Libros de Cine, página 4 de 483

Un recorrido apasionado y entretenido por los grandes musicales de nuestra era en el que descubriremos lo que realmente nos cuentan sobre raza, género, poder y deseo.¿Qué tienen en común Wicked, Cats o West Side Story? Que no solo nos han hecho cantar, sino tambien repensar el mundo (aunque no nos hayamos dado cuenta).Cantar la historia es una historia cultural muy poco convencional: una que se canta, se baila y se analiza con tanta pasion como ironia acida. A traves de nueve musicales que han marcado la historia reciente, Javi Alonso, brillante divulgador y amante del teatro musical, nos invita a un viaje en el que nos mostrara como estas obras reflejan temas como las masculinidades, el racismo, lo queer o la memoria historica. Desde la violencia mal dirigida de West Side Story hasta la catastrofe digital de la pelicula de Cats, pasando por la moral de las protagonistas de Wicked, el autor mezcla analisis cultural, anecdotas personales y un afilado humor para desmontar la idea de que los musicales son solo evasion y fantasia.El resultado es un ensayo pop que reivindica el teatro musical como uno de los grandes narradores de nuestro tiempo. Porque si, a veces la historia se canta, hasta ocho veces por semana en cada teatro.

Libro de Raquel Loredo que analiza la película de Hayao Miyazaki, su contexto y la creación de Studio Ghibli, con ilustraciones y análisis cinematográfico.

El neorrealismo italiano constituye uno de los movimientos artísticos más influyentes y brillantes de la historia del cine. Este libro propone un recorrido alrededor de sus figuras más destacadas, sobre sus peliculas mas significativas, el cual se inicia en los años treinta, con los primeros signos de una nueva sensibilidad estetica en filmes como Tierra madre (Alessandro Blasetti, 1931) u Ossessione (Luchino Visconti, 1943), pasando por sus años de esplendor en la inmediata posguerra, cuando directores como Roberto Rossellini, Vittorio De Sica, Giuseppe De Santis o Alberto Lattuada, articularon una nueva mirada cinematografica sobre la realidad. El texto tambien explora en su languido ocaso, entre finales de los cincuenta y comienzos de los sesenta, cuando el llamado miracolo economico transformo profundamente el paisaje social y cultural de Italia, y el cine evoluciono hacia otras formas expresivas, si bien el neorrealismo aun tuvo fuerzas para inspirar las primeras obras maestras de Michelangelo Antonioni, Pier Paolo Pasolini y Francesco Rosi. Nacido de las ruinas materiales y morales de la Segunda Guerra Mundial, el neorrealismo convirtio el cine en un espejo de la nacion, privilegiando escenarios reales, actores no profesionales y una etica de la verdad que trascendia lo puramente estilistico. Este estudio cultural, politico y filmico busca asi ofrecer una vision panoramica de esta sensibilidad aun presente hoy en nuestras pantallas, a traves de un minucioso estudio introductorio y la reseña de cincuenta titulos esenciales.

Chantal Akerman desgrana els records dels darrers anys amb la mirada posada en la seva mare, estira el fil de vida que les va unir, broda els detalls duna quotidianitat no sempre amable, i en fa un retrat intim, de vegades cru, pero sempre sincer. El seu relat viu en el llenguatge, en el muntatge de les sequencies: els viatges; les estades a Brussel·les, Paris, Mexic o Nova York; el vincle amb la malaltia (i la vida a tocar de la bogeria); el fet creatiu; lhomosexualitat; el judaisme... I amb aquest testimoni autobiografic, torna a parlar de la reclusio, del que significa confrontar-se amb laltre, del desig recurrent dun altre lloc possible i del vertigen de la follia, sempre presents en el seu cinema. El llibre reprodueix fotografies familiars i fotogrames de les seves pel·licules.

