Libros de Cine, página 4 de 482

El libro titulado Jinetes al anochecer consta de dos partes. La primera se despliega entre el 3 de enero de 1969, día de la aparición del primer número de la revista Cinéthique, y el año 1979, año de la publicacion de La condicion postmoderna, de Jean-François Lyotard.Una decada en la que se suceden muy distintos avatares y controversias en el universo de la critica cinematografica francesa: rebelion implacable contra la censura; reemplazo de Eric Rohmer en la direccion de Cahiers du cinema y abandono de este de la revista; apertura al estructuralismo como metodologia para el analisis de los llamados nuevos cines; teorizacion de la impresion de realidad como conceptualizacion a destacar para el analisis de las peliculas; defensa de la importancia, segun Pasolini, de la semiologia, debido a su estrecha relacion con el cine; enconamiento de los debates filosofico-politicos entre marxistas, marxistas-leninistas y maoistas. Una decada, en fin, que ha sido calificada, no sin razon, como los años salvajes de la teoria.Y una segunda parte consistente en el despliegue sintetico de los conceptos e ideas que conforman el sistema llamado materialismo filosofico, creado por el español Gustavo Bueno (1924-2016). En pocas palabras, podria decirse que, iniciado a partir de 1972, año de la publicacion de Ensayos materialistas, y culminado en 2016 con El Ego trascendental, sin olvidar la concepcion de Los tres generos de materialidad, constituyen las bases fundamentales de un sistema filosofico que eclipsa las polemicas de la decada precedente, deja atras sus diferencias con las distintas formas de marxismo y las desteje con brillantez. Dar cuenta de ello, por sinteticamente que sea, es la razon de ser de esta decisiva segunda parte.

This book is timely I hope it will send people back to his work whether it be films he s directed roles he s played and everything else that made him everybody s favourite polymath MICHAEL PALIN Seriously Silly is an intimate portrait of Terry Jones Python actor director historian reluctant national treasure and purveyor of sincere silliness written by the man he chose to tell the story of his life From his Welsh upbringing in Colwyn Bay to meeting his lifelong friend Michael Palin at Oxford through revue sketches anarchic children s shows and the creative genius of Monty Python this is the story of a comedy legend Throughout this journey Terry s extraordinary determination and resilience shine through not least in his final years as he battled with dementia Written by his close friend Robert Ross with a foreword from Michael Palin and the blessing of and cooperation of his family and the people who knew him best Seriously Silly is not only the definitive celebration of a true pioneer of comedy but a loving portrayal of the man behind the laughter

A través de una joven generación de actrices que imaginaron nuevos modos de ser mujer desde la indisciplina y la liberación de sus cuerpos, este libro invita a revisar el periodo convulso de la transicion democratica en España. La historia del cine español rara vez ha estudiado esta energia creativa, ni la repercusion que tuvieron estas actrices en la sociedad al prefigurar nuevas formas activas del deseo y provocar desajustes y rupturas morales y sexuales. En primer lugar, se analiza como, atrapadas a menudo en tramas ambivalentes y expuestas a una camara ambigua o claramente victimizadas, las actrices supieron inventar fugaces tacticas de resistencia y configuraron un "star system" femenino inseparable de las promesas democraticas y de las luchas feministas. Tambien se reconoce en ellas el deseo de experimentar unas libertades mas intuidas que reales, asi como la radicalidad de aquellas figuras de la disidencia (niñas, amas de casa, trabajadoras, artistas y quinquilleras) que se revelan como claves en la nueva contracultura. La publicacion culmina con el retrato de diez actrices (Ana Belen, Angela Molina, Victoria Abril, Carmen Maura, Ana Torrent, Charo Lopez, Amparo Muñoz, Assumpta Serna, Rafaela Aparicio y Veronica Forque) que transformaron para siempre la representacion de las mujeres, y no solo en el cine español.

Si bien el trabajo de Chantal Akerman es cada vez más reconocido, todavía es necesario repensar los aportes estéticos de su cine. En este libro se abordan algunos motivos visuales y narrativos, además de procedimientos estilisticos y estructurales que se reiteran en sus peliculas, materializandose en lo que la autora llama una forma-ritual. Una forma en la que se inscriben el modo de filmar y mostrar el espacio, lo ordinario, los cuerpos, los sonidos y los silencios, asi como el tiempo que atraviesa sus filmes. Una forma profundamente vinculada a las busquedas personales de Akerman, como mujer y como hija de supervivientes de Auschwitz, capaz de encarnarse en las personas al otro lado de la pantalla

