicula tras pelicula, un universo propio en torno a conceptos fundamentales como la masculinidad, el heroismo o la identidad estadounidense. Un homenaje critico y esclarecedor a un interprete cuya presencia en pantalla ha dejado una huella imborrable en generaciones de espectadores y continua siendo, a dia de hoy, un referente indispensable del cine contemporaneo.

Avant, il y avait l’enfance. Je le sais. »Mais, Judith Godrèche, quelle enfant fut-elle ?Qui pour le dire ?Que lui a-t-on fait ? Et surtout qu’en a-t-elle fait ?Judith Godrèche est actrice et réalisa

Llega la desgarradora e hilarante biografía de Jennette McCurdy, la estrella de iCarly y Sam & Cat, en la que narra sus dificultades como actriz infantil, sus trastornos alimentarios, sus adiccio

Liburu honek fenomeno zinematografikoa aztertzen duten gaigakoen bilduma bat eskaintzen du, hiru ardatz nagusitan banatuta: sorkuntza, errepresentazioa eta bide berriak. Ardatz horien bitartez, ohiko film komertzialetatik aldendu eta zinemaren industria tradizionaletik kanpo sortzen diren sormen eta errepresentazio ikuspegien aniztasuna esploratuko da.

En el 50 aniversario del film Taxi Driver, el libro analiza los diferentes aspectos de la película: su gestación, el director, los actores y sus personajes, el estilo formal, la banda sonora... Todo ello acompañado por un gran despliegue fotografico.

Este libro reúne una selección de ensayos, varios inéditos, escritos por José Luis Rubio Munt, uno de los escasos historiadores españoles especializados en fotografía cinematográfica. Fruto de rigurosas investigaciones, algunos textos aportan hallazgos unicos a la historiografia del cine. El primero recibio el premio de la Asociacion Española de Historiadores del Cine al mejor ensayo sobre cine (2005) y el quinto incluye informacion historica nunca antes publicada

Si en 1964 Por un puñado de dólares había reinterpretado el Western, al año siguiente La muerte tenía un precio sofisticó y perfeccionó tan asombroso enfoque innovador, reuniendo los principales responsables del exito anterior: Sergio Leone (director y coguionista), Ennio Morricone (musico), Carlo Simi (escenografo y figurinista) y Clint Eastwood y Gian Maria Volonte (protagonistas). Entreverando la identidad americana del genero con rasgos del cine japones y multiples epitetos caracteristicamente mediterraneos, dentro de un hipnotico trazado visual donde resalta la extraordinaria quimica entre los actores, Leone niquelo una personalisima obra maestra, de exito grandioso en los cinco continentes. A partir de entonces el Western ya no seria lo mismo: La muerte tenia un precio, coproduccion italo-hispano-alemana, introduce un punto de inflexion en la historia del genero, pero tambien en el decurso del cine europeo, e incluso del Septimo Arte. Carlos Aguilar, uno de los historiadores cinematograficos mas prestigiosos y premiados de España

Humphrey Bogart no solo interpretó a tipos duros: los reinventó. En cada gesto, en cada silencio afilado como una navaja, en cada réplica que parecía tallada en humo y cinismo, convirtió su figura en un mito transversal que atraviesa generaciones. Esta biografia captura ese magnetismo con una precision poco habitual. A.M. Sperber entrevisto a unas doscientas personas cercanas a Bogart (desde amigos personales que aportan testimonios sobre la compleja relacion con sus padres, hasta John Huston, Katharine Hepburn o el director Richard Brooks, entre otros muchos), removio los archivos de la Warner Brothers y estudio su correspondencia. En 1994 la muerte sorprendio a Sperber mientras trabajaba en el texto, que despues paso a manos de Eric Lax. El resultado es una investigacion minuciosa, casi detectivesca, que ilumina al hombre detras del icono: un actor complejo, mordaz, vulnerable y ferozmente independiente, que construyo su leyenda sin proponerselo. La obra sigue el ascenso de Bogart desde sus inicios inciertos hasta la conso-lidacion de un rostro eterno del noir y del Hollywood clasico. Pero lo que realmente singulariza este volumen es su habilidad para diseccionar la dualidad entre la persona y el personaje: el profesional disciplinado frente al rebelde indomable, el romantico esceptico que, sin buscarlo, encontro en Lauren Bacall no solo un amor legendario, sino una version inesperada de si mismo. Con un ritmo narrativo absorbente y un repertorio de anecdotas rigurosamen

Esta obra propone una exploración rigurosa de un cine casi desconocido que logró abrirse paso en un contexto político marcado por la censura y el control ideológico. Tras el telón de acero, una nueva generacion de cineastas emergia con el impulso de romper con las ataduras del realismo socialista y dar voz a una juventud avida de libertad creativa. A traves de sus paginas, el lector descubrira el retrato de autores audaces que desafiaron los codigos visuales del estalinismo para revelar una realidad mas cruda y autentica, marcada por el vacio existencial, el conflicto generacional y la irrupcion de lo sexual como discurso. Este fenomeno cinematografico, lejos de ser un mero reflejo nacional, compartia un espiritu comun en paises como Polonia, la Union Sovietica y Checoslovaquia, pilares del nuevo cine en Europa del Este.