Libros de Cine, página 52 de 486

Un relato honesto y vitalista sobre el alzhéimer, narrado en primera persona por una de las actrices más reconocidas y populares de nuestro país«A mi amigo Al no se le nota. No es ruidoso y no duele,

Entre las decadas de los años veinte y cincuenta de la pasada centuria, las películas, que comenzaron siendo curiosidades de gabinete en ferias, lograron convertirse en el mayor espectáculo del mundo. Los protagonistas de aquellos shows de celuloide que encandilaban al publico desde la gran pantalla, pronto fueron erigidos como reyes dominantes del imaginario colectivo del siglo XX. Pero aquel panteon cada vez mas poblado de rutilantes deidades, albergaba asimismo siniestros y decadentes bastidores, plagados de sombras sin fin: espectros, maldiciones, muertes extrañas, crimenes sin resolver, adicciones, magia sexual, satanismo Hechos misteriosos, sucesos estremecedores y, en ocasiones, atroces ocurrian entre el lujo y la fatalidad, entre el oropel y la decadencia. Crueles destinos inexorables, tanto de numerosas estrellas, como de aspirantes a serlo.

Aquest és un testimoni lúcid i vital sobre l’Alzheimer viscut per una de les grans actrius del nostre país. Una mirada emotiva i descarnada sobre la trajectòria i la vida d’una actriu brillant, la m

* La primera obra consagrada a la fructífera relació entre l'espionatge i el cinema, les sèries de televisió o fins i tot els dibuixos animats, des de la pel·lícula Protea, dirigida per Victorin Jass

* La primera obra consagrada a la fructífera relación entre el espionaje y el cine, las series de televisión o incluso los dibujos animados, desde la película Protea, dirigida por Victorin Jasset en 1913, a los trabajos de Fritz Lang, Alfred Hitchcock, Kathryn Bigelow, Brian de Palma, John Huston o Laura Poitras.* Organizado por orden alfabetico, este libro ofrece ademas entrevistas en exclusiva con realizadores como Olivier Assayas, Arnaud Desplechin y Eric Rochant, o con la actriz y chica Bond Lea Seydoux, asi como textos perfectamente documentados sobre la historia que ha entrelazado al cine con el espionaje.* Se muestran los resortes de la geopolitica mundial a traves de James Bond, Jason Bourne, Argo, Mision Imposible, Shiri o de series como Homeland, The Spy o Le Bureau des legendes [Oficina de infiltrados].Las mujeres en el mundo del espionaje ocupan un lugar privilegiado en este libro: las espias reales (Mata Hari) o las que solo fueron creadas para la ficcion (X 27); las que protagonizaron documentales (Chelsea Manning); y las actrices-espias, o espias-actrices, como Marlene Dietrich, Greta Garbo o Hedy Lamarr.Generosamente ilustrado con imagenes de peliculas, carteles, decorados de los rodajes, dibujos y obras de arte, esta obra invita a descubrir el trasfondo de este universo de engaños, disimulo, manipulacion y secretos de Estado clasificados con un absoluto Top secret.

Un brindis per Sant Martirià es un libro del autor Serra, Albert editado por HURTADO Y ORTEGA EDITORES. Un brindis per Sant Martirià tiene un código de ISBN 978-84-126262-5-4, de la colección NUMERIK

Este libro cuenta que hubo varias Repúblicas, una denostada por el franquismo; otra que surge durante la transición como cuna de lecciones sociales y humanas frente a los radicalismos el temor a cometer los mismos errores que en el pasado; hasta llegar, finalmente, a otra con rasgos mas dulces e idealizados. Y lo hace analizando algunos filmes: Fortunato (1941) y Cerca del cielo (1951), que ilustran la vision que se queria forjar de la Republica durante el primer franquismo; Retrato de familia (1976), Mi hija Hildegart (1977) y Tierra de rastrojos (1979), para la transicion y, ya en plena democracia, Requiem por un campesino español (1985), Pasiones rotas (1998), La lengua de las mariposas (1999) y Visionarios (2001). Todo ello resulta muy revelador de la dificultad y efecto tan devastador que tuvo, y tiene, la Guerra Civil en el encaje del proyecto republicano democratico en la memoria y cinematografia española.

Historia del cine negro que apuesta por la línea más pura y genuina del género: la inspirada en la mejor literatura negra del pasado, Chandler, Hammett, Cain, Irish,, o del presente, Dennis Lehane, Michael Connelly, etc. Es decir, la que favorece la dimension critica y poetica que fundamento el genero en su mejor epoca.Y es que existe una creciente tendencia a englobar bajo la denominacion noir todo el cine policiaco, desde el murder mistery tipo Agatha Christie a las cintas de gangsters o los thrillers de pura accion. Lo cual, para el autor del libro, es desnaturalizar en cierta medida las constantes de origen literario que hicieron grande a este genero de tan peculiar y bella especificidad.La presente obra intenta rastrear lo mas genuino cine negro (norteamericano, pero tambien europeo) mediante un recorrido en el tiempo que abarca, desde esas piezas maestras de mediados del siglo pasado que son El halcon maltes, Laura, Perdicion o Sed de mal, hasta las no muy abundantes pero tambien esplendidas cintas que sigue por suerte produciendo el siglo XXI como pueden ser Puro vicio (Thomas Anderson) o Perdida (David Fincher).