Big Time es una novela biográfica (o un documental narrado) sobre Perico Vidal, uno de los hombres de cine más importantes de nuestro país. Vidal debutó con Orson Welles en Mr. Arkadin, trabajó con Mankiewicz en De repente el ultimo verano; conocio a David Lean en Lawrence de Arabia y se convirtio en uno de sus imprescindibles en Doctor Zhivago y La hija de Ryan... Pero fue mucho mas que todo eso, Perico Vidal a quien Sinatra presentaba con la frase My friend Pedro, who saved my life in Spain era el hombre que conocia a todo el mundo y estaba en todas las fiestas pero nunca queria aparecer en las fotos. En su atico madrileño el Hostal Vidal, como lo bautizo Christian Marquand se celebraban fiestas inacabables con la flor y nata de la farandula. Vidal vivio a todo tren la Barcelona jazzistica de los cincuenta y el Madrid americano de los sesenta, y recalo en Harlem, Brasil y Cuernavaca. Big Time (el lema vital de Perico, traducible como estar metido en algo plenamente, hasta el fondo), contada por Perico y su hija Alana, es la cronica de un personaje vitalisimo y de una epoca irrepetible. Y tambien el conmovedor relato de una hermosa historia de amor. Esta semana un nuevo libro me ha traido a buen traer las 24 horas del dia. No podia despegarme de el. Confieso que he leido con pasion, para apurar hasta la ultima pagina, en los sitios mas insolitos. (...) El libro en cuestion es Big Time: la gran vida de Perico Vidal, de Marcos Ordoñez. (...) Un libro que recomiendo sin reservas y que empiezo a releer ahora mismo, despues de ver Doctor Zhivago. Josep Maria Pou (El Periodico de Catalunya) Un tesoro para cinefilos y amantes, en general, de la buena vida y las buenas historias. Oro puro. Luis Pousa (La Voz de Galicia) Ordoñez, que tiene alma de sabueso ilustrado o de detective insaciable y cultural, dio con el personaje y hablo con el. (...) Big time es el autorretrato de un bon vivant enamorado del jazz, del alcohol, de las hermosas mujeres, del cine y de la amistad. (...) Tambien es la constatacion de la vulnerable condicion humana, de los regates del destino y de los momentos inefables como el encuentro de Perico con su hija Alana, que firma una segunda parte emocionante Anton Castro (Heraldo de Aragon) Marcos Ordoñez se propone trazar un perfil del gran Perico, y lo consigue, pero dandole voz, hasta el punto de que el lector llega a olvidarse de que tras el monologo de Vidal esta el propio Ordoñez obrando como ventrilocuo. Mercedes Cebrian (El Pais) Se trata de un libro unico e inusual, que prolonga la habilidad del autor para articular voces ajenas y lograr que el lector las escuche como si tuviera al emisor justo al lado. Jordi Costa (Fotogramas) He aqui un libro letal, una magica elegia, un viaje al corazon de la fabrica de los sueños (cuando lo era) narrado en semejante estado de gracia que uno no sale de su lectura indemne. Jorge Bustos (El Cultural)

Rock Hudson es sin duda una de las grandes estrellas de Hollywood y uno de los actores más queridos del cine. Un grupo de expertos analizan en El universo de Rock Hudson todos sus films, sus compañeros de reparto, sus directores. Todas las constantes de su vida y obra.

Este libro no aplica teorías al cine: piensa desde él. Propone 50 películas como espacios de interrogación, no para explicar, sino para mirar de otro modo. Sus autores —dos hermanos filósofos y docen

¡Descubre todos los secretos del universo del Mundo Mizayaki! En estos dos volúmenes podréis encontrar un extenso y completísimo análisis de la filmografía de Hayao Miyazaki y todas las claves para

Olvídate de pasar horas interminables intentando dar con la película que necesitas: esta recopilación de grandes films te ayudará a encontrar la más adecuada según tu estado de ánimo. En la vida te pueden pasar muchas cosas. A veces, no hace falta ni una semana ni un mes. En solo 24 horas, tu vida puede dar un vuelco: un mensaje inesperado, una despedida que no veias venir, una buena noticia que te cambia el animo, una resaca existencial (o de las otras). En resumen: la vida es una montaña rusa de emociones. Este libro es una guia para esas ocasiones. Una recopilacion de peliculas pensada para acompañarte justo cuando mas lo necesitas. No importa si estas enamorado y sientes mariposas en el estomago, o si tienes ganas de matar al inutil de tu jefe, o si la vida simplemente te pesa y necesitas reir, echarte una lloradita o sencillamente sentirte comprendido. Porque la vida esta llena de momentos, algunos buenos y otros no tanto. Pero hay una cosa segura: siempre vas a tener una peli que te acompañe en el camino.

Las memorias oficiales de Sir Anthony Hopkins: la historia íntima y reveladora de una de las grandes leyendas del cine.Criado en la dura ciudad industrial de Port Talbot, entre hombres que ocultaban sus emociones tras la violencia y el alcohol, Anthony Hopkins parecia destinado al fracaso. Pero una noche, al ver Hamlet, descubrio la pasion que lo alejaria de aquel destino: la interpretacion.Con honestidad brutal y sensibilidad inesperada, Hopkins repasa su vida y su carrera: desde sus dias en la Royal Academy bajo la tutela de Laurence Olivier hasta su inolvidable Hannibal Lecter; desde sus encuentros con Richard Burton hasta los fantasmas personales que ha enfrentado durante decadas.Estas memorias no solo narran la trayectoria de un actor extraordinario, sino tambien el viaje interior de un hombre que ha aprendido a mirar su propia oscuridad con compasion y claridad. Un testimonio poderoso, acompañado de fotografias personales, sobre el arte, el dolor, la redencion y el misterio de estar vivos.

