Libros de Cine, página 60 de 487

Ava Gardner es sin duda una de las grandes estrellas del cine y una de las mujeres más bellas y fascinantes del siglo XX. Un grupo de expertos analizan en El universo de Ava Gardner todos sus films, sus compañeros de reparto, sus directores. Todas las constantes de su vida y obra.

La trayectoria de Juan Antonio Bardem (1922-2002) abarcó más de 50 años, en los cuales trabajó principalmente en cine (con éxitos internacionales como "Muerte de un ciclista" o "Calle Mayor", en los festivales de Cannes y Venecia, o la primera nominacion a los premios Oscar para España, con "La venganza"), pero tambien en television (con sus miniseries sobre Lorca y Picasso) y en teatro (fue el responsable del estreno en España de "La casa de Bernarda Alba").A lo largo de ese tiempo tambien escribio criticas de cine, articulos para prensa, conferencias y ensayos breves que fueron publicados en su momento y no habian sido recopilados hasta hoy. Otros permanecieron ineditos. Ademas escribio diarios personales en los que apuntaba el dia a dia de sus rodajes y las vicisitudes del medio cinematografico y de su vida privada. Se trata de 37 volumenes, escritos en ingles, y nunca difundidos.Conmemorando el centenario de su nacimiento, este libro recupera una seleccion de escritos que dan cuenta de la diversidad de actividades llevadas adelante por Bardem, sus reflexiones sobre el medio y sobre su propia obra, y principalmente, el compromiso con su ideologia politica. Mas alla de mostrarnos al Bardem menos conocido, sus textos dan cuenta tambien del modo en que la sociedad española y su cinematografia se han ido transformando en la segunda mitad del siglo XX.

En el año 2000 el productor español Julio Fernández y el cineasta estadounidense Brian Yuzna se asociaron para crear una productora de cine de género con sede en Barcelona. A lo largo de cinco años y nueve peliculas, la Fantastic Factory intento despertar del letargo el adormecido fantaterror español defenestrado por aquellos prejuiciosos incapaces de comprender que el cine debe ser sobre todo diversion y escapismo. Desde Faust: La venganza esta en la sangre hasta Bajo aguas tranquilas, Fernandez y Yuzna lucharon por un sector de la industria española necesitado de nuevas producciones que recuperaran el legado de aquellas obras de culto de los años 60 y 70 que atravesaron fronteras y dieron a conocer internacionalmente a autores como Narciso Ibañez Serrador, Jesus Franco o Paul Naschy.Fantastic Factory: El cine de los condenados, de Juan Luis Daza, es el primer ensayo a nivel mundial dedicado exclusivamente a la compañia catalana. Mediante declaraciones exclusivas en primera persona por parte de uno de los dos fundadores de la productora, el mismismo Brian Yuzna, Fantastic Factory: El cine de los condenados supone un pormenorizado viaje por los origenes de la productora, todas y cada una de sus nueve peliculas y el material original (literatura, comics, sagas cinematograficas previas, hechos reales de la cronica negra española) en que se inspiraron, la desaparicion del sello y su legado. A todo ello debemos sumar mas de una decena de entrevistas a personalidades relacionadas con la productora, entre directores, interpretes o guionistas que nos ayudaran a desentrañar y reivindicar aquella locura que nos hizo ver que en España otro tipo de cine era posible.

Libro de la película dirigida por Sergio Dow y producida por Enrique Cerezo Producciones Cinematográficas, Piel del Tambor A.I.E, Fundación Enic Producciones y Augustus Color SRL, protagonizada por Richard Armitage, Amaia Salamanca, Rodolfo Sancho, Paul Guilfoyle y Carlos Cuevas, entre otros.Un pirata informatico irrumpe en el ordenador personal del Papa y avisa de que se estan produci...

