Libros de Cine, página 54 de 487

Puede que la mayor tragedia —en el campo del cine— de la inveterada costumbre española de vivir de espaldas a Portugal haya sido el escaso interes por una de las personalidades más destacadas de la c

Rosaura Revueltas hace una biografía familiar donde los personajes principales son sus cuatro hermanos y ella misma. La narrativa está compuesta por recuerdos de la infancia, juventud y vida adulta de Rosaura, entretejidos con anecdotas de sus padres y sus hermanos Silvestre, Fermin, Jose y Consuelo. La obra recupera escritos privados de Silvestre y de su madre Romana, asi como la obra pictorica de Consuelo. La autora tambien incluye cartas que los hermanos mantuvieron entre ellos, y con sus padres durante sus viajes.

Estas clases, dictadas entre octubre de 1984 y junio de 1985, constituyen las últimas que dio Deleuze sobre cine. El filósofo francés dice que en su tarea de profesor jamás repitió un tema de un año al siguiente, y esto por una razon simple: nunca dio un curso sobre trabajos ya hechos, sino sobre investigaciones en proceso. Los cursos, dice, son la mejor puesta a prueba para las hipotesis, para poner en evidencia debilidades y fortalezas, exigencias y encerronas. Estamos entonces ante el despliegue de la trastienda de una investigacion filosofica. El tema es la relacion entre cine y pensamiento, pero desde un punto de partida original. No se trata de analizar que representaciones del pensamiento hay en el cine, como si fueran realidades ajenas. A partir del caracter automoviente del cine y la idea del pensamiento como automata psicologico y espiritual, la primera parte del curso fundara una relacion intima entre ambos, y sentara las bases conceptuales para establecer una ruptura entre una imagen del pensamiento fundada en el movimiento y otra fundada directamente en el tiempo. En la segunda parte, dicha ruptura se situara historicamente luego de la Segunda Guerra Mundial y permitira distinguir un cine "clasico" y uno "moderno", un cine estructural y un cine serial, que tienen como modelos principales a Eisenstein y Godard. La tercera parte comenzara polemizando con la idea postulada por la semiologia critica de que el cine es un lenguaje, para proponer en cambio una semiotica original que, partiendo de la realidad propia del cine, la imagenmovimiento y la imagentiempo, construye una teoria de la especificidad de los enunciados cinematograficos, que comienza con el cine "mudo" y llega hasta Syberberg, Duras, los Straub, y el cine politico del Tercer mundo.

Homenaje al gran cineasta español con motivo a su 50 aniversario, a través de un exhaustivo y detallado repaso a su filmografía.Desde el estreno de su primer largometraje,Tesis, en 1996,Alejandro Amenabar se ha convertido en el niño de los Goya del cine español, cuya marca garantiza calidad, gran audiencia y exito de taquilla. Ha dirigido tres de las peliculas mas taquilleras de la historia del cine español y ha gozado de un enorme reconocimiento internacional y de la critica (incluido un Oscar a la Mejor Pelicula Extranjera porMar Adentro, en 2004, entre muchos otros premios y reconocimientos), se encuentra en la cuspide de la industria cinematografica española y es ampliamente considerado como el mejor director internacional español.Pau Gomez, periodista cinematografico y muy proximo a Amenabar, nos transporta por unrecorrido a traves de todas las peliculas del cineasta, comentadas una por una por primera vez por el mismo Alejandro Amenabar, en la primera obra que reune, por fin, la filmografia completa del cineasta y en conversacion con el propio director, para conocer la trayectoria filmica del gran cineasta en su maxima profundidad.

Cada bruja o mago del mundo mágico tiene una varita única. Y como dice Garrick Ollivander en Harry Potter y la piedra filosofal: «La varita elige al mago». Ahora puedes sentir la magia de Harry Potte

Las fronteras entre documental y ficción se han diluido en muchos aspectos, especialmente a partir de los años noventa del siglo XX. La habitual distinción entre persona, entendida como sujeto documental o actor social, y el personaje, como el protagonista de la ficcion, han dejado de ser compartimentos estancos en un genero hibrido donde conviven ambas clasificaciones, pero tambien formas mixtas de ambas. El objetivo de esta tesis es demostrar los cada vez mas difusos limites entre la persona y el personaje en la no ficcion, centrandonos en el estudio de veinte filmes producidos entre 1990 y 2015, y establecer las caracteristicas de los sujetos que aparecen en ellos.

