Libros de Cine, página 51 de 486

Selección de autores y autoras que han sido publicados por Editorial Amarante desde 2011 a 2021. Se incluyen relatos de Ana Francés, J.C. Cámara, Mérida Miranda, Mario Sanz y otros.

Esta es la historia de dos caminos. El primero es el recorrido por Stanley Kubrick y su carrera cinematográfica. El segundo es el de la historia del cine de Hollywood. Ambos se encontrarán en un momento crucial, el año 1968, provocando lo que Steven Spielberg definio como el big-bang del genero clave del cine comercial moderno, la ciencia ficcion. Ese punto crucial de la historia del cine sera 2001: una odisea del espacio (Stanley Kubrick, 1968). El presente libro constata la relevancia de esta pelicula, no solo por su calidad cinematografica, sino por constituirse como punto de giro y union entre el final de la Era Dorada y el inicio del cine contemporaneo de Hollywood, centrado en las cintas de efectos visuales espectaculares del genero de la ciencia ficcion y fantasia, que tiene a Star Wars (George Lucas, 1977), y su saga-franquicia, como mayor representante y modelo.

Cuando le preguntaron a Jean-Luc Godard por qué sus Histoire(s) du cinéma tenían cuatro capítulos divididos en dos partes en lugar de ocho, respondió: «Porque cuatro paredes tiene una casa». Los auto

Se conoce con el nombre de pre-code a ese periodo de la historia de Hollywood, de 1929 a 1934, en el que el cine fue realmente libre. Mujeres con poder, parejas de hecho, hijos ilegítimos, adulterio, prostitucion, guiños homosexuales, drogas formaron parte de modo insistente del cine de aquellos años. Este libro pretende dar a conocer esta fascinante y sorprendente etapa del cine norteamericano a traves de sus peliculas. Todo lo que Hollywood no podria despues mostrar hasta bien entrados los años sesenta, ya se hacia en los años treinta.

Cuando le preguntaron a Jean-Luc Godard por qué sus Histoire(s) du cinéma tenían cuatro capítulos divididos en dos partes en lugar de ocho, respondió: «Porque cuatro paredes tiene una casa». Los auto

Perteneciente a la llamada Generación de la Violencia, Richard Fleischer no ha gozado de la misma fortuna crítica que el resto de sus miembros. Los críticos y los historiadores nunca han sabido en que listado incluirlo, si en el de los autores o en el de los artesanos. Las dudas son hasta cierto punto comprensibles porque en su filmografia el arte y el artesanado se amalgaman formando una misma solida aleacion. En cualquier caso, es hora de hacerle justicia. El legado de Fleischer comprende casi medio centenar de largometrajes, entre los que hallamos titulos admirables como "The Narrow Margin" (1952), "20.000 leguas de viaje submarino" (1954), "Los vikingos" (1958), "Impulso criminal" (1959), "Barrabas" (1961) o "El estrangulador de Boston" (1968).

¿Hubo platillos volantes nazis? ¿Los astrólogos de Hitler escogían los días en los que debían llevarse a cabo los ataques a los aliados? ¿El Vaticano intentó exorcizar a Hitler, a quien muchos consideraron un poseso? Estas y otras inquietantes preguntas trata de resolverlas el autor de la exitosa trilogia Vamos a morir todos!, con sus mordaces comentarios, y una exhaustiva documentacion. Temas inquietantes y perturbadores convertidos en una apasionante lectura, con muchas referencias al cine a veces con peliculas sorprendentes que nos atrapa hasta la ultima pagina. El lector viajara desde lo mas recondito del Tibet hasta la gelida Antartida, donde los Estados Unidos enviaron una misteriosa expedicion militar, una vez acabada la guerra.

Entre los años 50 y los 70, mi vida transcurrió, además de por los colegios, entre los camerinos de teatro y estudios de cine. Toda mi infancia y también mi juventud las viví en el ambiente de los actores, actrices y directores de cine y teatro.

Ateo por la gracia de Dios, según le gustaba decir, y leyenda del cine por la gracia de un talento que le ha convertido en el único español imprescindible de la historia del séptimo arte, Luis Buñuel era un provocador nato, un artista inclasificable, siempre turbador, ancestral y dinamitador implacable de todo tipo de convenciones. Cada espectador que haya sido atrapado en la magia, la hipnosis, el desasosiego, el humor, el sarcasmo y la poesia de este insolito e incendiario director poseen su Buñuel favorito. Habra quienes se sientan fascinados por el joven cineasta adoptado por Paris y abarrotado de brutalidad y pasion surrealista de Un perro andaluz y La edad de oro. Otros se dejaran seducir por esas peliculas de su etapa mexicana filmadas con cuatro pesos y toneladas de ingenio: Los olvidados, Nazarin, El, La joven, Abismos de pasion... O por las obras del Buñuel oscarizado y glorificado que rueda en Francia con grandes medios, tiempo y los actores mas prestigiosos las sofisticadas El discreto encanto de la burguesia, El fantasma de la libertad y Ese oscuro objeto del deseo. Y todos se dejaran seducir por Viridiana, Belle de jour y Tristana, tres obras maestras que siguen llevando el sello de la genialidad y de un espiritu irreductible. Los textos de Andre Bazin, Vincent Canby, Raymond Durgnat, Roger Ebert, Peter Hogue, Pauline Kael, Anthony Lane, Alberto Moravia, Jonathan Rosenbaum, David Thomson y François Truffaut, entre otros autores, constituyen una lucida mirada a un cine antropologico mas cercano al ensayo, la poesia y la pintura que a la novela.