Las actrices de la época dorada del cine toman el relevo a las Divas Rebeldes y Reinas Malditas de Cristina Morató. Las historias de estas cuatro grandes estrellas de cine nos trasladan a la época dorada de Hollywood. Tenian el mundo a sus pies, contaban con una legion de admiradores y protagonizaron sonados romances con los galanes mas atractivos. Verdaderas diosas a los ojos del publico, fueron las mas deseadas y fotografiadas del mundo. La temperamental e indomable Ava Gardner, la deslumbrante sex symbol Rita Hayworth, la elegante y sensual Grace Kelly o la gran diva de los ojos violeta Elizabeth Taylor hicieron soñar a millones de espectadores. Mas alla del lujo y el glamour, fueron mujeres de carne y hueso, vulnerables, timidas e inseguras que solo deseaban ser amadas. Pero el amor les fue esquivo y sus vidas estuvieron marcadas por la soledad, los divorcios, las adicciones, los malos tratos y los desengaños. Todas pagaron un elevado precio por llegar a lo mas alto. Cristina Morato nos descubre el lado mas humano de estas inolvidables estrellas del siglo XX, protagonistas de una vida mucho mas intensa y dramatica que la de cualquiera de los personajes que interpretaron en la gran pantalla. En Hollywood, a las actrices nos trataban como si no tuvieramos alma.Ava Gardner

Los rostros y cuerpos de Imperio Argentina, Sara Montiel, Concha Velasco, Gracita Morales o Susana Estrada representan imágenes muy diversas, pero todas ellas fácilmente identificables con la idea de "mujer española". Actrices de cine como las citadas han conformado en diferentes momentos historicos un repertorio de formas de entender y representar modelos de feminidad española, ya sea por las propias artistas como personalidades publicas o por personajes celebres que interpretaron en sus peliculas, como los de la alegre sevillana con traje de volantes, la seductora cantante de cuples, la alocada joven ye-ye, la "chacha" de voz aguda o la joven que ofrece su cuerpo desnudo al "macho iberico".

Cuando Fred Dekker escribió y realizó El terror llama a su puerta, volcó en su ópera prima todas sus pasiones cinematográficas y logró un cóctel hilarante donde se mezclaban zombis, babosas espaciales, referencias cinefilas, un detective inolvidable y, sobre todo, una relacion de amistad memorable. Ahora, Javier Moragon y Octavio Lopez Sanjuan, autores del celebrado libro Bienvenidos a Noche de miedo, ahondan en la genesis de tan iconica aventura con entrevistas exclusivas realizadas a sus directos implicados y reunen material grafico que incluye imagenes nunca vistas.El propio Fred Dekker de quien se ofrece tambien un revelador recorrido por su carrera, los protagonistas del filme Jill Whitlow, Jason Lively, Steve Marshall y el mitico Tom Atkins, el compositor Barry DeVorzon, el director de fotografia Robert C. New y hasta una treintena de testimonios recuerdan y homenajean la cinta. Los expertos en cine fantastico Elio Quiroga, Angel Agudo, Koldo Serra y Jesus Cañadas aportan, ademas, una nueva y deliciosa perspectiva sobre este clasico de culto.¡Preparate para disfrutar y sorprenderte con el primer y unico libro del mundo dedicado a esta inolvidable pelicula!

En 1959, hace dos tercios de siglo, Ingmar Bergman proclamaba en uno de sus textos más célebres, comentados y estudiados: «Yo soy cineasta, no escritor, el cine es mi medio de expresión, no la palabr

El libro titulado Jinetes al anochecer consta de dos partes. La primera se despliega entre el 3 de enero de 1969, día de la aparición del primer número de la revista Cinéthique, y el año 1979, año de la publicacion de La condicion postmoderna, de Jean-François Lyotard.Una decada en la que se suceden muy distintos avatares y controversias en el universo de la critica cinematografica francesa: rebelion implacable contra la censura; reemplazo de Eric Rohmer en la direccion de Cahiers du cinema y abandono de este de la revista; apertura al estructuralismo como metodologia para el analisis de los llamados nuevos cines; teorizacion de la impresion de realidad como conceptualizacion a destacar para el analisis de las peliculas; defensa de la importancia, segun Pasolini, de la semiologia, debido a su estrecha relacion con el cine; enconamiento de los debates filosofico-politicos entre marxistas, marxistas-leninistas y maoistas. Una decada, en fin, que ha sido calificada, no sin razon, como los años salvajes de la teoria.Y una segunda parte consistente en el despliegue sintetico de los conceptos e ideas que conforman el sistema llamado materialismo filosofico, creado por el español Gustavo Bueno (1924-2016). En pocas palabras, podria decirse que, iniciado a partir de 1972, año de la publicacion de Ensayos materialistas, y culminado en 2016 con El Ego trascendental, sin olvidar la concepcion de Los tres generos de materialidad, constituyen las bases fundamentales de un sistema filosofico que eclipsa las polemicas de la decada precedente, deja atras sus diferencias con las distintas formas de marxismo y las desteje con brillantez. Dar cuenta de ello, por sinteticamente que sea, es la razon de ser de esta decisiva segunda parte.