What's so wonderful about Bramesco's book, outside of a visually splendid layout that embraces the first word of that title with detailed color breakdowns of each palette, is how much it enhances the critical language of the average viewer.' - Brian Tallerico, Editor of RogerEbert.comTaking you from the earliest feature films to today, Colours of Film introduces 50 iconic movies and explains the pivotal role that colour played in their success. The use of colour is an essential part of film. It has the power to evoke powerful emotions, provide subtle psychological symbolism and act as a narrative device.Wes Anderson's pastels and muted tones are aesthetically pleasing, but his careful use of colour also acts as a shorthand for interpreting emotion. And let's not forget Schindler's List (1993, dir. Steven Spielberg), in which a bold flash of red against an otherwise black-and-white film is used as a powerful symbol of life, survival and death.

Reflexión sobre una obra maestra del cine por su estética y su reflexión sobre el origen del ser humano, su destino y los riesgos de la manipulación genética.

El diario de trabajo del gran director ruso en su tarea como creador cinematográfico: el guion, los actores, las tomas, el montaje, la música.

In this book a range of international scholars integrates her work into a cohesive study of all aspects of her oeuvre filmic activist and artistic representing the global significance of Saab s work and the ongoing resonance of her ideals and activism in a worldwide perspective

Basilio Martín Patino (Lumbrales, Salamanca, 29 de octubre de 1930-Madrid, 13 de agosto de 2017) estudió Filosofía y Letras en la Universidad de Salamanca, donde fundó el Cine Club Universitario. A traves de su cine puso en jaque a la censura franquista con sus revisiones sobre la Guerra Civil. "Nueve cartas a Berta" (1966) ha sido definida como la pelicula mas moderna y mas "nouvelle vague" del cine español, y "Canciones para despues de una guerra" (1971), como la pelicula que Carrero Blanco hubiera querido que jamas hubiera existido. Galardones, premios y homenajes no lograron matizar la realidad y la soledad de su cine, una trayectoria plagada de desencuentros y un injusto y desesperado aislamiento del que fue objeto y que, sin embargo, no logro ni desactivarle ni entristecerle. El cine de Martin Patino es bello, independiente, lleno de humor y de ideales libertarios de los que jamas claudico.

El crítico cinematográfico y director de SensaCine, presenta su primer libro, un recorrido filmico para comprender por qué el cine y la vida siempre van de la mano. Naces, creces, te reproduces y... ves cine. En estas paginas se deleitaran con la limpieza, elegancia y claridad de su prosa y con la profundidad de sus conocimientos de la historia del cine.Del prologo de PEDRO VALLINAlejandro G. Calvo tiene el don de hablar de las peliculas con una mezcla admirable y dificilisima de erudicion, emocion y compromiso con el cine.DESIREE DE FEZUna muestra mas del fecundo y profundo amor de Alejandro por el cine.GREGORIO BELINCHONSi solo pudieras ver una pelicula al año, ¿cual seria?A lo largo de la vida, las personas disfrutamos, de media, de mas de cinco mil peliculas. Nos emocionamos con historias y personajes que hacen un clic en nuestro interior que no sabemos explicar. ¿Y si alguien pudiera ayudarnos a entender por que el cine se ha vuelto imprescindible para el ser humano?En Una pelicula para cada año de tu vida, el periodista y critico de SensaCine Alejandro G. Calvo se convierte en nuestro guia particular y nos recomienda que peliculas ver segun el momento vital en el que nos encontramos. Con un estilo que combina erudicion y relato personal, Calvo explora el hilo que conecta a Steven Spielberg con nuestros sueños, a David Lynch con nuestras pesadillas y a Jean-Luc Godard con nuestro gran amor, y nos demuestra que siempre hay una historia en pantalla dispuesta a ofrecernos una leccion de vida.

El libro celebra el 90 aniversario de La momia, una películas mítica de la Historia del Cine. La obra aborda los diferentes aspectos del film con gran despliegue gráfico

¡EL PODEROSO KONG VIVE –EN LAS PÁGINAS DE ESTE LIBRO!No hay ninguna duda de que, de todas laspelículas fantásticas, King Kong es la máseterna y la más popular entre el públicode todas las edades. El