Wes Craven (1939-2015) es recordado como uno de los directores de cine de terror más exitosos e icónicos de Hollywood. Su magistral examen del nexo pesadillesco entre los sueños y la realidad contribuyo a impulsar una trayectoria de casi cuarenta años que hizo temblar los cimientos del genero en no pocas ocasiones.Del existencialismo nihilista de La ultima casa a la izquierda al metalenguaje subversivo de la saga Scream, pasando por los alucinantes paisajes oniricos de Pesadilla en Elm Street, Wes Craven: El hombre y sus pesadillas ofrece un estudio riguroso no solo de los temas y elementos que brillaron en la carrera del cineasta, sino tambien de su vida personal, desde el desencuentro con la religion a temprana edad a su batalla encarnizada en pos de la integridad de sus obras.El trabajo recopila un centenar de entrevistas algunas de ellas ineditas hasta el momento- que haran las delicias de aquellos que quieran conocer a fondo la figura del Sultan del Slasher. Si alguna vez has tenido pesadillas con Freddy Krueger o Ghostface, este es un libro que no debe faltar en tu biblioteca.Traduccion realizada por Jose Mellinas del libro Wes Craven: The Man and His Nightmares

El cine y la arquitectura comparten una historia de encuentros. Ya desde sus inicios, el séptimo arte ha necesitado de la arquitectura, del marco construido, como telón de fondo de las acciones desarrolladas en la pantalla. El cine, por su parte, ha permitido establecer una mirada diferente sobre el territorio que los hombres habitamos, una mirada subjetiva, intencionada y distante.El presente diccionario aborda la posibilidad de diseccionar intencionadamente el campo de coincidencias visuales y operativas entre el trabajo del cineasta y del arquitecto a partir de un posible conjunto de terminos comunes. La propia enunciacion de los mismos, en absoluto entendidos como entidades cerradas, habla de la posibilidad de innumerables relaciones cruzadas, algunas de ellas contenidas en sus paginas, otras por descubrir.Cada una de las voces del diccionario se puede leer como un pequeño ensayo en si mismo. Desde este punto de vista, su redaccion obedece tanto al intento de desarrollar aquellos aspectos que los autores consideran mas cercanos a sus propias sensibilidades e inquietudes como, a su vez, a la intencion de que se postule como una guia para orientar posibles futuras investigaciones a partir de cualquiera de las entradas que constituyen su indice.Escrito a cuatro manos por dos arquitectos, la que se despliega es, obviamente, la mirada del arquitecto.

In addition to being among the most celebrated of contemporary filmmakers, Quentin Tarantino is possibly the most joyously infectious movie lover alive. For years he has touted in interviews his eventual turn to writing books about films. Now, with CINEMA SPECULATION, the time has come, and the results are everything his passionate fans - and all movie lovers - could have hoped for. Organized around key American films from the 1970s, all of which he first saw as a young moviegoer at the time, this book is as intellectually rigorous and insightful as it is rollicking and entertaining. At once film criticism, film theory, a feat of reporting, and wonderful personal history, it is all written in the singular voice recognizable immediately as QT's and with the rare perspective about cinema possible only from one of the greatest practitioners of the artform ever.

"Remarkable, startling, and heartfelt...The bravery of Perry''s book is not just in what he says, or how he says it, and how unflinching he is in his commitment to say it, but that he chose to say it at all." -GQ"Candid, darkly funny...starkly chronicling his decades-long cage match with drinking and drug use. Perry writes gratefully and glowingly...fans will find poignant nuggets in its pages." -The New York Times"A heartbreakingly beautiful memoir." -People"Friends, Lovers and the Big Terrible Thing is a raw, unflinching memoir that took courage to write. As it turns out, Matthew Perry has a lot of courage. He takes us through his addiction, his illness and his paralyzing loneliness. Somehow, during the course of his life, Matthew was able to turn his pain into comedic joy for others, but, he tells us, it was at a cost. Matthew takes us through his "hell" but doesn''t wallow. Ultimately, this book is filled with hope for the future. If you want to know about who Matthew Perry is, stay away from the rags and read this." -Marta Kauffman, co-creator of the NBC sitcom Friends