Entre la cámara y la carne, entre el ojo que contempla y la materialidad de los cuerpos, está la imaginación. Este libro selecciona veinticinco películas, ejemplos de fantasías que orbitan en torno al cuerpo masculino: de la homosocialidad de Alas y el exotismo de Tabu al porno de Boys in the sand, el kitsch de Pink Narcissus, el lirismo de Beau travail o el voyerismo de Taekwondo. Penes y penas, lujurias desbordadas, poesia y prosa, cuerpos ideales y cuerpos mortiferos, Apolo y Dionisos. Frente a la literalidad de la pornografia, la mirada erotica requiere una actividad creativa por parte de los espectadores, un ponerse en juego, revelar sentimientos intimos. Los textos que conforman el volumen incluyen diversas perspectivas sobre la sexualidad y el homoerotismo en el cine con numerosas anecdotas, marcos historicos, experiencias y lecturas a contrapelo. De Jean Genet a Fassbinder, de George Cukor a Pedro Almodovar, Entre la camara y la carne ofrece una amplia gama de ensoñaciones eroticas, de cineastas y de espectadores.

Tenemos que agradecer el amplio legado que Adolfo nos ha dejado. Un legado poliédrico con todas las caras del éxito y sabiduria. No le importaba estar en la cima; siempre escuchaba, observaba y apren

El documental es una modalidad privilegiada del cine, capaz de abordar ese elusivo objeto del deseo llamado “realidad”, lo que la ha convertido en la faceta del séptimo arte más comprometida con la e

A través de la vida profesional y las películas de ciento once directores españoles malditos, entendiendo por tales " los condenados y castigados por la justicia divina por querer ser directores de cine, por enfrentarse al cada vez más grande, y peor, coloso norteamericano", Augusto M. Torres narra una peculiar historia del cien español, paralela a la que siempre se ha considerado políticamente correcta. Al tiempo que, con sus personales comentarios, hace continuas referencias a sus largos años como crítico de cine.

80 caricaturas y 80 microsemblanzas de los actores y actrices que encarnaron a las protervas y a los villanos más célebres de Hollywood.A través de ellos, un recorrido por las cumbres del western, del drama y del cine negro que los convirtieron en leyenda.

Sus orígenes bañolenses, el sentido lúdico del arte, la vida como una fiesta diaria, Barcelona, Cannes, Locarno, París, Nueva York… Este brindis reaviva el discurso que Albert Serra improvisó como pr

Toshio Suzuki se ha dedicado a Studio Ghibli durante unos treinta años, produciendo clásicos animados de renombre mundial. Al principio de su carrera conoció a los dos directores Hayao Miyazaki e Isao Takahata y se gano su confianza. Trabajando con estos dos directores inimitables, experimento las alegrias y las tristezas del cine, y hoy continua guiando al estudio. Basado en una naturaleza inquisitiva innata y los recursos acumulados de treinta años, Suzuki ha contado en este libro la historia no solo de Miyazaki y Takahata, sino tambien de las otras figuras que trabajan en Studio Ghibli o en conexion con el. Es una historia fascinante, contada con una perspicacia penetrante y un humor conmovedor.

Saritísima nace como una carta de amor a Sara Montiel. Una biografía ilustrada que pretende ser un tributo al mito desde una mirada disidente, queer, camp y superlativa, una aproximación a la trascendencia de su arte, un anecdotario fascinante y la confirmacion de que debemos muchisimo a la gran estrella del cine hispano, al rostro de la libertad que mas y mejor supo mantener el primerisimo plano.

ESTE LIBRO RESPONDE A LA VOLUNTAD DE CREAR UN ACOMPAÑAMIENTO A LA RETROSPECTIVA QUE PUNTO DE VISTA, FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DOCUMENTAL DE NAVARRA DEDICA AL CINEASTA EN SU EDICIóN DE 2023 (PAMPLONA, DEL 27 DE MARZO AL 1 DE ABRIL). SE ACERCAN OTROS

Aquest és un testimoni lúcid i vital sobre l’Alzheimer viscut per una de les grans actrius del nostre país. Una mirada emotiva i descarnada sobre la trajectòria i la vida d’una actriu brillant, la m

En este libro, el aclamado autor Ian Nathan explora el retorcido universo cinematográfico de Nolan, descifrando sus enigmáticas declaraciones y motivaciones, así como la historia y la producción de sus peliculas. Visualmente, Nolan ofrece una solida ciencia ficcion noir usando grandes actores y espectaculares trucos de magia, ya sea en historias ambientadas en el Londres victoriano o en los confines del espacio exterior. A nivel narrativo, sus peliculas sorprenden con toda clase de giros que plantean tantas preguntas como las que llegan a responder. Lleno de ideas fascinantes y profusamente ilustrado con fotogramas de su impresionante obra, este libro ofrece una vision unica, relevante y esencial de la mente de este brillante director.