Libros de Cine, página 61 de 487

Hace treinta años se estrenó Instinto básico de Paul Verhoeven, película que levantó una fuerte polémica entre la comunidad LGTBIQ+ por la vinculación entre psicopatía y sexualidades no normativas. Catherine Tramell, el personaje que lanzo al estrellato a Sharon Stone, es una de las protagonistas de Ausencia y exceso. Lesbianas y bisexuales asesinas en el cine de Hollywood; un ensayo en el que Francina Ribes Pericas aborda la paradoja entre la invisibilidad de la homosexualidad femenina en el cine mainstream y la espectacular presencia de escenas lesbicas en el cine comercial contemporaneo.Las protagonistas de titulos tan populares como Mujer blanca soltera busca, Lazos ardientes, Juegos salvajes, Criaturas celestiales o Monster son, por lo general, mujeres fuertes que exhiben una sexualidad ambigua a la vez que ejercen la violencia y el asesinato. Se impone asi el arquetipo de la lesbiana o bisexual asesina, que cristaliza durante el auge del neonoir en el Hollywood de los ochenta y noventa y que es encarnado por feminidades excesivas, herederas de la femme fatale clasica y cercanas a la figura de la vampira lesbiana.En su libro, la autora indaga en la semilla de este arquetipo desde los origenes del cine y analiza tambien como ha trascendido el genero en el que se definio para adquirir nuevas connotaciones, preguntandose cual es el significado de este personaje recurrente que nace marcado por la misoginia y la homofobia, pero que esconde un inequivoco potencial subversivo.

Son las dos grandes pasiones de nuestro tiempo. Fútbol y cine. Cine y fútbol. Coetáneas, universales, populares y abiertas a todas las posibilidades de disfrute imaginables. Sin embargo, pese a nacer al mismo tiempo y evolucionar en paralelo, siempre cerca pero de espaldas desde finales del siglo XIX, han mantenido tradicionalmente una relacion embarullada, un encuentro de campo embarrado. Esta desacomplejada y heterodoxa lista de 50 peliculas singularisimas, que reflejan la esencia, la personalidad y la vigencia del futbol, quiere convencer al lector, espectador e hincha de que, pese a todo, cine y futbol, dos totems contemporaneos con la capacidad de hacernos soñar, de generar sentimientos e ingresos ingentes, de crear idolos de masas y hasta de alegrarnos (o amargarnos) el dia, tienen muchos vinculos entre si. Buscamos el rastro de dos creaciones, la de la camara y la del balon, que nuestra mente y nuestro corazon convierten en realidad a traves de obras reveladoras: medio centenar de razones para entender mejor el futbol y analizar las victorias de su extraña simbiosis que es tambien rivalidad con el cine.

A las puertas de celebrar, en abril de 2023, el 40ª Aniversario del Oscar a la película Volver a empezar, Hatari! Books se adelanta con este libro pionero sobre la obra filmográfica de José Luis Garci."Una vida de repuesto. El cine de Jose Luis Garci" es un estudio cohesivo y sentimental de la filmografia del director de cine Jose Luis Garci. Durante catorce años, el autor, Andres Moret Urdampilleta, ha tenido acceso al mitico director de cine, primero como socio de la editorial Hatari! Books y luego como amigo. Este libro retrata el impacto social y cinematografico que ha tenido Jose Luis Garci en la sociedad española, estudiando su filmografia desde las propias obsesiones del cineasta, encontrando e identificando los lugares comunes que definen la narrativa de Garci. Con mas de 250 fotos (muchas de ellas ineditas), el autor tambien hace un estudio visual intimo de Jose Luis Garci tras la camaras: mientras trabaja con los actores, directores de fotografia, etc. Asi el lector podra observar el paso del tiempo a medida que avanza por los capitulos, y podra experimentar lo que es un rodaje del director.A LA VENTA 30 DE NOVIEMBRE

Katharine Hepburn es una de las grandes estrellas de Hollywood y una actriz con una dilatada trayectoria que recorre el cine del siglo XX, ya que su primera película la rodó en 1932 y, la última, en 1994. A lo largo de su vida fue muchas mujeres: una hija tierna en los melodramas: la joven divertida y chispeante de las comedias screwball de los años treinta; y la pareja artistica de Spencer Tracy, con quien formo uno de los duos mas inolvidables de la historia del cine. Dueña de una irresistible personalidad, la Diosa tal y como la llamaban directores y actores de su epoca fue unica e irrepetible.