This book is timely I hope it will send people back to his work whether it be films he s directed roles he s played and everything else that made him everybody s favourite polymath MICHAEL PALIN Seriously Silly is an intimate portrait of Terry Jones Python actor director historian reluctant national treasure and purveyor of sincere silliness written by the man he chose to tell the story of his life From his Welsh upbringing in Colwyn Bay to meeting his lifelong friend Michael Palin at Oxford through revue sketches anarchic children s shows and the creative genius of Monty Python this is the story of a comedy legend Throughout this journey Terry s extraordinary determination and resilience shine through not least in his final years as he battled with dementia Written by his close friend Robert Ross with a foreword from Michael Palin and the blessing of and cooperation of his family and the people who knew him best Seriously Silly is not only the definitive celebration of a true pioneer of comedy but a loving portrayal of the man behind the laughter

A través de una joven generación de actrices que imaginaron nuevos modos de ser mujer desde la indisciplina y la liberación de sus cuerpos, este libro invita a revisar el periodo convulso de la transicion democratica en España. La historia del cine español rara vez ha estudiado esta energia creativa, ni la repercusion que tuvieron estas actrices en la sociedad al prefigurar nuevas formas activas del deseo y provocar desajustes y rupturas morales y sexuales. En primer lugar, se analiza como, atrapadas a menudo en tramas ambivalentes y expuestas a una camara ambigua o claramente victimizadas, las actrices supieron inventar fugaces tacticas de resistencia y configuraron un "star system" femenino inseparable de las promesas democraticas y de las luchas feministas. Tambien se reconoce en ellas el deseo de experimentar unas libertades mas intuidas que reales, asi como la radicalidad de aquellas figuras de la disidencia (niñas, amas de casa, trabajadoras, artistas y quinquilleras) que se revelan como claves en la nueva contracultura. La publicacion culmina con el retrato de diez actrices (Ana Belen, Angela Molina, Victoria Abril, Carmen Maura, Ana Torrent, Charo Lopez, Amparo Muñoz, Assumpta Serna, Rafaela Aparicio y Veronica Forque) que transformaron para siempre la representacion de las mujeres, y no solo en el cine español.

Si bien el trabajo de Chantal Akerman es cada vez más reconocido, todavía es necesario repensar los aportes estéticos de su cine. En este libro se abordan algunos motivos visuales y narrativos, además de procedimientos estilisticos y estructurales que se reiteran en sus peliculas, materializandose en lo que la autora llama una forma-ritual. Una forma en la que se inscriben el modo de filmar y mostrar el espacio, lo ordinario, los cuerpos, los sonidos y los silencios, asi como el tiempo que atraviesa sus filmes. Una forma profundamente vinculada a las busquedas personales de Akerman, como mujer y como hija de supervivientes de Auschwitz, capaz de encarnarse en las personas al otro lado de la pantalla

"Los tres días del cóndor", "Todos los hombres del presidente", "Network"... Cincuenta años después del estreno de estas películas, el mundo ha cambiado bastante. Y lo ha hecho, en buena medida, tal como estas obras profetizaron. El poder en las sombras, ese que permanece inalterable mas alla de mandatarios y directores ejecutivos, es hoy mas peligroso que nunca, gracias a convertir en complice silencioso a parte de la ciudadania con su apatia sumisa.En los dias de los videos generados por IA, el auge de las ultraderechas, las "fake news" o el negacionismo cientifico, este libro viene a rescatar una docena de peliculas que denunciaron el temor de la poblacion frente a los abusos del poder, la impunidad corporativa y la manipulacion mediatica. Una frustracion generacional que les llevo a gritar aquello de ¡Estoy mas que harto y no pienso seguir soportandolo!.Uno de los meritos de este excelente libro de Marquez Sanchez es iluminar nuestro presente con un pasado no tan distante. Y, lamentablemente, cabe decir que nuestro presente no queda demasiado bien parado, Ignacio PeyroJavier Marquez Sanchez (Sevilla, 1978)es periodista y escritor. Ha sido subdirector de las revistas Cambio16, Esquire, Forbes y actualmente de Tapas, y es colaborador habitual de medios como Efe Eme, Historia y Vida, La aventura de la Historia o Cadena SER.

Anthony Hopkins’ memoir reflecting on his childhood, acting career, and journey to sobriety.