The beloved star of Friends takes us behind the scenes of the hit sitcom and his struggles with addiction in this candid, funny, and revelatory memoir that delivers a powerful message of hope and persistenceIn an extraordinary story that only he could tell, Matthew Perry takes readers onto the soundstage of the most successful sitcom of all time while opening up about his private struggles with addiction. Candid, self-aware, and told with his trademark humour, Perry vividly details his lifelong battle with the disease and what fuelled it despite seemingly having it all.Friends, Lovers, and the Big Terrible Thing is an unforgettable memoir that shares the most intimate details of the love Perry lost, his darkest days, and his greatest friends.Unflinchingly honest, moving, and hilarious: this is the book fans have been waiting for.

José Luis López Vázquez. Los disfraces de la melancolía nos invita a recorrer la trayectoria del prolífico actor, figurinista y escenógrafo, con casi trescientas contribuciones en el cine, el teatro y la television, desde la perspectiva y las anecdotas de su protagonista y del momento historico que le toco vivir. Despues de mas de treinta años de su publicacion, la presente edicion recupera y actualiza la entrevista y el estudio que Eduardo Rodriguez Merchan dedico a Jose Luis Lopez Vazquez en 1989, con el proposito de homenajear su impresionante carrera. El fruto de aquellas conversaciones alumbro una biografia muy personal del actor, que ahora se amplia con un capitulo adicional elaborado con los documentos y escritos que dejo como legado el inolvidable interprete de Atraco a las tres, La cabina, Mi querida señorita y muchas otras peliculas imprescindibles en la historia del cine español.

Un movimiento de vanguardia que creyó en el cine como un territorio amplio, insospechado y fértil donde se podían sembrar ideas, formas novedosas y pensamientos inquietantes. Que conquistó una nueva dimension poetica en el arte cinematografico al abandonar los grandes estudios de produccion y sus procedimientos tecnicos para abrirse a la improvisacion trabajando con actores no profesionales y con guiones apenas delineados, pero con la conviccion absoluta de que asi se inventaban las nuevas formas para expresar la sensibilidad de un mundo nuevo. Gustavo Provitina traza una linea que va desde de los hermanos Lumiere a la redaccion de la mitica revista Cahiers du Cinema para analizar con profundidad las peliculas que reestructuraron la toponimia del arte cinematografico, deteniendose en cada uno de los grandes artistas que hicieron de cine un lugar al que acudimos para despertar.

The raw, candid and long-awaited autobiography from one of the greatest icons of the 20th CenturyThe raw, candid, unvarnished memoir of an American icon.In 2008, Paul Newman tasked his best friend with interviewing the people who had shaped his life, in order to create an oral history of it. After hearing and reading what they had to say, Newman dictated his own version. Now, this long-lost memoir will be published. Full of wonderful stories and recollections by his family, friends, and such luminaries as Elia Kazan, Tom Cruise, George Roy Hill and Martin Ritt, this book will surprise and shock readers as it reveals Newman''''s previously unknown sides.In this extraordinary memoir, Newman details his fascinating story: from troubled beginnings, marked by fraught relationships with both his mother and father, to the iconic film roles (both good and bad) that cemented his status as a Hollywood icon and heartthrob, and the complicated relationships that were formed along the way.

Una tercera entrega de esta descacharrante y documentada serie de libros de Pedro Delgado Cavilla. Ahora con el casi increíble Bólido de Tunguska en Siberia; enterrados vivos; hombres y mujeres invisibles hurgando en las vidas ajenas; payasos que no tienen maldita la gracia y maquinas del tiempo (de Maricastaña). Sin olvidar a la Chica de la Curva, varios horrores reptilianos o un Doctor Jekyll que se convierte en su hermana, que hay que guardar las formas. Todo aderezado con vegetales asesinos que no estan pasados de fecha, pero se nos van a indigestar. Una retahila de horrores como el de la disneyana nave Palomino en un agujero negro (con perdon).Imprescindible para la mesilla de noche.