¿Qué tienen en común Martin Scorsese,Robert de Niro, Francis Ford Coppola o JackNicholson además de un montón de nominaciones y Oscar? Sencilla men te, que todosellos, se iniciaron al lado de Ro ger Corman,uno de los directores y productores mas interesantes de la historia del cine.Roger Corman. Como hice cien peliculas enHollywood y nunca, perdi un centavo cuentadetalladamente la ascension de Roger Cormanen la industria del cine, desde que consiguieraun humilde puesto de mensajero en la Foxhasta su consagracion como disidente de losgrandes estudios, y productor puntero de filmes comerciales de bajo presupuesto.Corman relata los pormenores de los enloquecidos rodajes de sus filmes, iniciados a principios de los años cincuenta con irrisorios presupuestos y rodados en dias o a lo sumo enun par de semanas, y recaudando beneficios sustanciales. Las claves fueron una eficaciaespartana, una capacidad de recursos que desafiaba a todos los canones sociales, dosismasivas de sentido del humor y, obviamente, la presencia de los mejores talentos quecorrian por los estudios cinematograficos y que el tiempo confirmaria.Intercalandolo con sus anecdotas: como sus actores, y tambien sus tecnicos, incorporaban al unisono a vaqueros e indios, como los estanques de los parques urbanos sustituian a las simas oceanicas, o tambien como unas identicas tomas de efectos especialesaparecian en cinco o seis producciones distintas, el autor comenta el despilfarro de losmacroestudios y demuestra hasta que extremo gastan sumas exorbitantes para obtenerunas ganancias proporcionalmente pequeñas, cuando no ruinosas.Sagaz, revelador e instructivo, Roger Corman nos descubre los secretos de la realizacion inteligente, y lucrativa, de films cimentados en el aire y en una pregaria a la diosafortuna.

making of this epic wizarding world video game, Hogwarts LegacyThe Art and Making of Hogwarts Legacy takes readers on a journey through the creation of the immersive, open-world action RPG set in the world first introduced in the Harry Potter books and the films. Go beyond the game via exclusive interviews with the development team, stunning concept sketches, renders and illustrations to really explore the creation of this unique take on a beloved world. ORIGINAL CONCEPT ART: Includes many never-before-seen pieces of beautiful concept art used to craft compelling wizarding world locations from Hogwarts to Hogsmeade, Gringotts and more.

Para lectores amantes del cine documental | Para los que quieran acercarse a la personalidad inclasificable de Joaquim Jorda | Para los que deseen conocer algo de la Escuela de Barcelona, un grupo transgresor del cine de los años setenta. Lucidos e incisivos, los textos ensamblados en el presente volumen reflejan la forma de pensar de Joaquim Jorda. Su metodo se basa en el intercambio con otros, en la curiosidad, en la escucha atenta, en la diferencia y en lo fortuito, y lo convierte todo en un estimulo para hablar de la vida, la amistad, la enfermedad, la muerte, el cine, la politica de base... a su manera. Estimulos reune escritos propios, fragmentos de entrevistas y registros orales procedentes de intervenciones de Jorda en sus peliculas o en las de otros realizadores que le invitan a reflexionar ante les camaras. Un pensamiento Jorda que nos habla desde su singularidad e ilumina, aun mas si cabe, su extraordinario legado cinematografico.

Cineastas de todas épocas y lugares han sentido una poderosa atracción por situar el cine en el centro de sus películas. Con gran diversidad formal y argumental, el cine dentro del cine o metacine nos asoma a los procesos de la creacion cinematografica y al desempeño profesional de directores, productores, interpretes y guionistas. El espectador obtiene un acceso privilegiado a las bambalinas del cine, y sufre y disfruta con los conflictos que afloran detras de la camara. El rodaje es, en efecto, un escenario en el que se desatan las luchas de egos, las relaciones de poder asimetricas, los imprevistos y las limitaciones humanas. Ademas, como los magos que muestran sus trucos, estos films revelan las estrategias que permiten generar la ilusion cinematografica. Tambien nos asoman al enves del exito y la fama, y en ocasiones juegan con los trasvases que se producen entre la realidad y la ficcion, entre la vida y el cine. Alejandose del pesimismo, el metacine se presenta, a veces, como carta de amor al septimo arte. Mediante citas y alusiones, estas peliculas rinden homenaje al legado filmico recibido. Y nos recuerdan que pocas experiencias resultan tan estimulantes y poderosas como la del espectador que se abandona a la pantalla para participar de otros mundos y otras vidas.

75 años de estrenos de cine en Madrid es un recorrido casi exhaustivo por la oferta cinematográfica que han tenido los madrileños a lo largo de ese dilatado periodo de tiempo. Podría extenderse a todos los estrenos que ha habido en España en estos tres cuartos de siglo, porque pocos titulos producidos o adquiridos para nuestro mercado filmico no recalaron en nuestra capital. Y de darse algun caso el interes de esas peliculas seria irrelevante. De cada pelicula encontrara: local de estreno, fecha, titulo original, año de produccion, productora, distribuidora, director, interpretes, duracion, calificacion y dias de permanencia. Un regalo para el buen aficionado. Ahora presentamos el sexto tomo (1974-1978).