"Los tres días del cóndor", "Todos los hombres del presidente", "Network"... Cincuenta años después del estreno de estas películas, el mundo ha cambiado bastante. Y lo ha hecho, en buena medida, tal como estas obras profetizaron. El poder en las sombras, ese que permanece inalterable mas alla de mandatarios y directores ejecutivos, es hoy mas peligroso que nunca, gracias a convertir en complice silencioso a parte de la ciudadania con su apatia sumisa.En los dias de los videos generados por IA, el auge de las ultraderechas, las "fake news" o el negacionismo cientifico, este libro viene a rescatar una docena de peliculas que denunciaron el temor de la poblacion frente a los abusos del poder, la impunidad corporativa y la manipulacion mediatica. Una frustracion generacional que les llevo a gritar aquello de ¡Estoy mas que harto y no pienso seguir soportandolo!.Uno de los meritos de este excelente libro de Marquez Sanchez es iluminar nuestro presente con un pasado no tan distante. Y, lamentablemente, cabe decir que nuestro presente no queda demasiado bien parado, Ignacio PeyroJavier Marquez Sanchez (Sevilla, 1978)es periodista y escritor. Ha sido subdirector de las revistas Cambio16, Esquire, Forbes y actualmente de Tapas, y es colaborador habitual de medios como Efe Eme, Historia y Vida, La aventura de la Historia o Cadena SER.

¿Quién es Greta Gerwig y por qué su nombre se ha convertido en sinónimo de talento, frescura y mirada generacional? Convertida en una de las mujeres más admiradas de Hollywood, con sólo tres película

Anthony Hopkins’ memoir reflecting on his childhood, acting career, and journey to sobriety.

SUS PELÍCULAS, SUS AMIGOS, SUS AFICIONES, SUS CONSEJOS Y SU RECETA PARA SER FELIZ A sus 90 años, Michael Caine, leyenda viva del cine, comparte con su inconfundible humor y sabiduría las lecciones q

Irónico, mordaz, incomparable: Groucho Marx no solo reinventó la comedia, sino que desnudó a la sociedad norteamericana con una carcajada afilada como un bisturí. En ‘Groucho. La vida y la época de J

Este libro reúne por escrito una serie de intervenciones públicas de la directora argentina Lucrecia Martel. A lo largo de diez conferencias y clases, dictadas entre 2009 y 2025 en instituciones y festivales de Argentina, España y Uruguay, transcriptas aqui por primera vez, Martel comparte los recursos que activan su cine y su particular relacion con el sonido, al tiempo que amplia su mirada sobre las tensiones historicas y actuales de la narrativa. Sus charlas proponen un recorrido libre por algunas preguntas inquietantes. ¿Como podemos involucrarnos sensiblemente con lo que sucede en nuestros territorios? ¿Como hacemos para recuperar el dialogo con quienes piensan diferente? ¿Que estrategias narrativas son deseables frente a la estandarizacion de los algoritmos y las plataformas? Sin ofrecer respuestas categoricas ni solemnes, Martel sugiere herramientas para ensayar colectivamente otras maneras de habitar el presente y el futuro. El libro, organizado en tres secciones, incluye tambien intercambios con el cineasta y escritor argentino Cesar Gonzalez, con la realizadora española Carla Simon y con la periodista Leila Guerriero, en los que aparecen contrapuntos en torno a la creacion artistica. De lo que se trata en todo momento es de conversar como forma de recomponer lo comunitario y construir un espacio posible para pensar con otros. "Un destino comun" no trata sobre sus peliculas, sino que parte de su practica cinematografica para proponer nuevas discusiones en el terreno cultural. En tiempos de discursos cerrados y gestos autoritarios previsibles, la voz de la directora de "La cienaga" y "Nuestra tierra" impacta por su franqueza y su gesto provocador, dispuesto a revisar los errores del pasado, afrontar la desazon del presente y alentar a las proximas generaciones a inventar lo que todavia no existe.

No era solo el festival de odio a nivel social, la marginación, el terror… Una vez lejos del trabajo, tal y como sucede a muchos actores, corrían el riesgo de perder su confianza y su sentido de iden

El cine, como arte colectivo, explora lo oculto y lo deseado. Mediante tres ejes -genero, espacio y mirada-, este libro analiza siete filmes españoles creados durante la etapa de la democracia en los que el monstruo se esconde en lo regular, lo espeluznantemente anodino. Desde Noel Carroll a Laura Mulvey, se estudian genero, espacio y mirada, guiando al lector y espectador en un viaje de deshumanizacion y autoidentificacion, con peliculas como [REC], Tras el cristal o Tesis, que lo conducen a la conclusion mas temida: que, despues de todo, quiza todos somos monstruos.

Pepa Blanes vuelve con un libro que trata muchos de los temas importantes de la actualidad de la mano del cine y las series.Si crees que la memoria histórica es un tema manido, ABRE LOS OJOS.Si crees que Occidente es la leche, ABRE LOS OJOS.Si crees que Barbie es un blockbuster mas, ABRE LOS OJOS.Si crees que lo binario son 1,0,1,0, ABRE LOS OJOS.Si crees que los cuidados estan bien repartidos entre sexos,ABRE LOS OJOS.Si crees en el vivir para trabajar, ABRE LOS OJOS.Si crees que el amor romantico es lo unico, ABRE LOS OJOS.Si crees que lo sabes todo y que a ti nunca te engañan, ABRE LOS OJOS.Si crees que tu relacion con la Tierra no tiene importancia, ABRE LOS OJOS.