En el 60 aniversario del film Los pájaros, de Alfred Hitchcock, el libro analiza los diferentes aspectos de la película: La novela original, el director, los actores, la simbología, los efectos especiales, la influencia... Todo ello acompañado por un gran despliegue fotografico.

En 1981, Gonzalo Goicoechea y Eloy de la Iglesia escribieron una película que nunca se llegó a rodar. Se llamaba Galopa y corta el viento. Era la historia de amor imposible entre un abertzale y un guardia civil andaluz destinado en el Pais Vasco. La osadia era tal que todos los intentos de poner en marcha la produccion fracasaron, pero Galopa y corta el viento se convirtio en una pequeña leyenda del cine español.Este libro contiene el guion integro de Galopa y corta el viento, publicado ahora por primera vez, el documento primigenio que escribieron sus autores, un hermoso prologo de Eduardo Mendicutti y un estudio introductorio en el que Eduardo Fuembuena reconstruye la historia de la pelicula y de la España en la que no se pudo hacer.Al parecer, aun no hay la suficiente democracia para que se pueda narrar una historia de amor entre un etarra y un guardia civil.Eloy de la Iglesia. 1986.Gonzalo Goicoechea y Eloy de la Iglesia escribieron juntos decenas de guiones. Nueve de ellos se convirtieron en peliculas. Algunas de estas peliculas son clave en la historia del cine español: Los placeres ocultos, El diputado, Navajeros, Colegas, El pico y su secuela, La estanquera de Vallecas Un cine politico y comprometido con los desfavorecidos que mostraba practicamente en tiempo real lo que estaba sucediendo en la España de la Transicion y que contaba una y otra vez con el respaldo del publico.El asesinato en 1980 de un policia nacional y un peluquero acribillados a balazos por ETA fue la chispa que encendio la inspiracion de los autores y dio lugar a Galopa y corta el viento. Eloy y Gonzalo escribieron la primera version del guion en 1981, pero no consiguieron sacar adelante la pelicula a pesar de haber demostrado con creces que juntos hacian un cine mas que rentable, a pesar de seis años de intentos y algunas reescrituras.

El personalismo fílmico es el concepto que empleamos para mostrar que en determinados directores de cine se reconoce el mismo propósito que en los filósofos a los que conocemos como personalistas. Un

Aprende a través de la pantalla: cómo el cine puede ayudarte a enseñar valores a tus hijos.Este libro nos sumerge en un amplísimo abanico de temas referidos al binomio cinefamilia: el cine y las series como instrumento educativo; la vida cotidiana; la familia como fuente de vida y de esperanza; la influencia del cine en jovenes y adolescentes; la figura del padre y la de los abuelos en el cine; la familia en el cine de animacion, en el cine español o en el de Extremo Oriente; padres e hijos cineastas o hacer musica juntos en familia; el perdon en el cine; el tratamiento de las drogas y el alcoholismo, la sexualidad humana...Y hasta algo tan curioso como las familias en el cine postapocaliptico.Tuve que elegir en un momento de mi vida. Dejar peliculas o extrañar a mis hijos. Fue una decision facil de tomar, porque extrañaba mucho a mis hijos. Audrey Hepburn La familia es el sitio al que se vuelve, donde se nos quiere por lo que somos, no por lo que tenemos, el templo en el que se aprende a amar. Por eso la eleccion de peliculas que recoge este libro, pretenden llamar la atencion sobre la importancia que tiene esta institucion a la que debemos tanto. Una obra colectiva de la mano de dieciseis expertos. Los coautores de este libro, Cine y Familia, son colaboradores de CinemaNet, la organizacion que creo los premios Familia y que promueve los valores humanos, familiares, educativos, sociales y civicos en el cine y a traves del cine.Cuando mis hijos eran pequeños solia participar en un juego con ellos: les daba una ramita a cada uno y les decia: Rompedla. Podian hacerlo, era muy facil. Luego les decia: Atadlas todas juntas y tratad de romperlas, y no podian. Entonces les decia: Esas ramas juntas son la familia. David Lynch en Una Historia