Marguerite Duras no es solo una de las más grandes escritoras franceses del siglo XX, sino también una cineasta cuyas películas forman parte ineludible del cuerpo completo de su obra. Se reunen por primera vez los escritos de Duras sobre sus propias peliculas, su actividad como cineasta, asi como las entrevistas mas significativas que pudo cencertar sobre su cine

El cine como la última de las siete artes ha tenido una importancia decisiva en el desarrollo de la cultura reciente. A lo largo de sus 126 años de historia se ha mostrado como reflejo de la sociedad, influyendo en ella o siendo esta motivo de su evolucio

Cárceles, manicomios, secuestros, trampas, enterramientos, refugios El cine ha explotado desde sus orígenes uno de los temores más ancestrales de la humanidad: el pánico a quedar atrapado, a la pérdida de control, a la asfixia, a la imposibilidad de escapar Un miedo que revela el drama mas universal de todos: el encerramiento del ser humano.A lo largo de su historia, el cine ha demostrado su habilidad a la hora de transformarse en una celda de celuloide, dando forma a una mitologia audiovisual plena de cosmos hermeticos. Dejadme salir de aqui! es un documentado y apasionante viaje por las peliculas que narran historias de personajes enfrentados a un espacio cerrado, a traves de sus tematicas mas relevantes: el genero carcelario, los largometrajes ambientados en hospitales psiquiatricos, el cine inspirado en secuestros, el subgenero home invasion, los filmes y series que utilizan trampas mortales en sus argumentos y otros insolitos acercamientos del septimo arte a esa sensacion de estar aprisionado que solemos llamar claustrofobia.

A full-colour illustrated compendium chronicling the magical twenty-year journey of acclaimed art and design studio, MinaLima, the creative genius behind the graphics for the Harry Potter film series.

No hay pelis malas; solo espectadores torpes.¿Cuántas veces hemos llegado a casa del trabajo, con ganas de desconectar, de enchufarnos a una realidad distinta? Pero no puede ser una película cualquiera, tiene que ser LA pelicula. Y como no podemos fiarnos de los malditos algoritmos, Toni Garcia se pone la bata de facultativo cinefilo y nos receta una peli para cada ocasion. ¿Deprimido/a, contento/a, cachondo/a, aburrido/a, sobrepasado/a, harto/a? El doctor Garcia tiene justo lo que necesitas y ni siquiera tienes que acercarte a ninguna farmacia. Un libro gamberro y ferozmente divertido con el que reivindicar todas esas peliculas que adoramos a oscuras.Toni Garcia nos ofrece la pelicula ideal para nuestro estado de animo, cualquiera que sea.

PEDRO COSTA es uno de los directores de cine actuales mejor considerados por los cinéfilos y por la crítica académica. Este libro ensaya una lectura orgánica de su obra desplegando las repercusiones de la escena inicial de su primer largometraje, La sangre (1990), de filme en filme hasta llegar al ultimo, Vitalina Varela (2019). Tambien se reflexiona, como consecuencia de lo anterior, sobre las implicaciones de la voz y el canto en su trabajo reciente, poniendo enfasis en la exposicion Cancion de Pedro Costa, programada en Barcelona por La Virreina Centre de la Imatge.JAVIER CODESAL es artista visual, cineasta y poeta. Sus ultimos largometrajes han sido Evangelio mayor (2021), Testimonio de Frederman (2019), Evangelio en Granada [Meta] (2019) y Calavera resumida (2020). Sus libros mas recientes son Retrato y otro (2021), Textos de obra (2020) y El ogro (2019). Ha sido comisario de la exposicion Cancion de Pedro Costa