King Wallis Vidor es uno de los directores fundamentales de la historia del cine. Sin él, el séptimo arte no habría sido el mísmo. Sin él, un generoso puñado de obras maestras no habría existido. Vidor es uno de los gigantes del cine y este libro recorre

Casi las mismas decadas de insumisión y rebeldía que ha protagonizado Godard con su vida y obra lleva Paulino Viota estudiando ambas, desde el apasionamiento cinefilo y la devoción inteligente que siente por "el cineasta con mayor riqueza estructural de la historial del cine". Dividido en dos grandes bloques, este ensayo magistral --y ya definitivo tras la reciente desaparicion del cineasta-- pone en perspectiva todas las etapas de su mitica carrera, que arranca con la irreverente modernidad de los años 60, atraviesa la militancia politica y el utopico deseo de fusion en lo colectivo, y desemboca, rayando el nuevo milenio y como colofon a una duradera y profunda reflexion sobre la mediacion tecnologica, en ese estilo inimitable donde lo poetico acontece como posibilidad de una simultaneidad inedita entre imagenes y sonidos, materiales ya convertidos en "formas que piensan" la historia del cine y la del siglo XX, como ejemplifica a la perfeccion una de sus cimas, "Histoire(s) du cinema". Sin obviar los titulos mas emblematicos del cineasta frances, Viota ha decidido aqui desentrañar especialmente el "milagro laico" del ultimo Godard, el de algunas de las peliculas (Notre musique, Film socialisme, Adieu au langage y Le Livre dimage, es decir, las que apenas se estrenab

En un momento histórico en el que el fascismo extendia sus tentáculos por el mundo, el Frankenstein de 1931, dirigido por James Whale y protagonizado por Boris Karloff, constituyó una contralectura genuina y mordaz de los topicos al uso sobre la peligrosidad social.Este ensayo desdmenuza la pelicula escena a escena, a fin de desencriptar un imaginario que, en clave de cine de terror, se estructura como una contundente critica politica y social al orden imperante de la epoca. Para ello el autor toma como contrapunto otro imaginario, este disfrazado de retorica filosofica: el utilizado por Martin Heidegger y sus afines durante esos años, una mezcla de populismo kistch y de lugares comunes nacionalsocialistas.

NEW YORK TIMES BEST SELLER The raw, candid, unvarnished memoir of an American icon. The greatest movie star of the past 75 years covers everything: his traumatic childhood, his career, his drinking, his thoughts on Marlon Brando, James Dean, Elizabeth Taylor, John Huston, his greatest roles, acting, his intimate life with Joanne Woodward, his innermost fears and passions and joys. With thoughts/comments throughout from Joanne Woodward, George Roy Hill, Tom Cruise, Elia Kazan and many others.In 1986, Paul Newman and his closest friend, screenwriter Stewart Stern, began an extraordinary project. Stuart was to compile an oral history, to have Newmans family and friends and those who worked closely with him, talk about the actors life. And then Newman would work with Stewart and give his side of the story. The only stipulation was that anyone who spoke on the record had to be completely honest. That same stipulation applied to Newman himself. The project lasted five years. The result is an extraordinary memoir, culled from thousands of pages of transcripts. The book is insightful, revealing, surprising. Newmans voice is powerful, sometimes funny, sometimes painful, always meeting that high standard of searing honesty. The additional voicesfrom childhood friends and Navy buddies, from family members and film and theater collaborators such as Tom Cruise, George Roy Hill, Martin Ritt, and John Hustonthat run throughout add richness and color and context to the story Newman is telling.