Un viaje cinematográfico a la Antigüedad El péplum —ese cine de túnicas y sandalias, poblado de héroes bíblicos, emperadores romanos, dioses griegos y reinas egipcias— sigue vivo en la memoria de ge

The long awaited memoir by Cameron Crowe one of America s most iconic journalists and filmmakers revealing his formative years in rock and roll and bringing to life stories that shaped a generation in the bestselling tradition of Patti Smith s Just Kids If you ve seen Almost Famous you may think you know this story but you don t His clarity of observation and memory his choice words his people Cameron Crowe wonderfully continues to serve us WES ANDERSONCameron Crowe was an unlikely rock and roll insider Born in 1957 to parents who strictly banned the genre from their house he dove headfirst into the world of music By the time he graduated high school at fifteen Crowe was contributing to Rolling Stone His parents became believers uneasily allowing him to interview and tour with legends like Led Zeppelin Lynyrd Skynyrd Bob Dylan Crosby Stills Nash & Young and Fleetwood Mac Crowe spends his teens politely turning down the drugs and turning on his tape recorder He talks his journalism teacher into giving him class credit for his road trip covering Led Zeppelin s 1975 tour He earns the trust of icons like Gregg Allman and Joni Mitchell who had sworn to never again speak to Rolling Stone He embeds with David Bowie as the sequestered genius trans

¿Por qué vemos [tanto] cine? Lo cierto es que ya no podemos pensar en esa bulimia audiovisual con la residual y anacrónica metodología de la crítica cinematográfica, ni con la grandilocuencia de muchas de las Grandes Teorias, interesantes pero obsoletas, ni con los prejuicios inculcados por un Sistema Universitario desprovisto de sentido critico.Para aprender algo de nosotros mismosa traves del cine, paramejorar nuestra forma de imaginarnos, deberemos antes orillar la autocomplacencia y proponer discursos y metodologias que tambien puedan atraer a las nuevas generaciones.

BICHOCATORCEEl apocalipsis, el final de lo analógico, del VHS, de la forma de consumir cine... Los años 90 significaron un cambio trascendental para el séptimo arte. Un puente lleno de personalidad que tenia la responsabilidad de continuar el legado que habia dejado la decada anterior y su relevancia para el futuro mas inmediato. Y a pesar de lo poco valorada que esta la ultima etapa antes del cambio de milenio, si la analizamos en profundidad descubrimos que esta llena de obras maestras, de historias llenas de carisma y de propuestas originales que sentaron las bases para dar forma al cine que llega hasta nuestros dias.PROLOGO DE ANGEL GOMEZ HERNANDEZ

Este libro propone un recorrido único por la obra del cineasta y poeta granadino José Val del Omar a través de un eje ascético-místico que atraviesa su producción audiovisual y escrita. A partir de un enfoque analitico e interpretativo, se revelan las claves espirituales de su universo creativo, donde el cine se convierte en camino de ascension hacia lo divino. Se analizan etapas, simbolos y estructuras narrativas desde una perspectiva que conecta lo mistico con la esencia cultural de España. El lector encontrara aqui no solo una interpretacion profunda de sus filmes incluidos proyectos inacabados como Festivales de España o Escuela de angeles, sino tambien una filmografia completa. Una obra imprescindible para quienes deseen adentrarse en el pensamiento visionario de Val del Omar y descubrir nuevas formas de espiritualidad en el arte del siglo XX.

Un ensayo que nos revela por qué ''The Rocky Horror Picture Show'' sigue siendo, cincuenta años después, una obra provocadora y actual The Rocky Horror Picture Show, musical de culto por antonomasia cuyo legado pasa de generacion en generacion, no solo revoluciono el cine y el teatro, sino que dejo tambien una profunda huella en la cultura pop gracias a su espiritu irreverente y a una mirada queer adelantada a su tiempo. El periodista y cronista cultural Popy Blasco se sumerge con toneladas de glitter en el fenomeno Rocky Horror, desentrañando sus multiples capas con contagiosa pasion en un ensayo que combina analisis cinematografico, cronica personal y reflexion historica. A lo largo del libro, nos cuenta el nacimiento de la obra a partir de la imaginacion de Richard OBrien, como fue el paso de los escenarios a la gran pantalla y el proceso por el que, despues de su inicial fracaso en taquilla, se convirtio en un inesperado exito en las sesiones de medianoche, instaurando el concepto de audience participation. Ademas, el autor examina con detalle la banda sonora, marcada por influencias glam y rock y la desbordante estetica camp de un filme repleto de guiños al cine de ciencia ficcion y terror de serie B (y Z). Explora tambien el impacto que ha tenido la pelicula en la contracultura en general y en la comunidad LGTBIQ+ en particular, que la ha abrazado como un espacio de rebeldia y expresion de la identidad que tiene mucho de liturgico. Tambien nos presenta a sus inolvidables personajes Frank-N-Furter, Brad, Janet, Riff Raff y compañia, invitandonos a bailar el Time Warp por toda la eternidad.

En el 80 aniversario del film Lo que el viento se llevó, el libro analiza los diferentes aspectos de la película: su gestación, el director, los actores y sus personajes, el original literario, la repercusion... Todo ello acompañado por un gran despliegue fotografico.