En 1989, Studio Ghibli se enfrentaba a un futuro incier to hasta que una bruja adolescente y su gato negro llegaron volando al rescate: Nicky, la aprendiz de bruja fue una película clave para un estudio que años des pues se convertiria en un fenomeno mundial. Desde entonces, se ha convertido en una joya infravalorada en la que brillan todas las cualidades que el mundo ha llegado a amar y admirar de las peliculas de Ghibli. En tre la fantasia y la vida cotidiana, y en las magistrales manos de una de las leyendas de la animacion japone sa, Hayao Miyazaki, la pelicula supo tomar el pulso a la epoca de la burbuja economica en Japon y hablo de temas universales como el burnout, el paso a la vida adulta y los choques entre modernidad y tradicion. En este quinto volumen de la coleccion Biblioteca Studio Ghibli, Mireia Mullor explora la adaptacion de la no vela de Eiko Kadono y analiza como Miyazaki moldeo el relato a traves de sus obsesiones, desde la aviacion hasta Europa, y su mirada esperanzadora hacia el fu turo. Decadas despues de su estreno, Nicky, la apren diz de bruja sigue siendo tan encantadora, inteligente y relevante como el primer dia.

Quizá, más que ningún otro género cine matográfico, el musical represente la edadde oro de los estudios de Hollywood. Sinembargo, hasta ahora poco se ha escrito so bre éste género más allá de una loa a sus en cantos nostalgicos. Lo que este libro quiereponer de manifiesto es que los musicales nose limitan a mostrarnos la cancion o el bai le, sino que son, de hecho, baile, cancion yespectaculo. Esta idea, aparentemente sim ple, proporciona una nueva vision, tanto dela musica utilizada en las peliculas como delos recursos estilisticos clave de las mismas,como el espectaculo dentro del espectacu lo, la utilizacion de los espectadores den tro de la ficcion, las secuencias oniricas ylos numeros de ensayo. Todo ello contri buye a crear, dentro de un medio altamenteindustrializado, comercial y tecnificado, una imagen espontanea del arte natural de unpueblo. Jane Feuer, una erudita especializada en cine y television, ampliamente acla mada, descubre en El cine musical de Hollywood las fuentes tanto del poder como,en ultima instancia, de las limitaciones de esta vision.¿Que tipo de forma de arte es el musical de Hollywood? La respuesta no es simple. Losmusicales parecen resistirse a su estudio, podemos desproveerlos de todo adorno y de bajo nos seguira quedando el verdadero adorno. Precisamos de una llave que nos abrala puerta de cristal resplandeciente que los musicales colocan entre ellos y cualquierforma de analisis intelectual. Jane Feuer le ofrece al lector un estudio completo y pro fundo sobre la evolucion del cine musical de Hollywood, desde la era de los estudioscon la llegada del sonido en 1927 hasta los años noventa del pasado siglo, y nos da lasclaves por las que este genero se ha convertido en una pieza clave para entender la evolucion del septimo arte.

En 1998 se estrenó “El proyecto de la Bruja de Blair” y el cine de terror ya no volvió a ser lo mismo. A partir de entonces, toda una serie de nuevos talentos utilizaron el found footage para abrirse

En 1966, Arthur Penn dio el pistoletazo de salida al New Hollywood con La Jauría Humana. Siguiendo su estela, un grupo de jóvenes y talentosos directores entre ellos, Mike Nichols, Martin Scorsese, John Schlesinger o Hal Ashby dio lustre en los siguien

La llegada del cine permitió a la humanidad imaginar lo inimaginable. Poner imágenes a cosas que no cabían más que en la inventiva. Y el progreso a la hora de generar efectos ha sido exponencial desde su creacion hasta nuestros dias. Hay un subgenero que ha funcionado siempre como locomotora de esos avances: el cine de catastrofes. Huracanes, terremotos, inundaciones, incendios, accidentes, han supuesto siempre un reto para los cineastas y mas aun en los años en que la informatica no formaba parte de la ecuacion para la realizacion de peliculas. Una carrera de fondo para hacer cada vez mas creibles los desastres naturales, desde principios del siglo pasado hasta hoy. En DISASTER MOVIES, hallaras los secretos de rodaje de las mas importantes peliculas de este subgenero. Films que nos conmovieron, que nos aterraron, que nos hicieron vivir y revivir y hasta tener pesadillas. Un libro imprescindible para entender el cine de hoy. Incluye prologo de Quim Casals

Este libro es el resultado y culminación de una experiencia docente de varios años en la que se ha puesto en práctica y testado cada uno de sus contenidos en diversas asignaturas de grado y máster en la UCM y la UAM. Pretende ser una obra introductoria

Este libro realiza un viaje cronológico —desde el cine mudo a la actualidad— por las secuencias de algunas de las películas más importantes del género, aquellas que solo con recordarlas te provocan n

Hacer cine es un valioso análisis sobre el arte y el oficio del director de cine, escrito por uno de los directores más venerados en el mundo del celuloide, Alexander Mackendrick, quien tras más de veinte años trabajando como guionista, director y editor de peliculas, abandono Hollywood y comenzo su carrera de profesor en el California Institute of the Arts. En Hacer cine se reunen por primera vez los materiales didacticos que utilizo para enseñar a los aspirantes a cineasta a estructurar y escribir sus historias.