Libro oficial del SITGES Festival Internacional de Cinema Fantastic de Catalunya.Los patrones culturales y sociales que imperan en la industria del cine han identificado tradicionalmente determinados generos como propios de la sensibilidad femenina, confiando el liderazgo de proyectos dentro del terror, la ciencia ficcion, la accion o del thriller, por ejemplo, a los hombres creadores; mientras que, por su parte, las mujeres no identifican el fantastico como un genero a su alcance.Y aunque han sido tradicionalmente 'rara avis', los largometrajes de genero fantastico dirigidos por mujeres han surgido, sobre todo en los ultimos años, dando paso a una cantera mas que interesante en la que destacan nombres como Karen Arthur, Mary Harron, Claire Denis, Marina de Van, Jennifer Lynch, Kathryn Bigelow, las hermanas Wachowski, Karyn Kusama, Anna Biller, Julia Ducournau y un largo etcetera.Este estudio sobre la mujer cineasta en el genero fantastico aparece no exento de una polemica de fondo, surgida a raiz por supuesto de la mayor atencion mediatica hacia las mujeres y su vinculo con el terror: ¿debemos seguir exponiendo a la luz publica esta estadistica minoritaria y el trato desigual de la industria hacia la mujer en el fantastico, o bien hay que comenzar a normalizar el trabajo de las cineastas en este terreno?Quizas uno de los aspectos mas estimulantes a corto plazo para la mujer en el genero fantastico sea el poder configurar por fin su narrativa particular, mediante un enfoque o una sensibilidad diferentes, o no, pero en cualquier caso en proyectos firmados y liderados por ellas.

Nos días encantados de agosto é unha viaxe apaixonada na procura do ronsel esquecido do iconauta José Gil, o auténtico precursor do cinema galego, quen filmou Galicia todos os agostos entre 1910 e 1934. O seu labor pioneiro pode explicar o devalar de fitos fundacionais da nosa cinematografia: os comezos do pictorialismo, o reporteirismo fotografico, o nacemento do cine ficcional e documental en Galicia, as primeiras marcas produtoras e laboratorios cinematograficos, o cine industrial e turistico, a relacion con Portugal, o cine educativo, etnografico e cientifico e tantas outras achegas do cineasta de Rubios (As Neves) a prol da exaltacion do pais que tanto amaba.Un home que tentou construir Galicia dende posicions de progreso e modernidade nunha sociedade que tardou demasiado tempo en comprender a transcendencia dun cinema propio e a necesidade de conservalo como patrimonio imprescindibel do imaxinario colectivo.

AN INSTANT NEW YORK TIMES #1 BESTSELLERFrom the magical moments on set as Draco Malfoy to the challenges of growing up in the spotlight, get a backstage pass into Tom Feltons life on and off the big screen. Tom Feltons adolescence was anything but ordinary. His early rise to fame in beloved films like The Borrowers catapulted him into the limelight, but nothing could prepare him for what was to come after he landed the iconic role of the Draco Malfoy, the bleached blonde villain of the Harry Potter movies. For the next ten years, he was at the center of a huge pop culture phenomenon and yet, in between filming, he would go back to being a normal teenager trying to fit into a normal school. Speaking with great candor and his signature humor, Tom shares his experience growing up as part of the wizarding world while also trying to navigate the muggle world. He tells stories from his early days in the business like his first acting gig where he was mistaken for fellow blonde child actor Macaulay Culkin and his Harry Potter audition where, in a very Draco-like move, he fudged how well he knew the books the series was based on (not at all). He reflects on his experiences working with cinematic greats such as Alan Rickman, Sir Michael Gambon, Dame Maggie Smith, and Ralph Fiennes (including that awkward Voldemort hug). And, perhaps most poignantly, he discusses the lasting relationships he made over that decade of filming, including with Emma Watson, who started out as a pesky nine-year-old whom he mocked for not knowing what a boom mic was but who soon grew into one of his dearest friends. Then, of course, there are the highs and lows of fame and navigating life after such a momentous and life-changing experience. Tom Feltons Beyond the Wand is an entertaining, funny, and poignant must-read for any Harry Potter fan. Prepare to meet a real-life wizard.