Cada año el día uno de septiembre, los alumnos llegan al Colegio Hogwarts de Magia y Hechicería para estudiar magia, jugar al Quidditch y hacer amigos para toda la vida. Pero una parte del plan de estudios consiste en estudiar las artes oscuras y aprender a defenderse de ellas. Estas a punto de entrar en tu primera clase de defensa contra las artes oscuras en Hogwarts. En estas paginas, aprenderas todo sobre las artes oscuras, tal y como se ve en las peliculas de Harry Potter, y los magos que las dominan, ademas de adquirir una serie de objetos relacionados con ellas, como un marcapaginas o un llavero. En este libro, descubriras a famosos magos oscuros, pociones peligrosas, maldiciones imperdonables, utensilios oscuros, las reliquias de la Muerte y mucho mas. Asi que ha llegado el momento de embarcarte en tu viaje hacia las Artes Oscuras.

En 2013, Sanchidrián revolucionó las redes sociales con su página de Facebook Sinopsis de cine. Hoy, su particular estilo y su personalísimo sentido del humor se han convertido no solo en virales en las redes sociales, sino que ya forman parte de la propia vida diaria. Esta nueva edicion de Minotauro presenta 120 sinopsis de las peliculas mas famosas de la historia del cine.

En el 60 aniversario del film Lawrence de Arabia, el libro analiza los diferentes aspectos de la película: El personaje real, el rodaje, el director, los actores, la banda sonora... Todo ello acompañado por un gran despliegue fotografico.

El libro se presenta como una pieza más del puzle de Borau, quien, además de soñar con imágenes, también soñó con relatos capaces de cautivar a críticos y neófitos. Un estilista y escritor versátil que produjo una literatura heterogenea, perspicaz, incitante, releible y provocadora, que con un afan disimulado invita a posibles lectores ingenuos a transformarse en lectores sagaces y criticos ante la multirreferencialidad de sus intertextos. El eje transversal que atraviesa toda su obra, el de la soledad y la incomunicacion de nuestra sociedad, constituye el nucleo de todos sus relatos en los que se define su estetica y su vision del mundo. Un mundo tan personal como el de Borau.

Calificado como “el decano de los críticosde arte japonés” por la revista “Time” yreconocido como la máxima autoridad encine japonés, Donald Richie nos ofreceuna historia detallada, inteligente y muy

La desaparición de Marjorie Keller a los 43 años no auguraba un prometedor destino para los frutos de su polifacética creatividad, dedicada en cuerpo y alma al cine de vanguardia y experimental, terreno ya de por si marginal y donde su personalidad politica y desprejuiciada defensa de cineastas mal vistos por la ferrea ortodoxia feminista del momento -como Marie Menken, Gregory Markopoulos o Stan Brakhage- ya habian orillado sus propuestas en vida. Tras el timido pero paulatino rescate de su obra filmica, era preciso poner de nuevo en circulacion -y traducir por primera vez a otros idiomas- su principal aporte teorico, este casi secreto The Untutored Eye, aqui bautizado como Un ojo sin adoctrinar, donde el cine de Jean Cocteau, Joseph Cornell y Stan Brakhage se desmenuza e interrelaciona a partir de sus distintas maneras de poner en escena la infancia. Solidamente apoyada en la literatura psicoanalitica y cognitiva, Keller rastrea aqui al niño como tema, contenido, imaginario e implicacion metaforica, pero en especial como una aparicion que el cineasta incorpora y necesita, consciente o inconscientemente, para afirmarse como artista. Se ilumina asi al mismo tiempo y con sutilidad, en esta pesquisa tambien antropologica que vincula a tres tipos de pioneros, una idea de reinvencion, de vislumbre de posibilidades -el cine, claro, como infancia del arte- que puede hacernos comprender por que otros grandes cineastas -Godard, Erice, Kiarostami-, han recurrido a la inocencia y la generosa imprevisibilidad de los pequeños para transmitir la inquieta aurora de un modo de hacer, de un mundo y un pensamiento nuevos.

El sentido de este libro es establecer, por una parte, una línea de fuga sobre la memoria compartida con Carlos Perez Merinero e intentar poner de relieve algunos aspectos relevantes de la realidad profesional del escritor de peliculas. Por otra, contribuir al debate sobre la escritura del guion cinematografico desde el territorio especulativo, desde el lugar del dialogo. En esencia, estas conversaciones son el retrato de un conjunto de preocupaciones sobre el oficio de guionista cinematografico que Carlos practico de un modo extraordinariamente riguroso y en el que tuve la suerte de participar. Como no podria ser de otro modo, este libro es un lugar heterodoxo, como Carlos mismo era. No pretende establecer ninguna teoria, tan solo aproximarse desprejuiciadamente a una profesion tan hermosa como dificil, a traves de un conjunto de conversaciones que quedaron escritas en el aire de cafes tranquilos y del pequeño salon de una casa situada en un barrio obrero de Madrid. Carlos Perez Merinero ha sido el unico maestro de la escritura dramatica que he tenido. Tal vez, porque nunca quiso serlo. Si estas paginas ofrecen destellos lejanos de momentos compartidos que la memoria obstinada se ha encargado de sacar del territorio de las sombras, nunca crei que volver a pensar a Carlos fue

Un libro de memorias desgarrador e hilarante de iCarly y la estrella de Sam & Cat, Jennette McCurdy, sobre sus luchas como ex actriz infantil, incluidos los trastornos alimentarios, la adicción y

"El cine español contra sí mismo" traza las continuidades y discontinuidades fílmicas subterráneas del legado del surrealismo y del compromiso político dentro del Estado español desde los años treinta hasta la actualidad, desde la obra pionera de Carlos Velo, Jose Val del Omar, Luis Buñuel y Salvador Dali hasta el cine militante actual forjado en la estela del 15-M. Sin embargo, por mucho que este radicado en la historia, este no es un libro historico, sino una contrahistoria, una impugnacion de la temporalidad en sus diferentes formas.Enmarcado por la teoria de cine y el pensamiento filosofico, este libro sigue las huellas de estos antecedentes para analizar la obra de una serie de cineastas poco estudiados y no canonicos con el proposito de llevar el debate sobre el cine hacia unos horizontes criticos alternativos mas cosmopolitas y complejos. En la epoca de lo posnacional y lo poscinematico, este volumen plantea un reto al discurso historiografico tradicional y pone en tela de juicio el concepto de cine nacional y cuestiones formales de la practica filmica.

DESCUBRE EL DESLUMBRANTE IMAGINARIO GRÁFICO DE UNO DE LOS DIRECTORES DE CINE MÁS INCONFUNDIBLES DE NUESTRO TIEMPO Conocemos a Álex de la Iglesia por sus obras como director de cine, por sus logros como productor, por la proyeccion internacional de sus cintas, por dejar huella como cineasta y por sus personalisimas incursiones en el cine de genero. Titulos como Accionmutante, El dia de la Bestia, Balada triste de trompeta, 800 balas, Las brujas de Zugarramurdi o 30 monedas forman partede una extensa filmografia que lo ha consagrado como uno de los directores mas influyentes de nuestro cine. Este libro, a traves de ilustraciones y ensayos, se centra en la faceta grafica de Alex: sus comics, bocetos, apuntes de ideas,storyboards, planificaciones de rodajes, diseños para juegos de rol, flyers y dibujos, entre otras formas de expresion, quenos muestran sobre el papel como se gestan y nacen las ideas que este visionario director convierte luego en peliculas inolvidables