Libros de Cine, página 62 de 487

Un libro de memorias desgarrador e hilarante de iCarly y la estrella de Sam & Cat, Jennette McCurdy, sobre sus luchas como ex actriz infantil, incluidos los trastornos alimentarios, la adicción y

"El cine español contra sí mismo" traza las continuidades y discontinuidades fílmicas subterráneas del legado del surrealismo y del compromiso político dentro del Estado español desde los años treinta hasta la actualidad, desde la obra pionera de Carlos Velo, Jose Val del Omar, Luis Buñuel y Salvador Dali hasta el cine militante actual forjado en la estela del 15-M. Sin embargo, por mucho que este radicado en la historia, este no es un libro historico, sino una contrahistoria, una impugnacion de la temporalidad en sus diferentes formas.Enmarcado por la teoria de cine y el pensamiento filosofico, este libro sigue las huellas de estos antecedentes para analizar la obra de una serie de cineastas poco estudiados y no canonicos con el proposito de llevar el debate sobre el cine hacia unos horizontes criticos alternativos mas cosmopolitas y complejos. En la epoca de lo posnacional y lo poscinematico, este volumen plantea un reto al discurso historiografico tradicional y pone en tela de juicio el concepto de cine nacional y cuestiones formales de la practica filmica.

DESCUBRE EL DESLUMBRANTE IMAGINARIO GRÁFICO DE UNO DE LOS DIRECTORES DE CINE MÁS INCONFUNDIBLES DE NUESTRO TIEMPO Conocemos a Álex de la Iglesia por sus obras como director de cine, por sus logros como productor, por la proyeccion internacional de sus cintas, por dejar huella como cineasta y por sus personalisimas incursiones en el cine de genero. Titulos como Accionmutante, El dia de la Bestia, Balada triste de trompeta, 800 balas, Las brujas de Zugarramurdi o 30 monedas forman partede una extensa filmografia que lo ha consagrado como uno de los directores mas influyentes de nuestro cine. Este libro, a traves de ilustraciones y ensayos, se centra en la faceta grafica de Alex: sus comics, bocetos, apuntes de ideas,storyboards, planificaciones de rodajes, diseños para juegos de rol, flyers y dibujos, entre otras formas de expresion, quenos muestran sobre el papel como se gestan y nacen las ideas que este visionario director convierte luego en peliculas inolvidables

CUENTA LOS DÍAS HASTA NAVIDAD CON HEDWIGCelebra las fiestas en Hogwarts con este libro y calendario de adviento pop-up único! Dentro encontrarás una acogedora sala común completa con un montón de regalos pop-up que se transforman por arte de magia en un arbol de Navidad a lo largo de diciembre. Dentro de cada regalo se encuentra una de las 24 reproducciones extraibles de iconicos artefactos magicos y otros elementos del mundo magico, desde el jersey de Navidad de Ron que le teje la señora Weasley hasta una invitacion al baile de Navidad, que podras colgar del arbol. Entre la decoracion, tambien encontraras un libreto de 28 paginas con detalles sobre el rodaje de las peliculas de Harry Potter. Revive los recuerdos de las Navidades de las peliculas de Harry Potter o crea nuevos mientras celebras las vacaciones con este articulo de coleccionista imprescindible.

LA HISTORIA DE MARVEL STUDIOS es la primera historia totalmente autorizada, con acceso ilimitado, de la creación del Universo Cinematográfico Marvel por parte de Marvel Studios, tal como lo cuentan los miembros del reparto y del equipo tecnico, los productores, guionistas, directores, artistas conceptuales y artistas de efectos visuales que le dieron vida. Año a año, proyecto a proyecto, el establecimiento y el meteorico crecimiento del estudio se describen a traves de detalladas historias personales, anecdotas y recuerdos de notables desafios, hitos y exitos historicos. En conjunto, estas historias revelan como cada una de las peliculas evoluciono hacia una narrativa cinematografica continua, mientras los coautores Tara Bennett y Paul Terry (The Official Making of Big Trouble in Little China, 2017) trazan la historia completa de la produccion de las 23 peliculas de La Saga del Infinito (que incluye desde Iron Man de 2008 hasta Vengadores: Endgame y Spider-Man: Lejos de casa de 2019).

De la mano de Fred van Lente y Ryan Dunlavey, creadores de The Comic Book History of Comic, llega su perfecto compañero, que nos habla de los triunfos y las tragedias de los cineastas y de los personajes de dibujos animados mas queridos del ultimo siglo y medio. Esta es una obra esencial tanto para los aficionados acerrimos al medio como para los que acaban de llegar. Todo lo encontraras aqui: Disney, Miyazaki, Hanna-Barbera, Pixar... ¡Y todo lo demas! La historia de la animacion en comic. ¡Historias reales y de los mas animadas de los personajes, los animadores y los estilos mas iconicos! Este comic, una incursion bien documentada en su mundo hermano, la animacion, es una lectura obligada tanto para el que quiera entretenerse como para el que quiera aprender, y, ademas, te ayudara a rellenar los huecos de la historia de los dibujos animados. -ComicBook.com

A SUNDAY TIMES BESTSELLERAlan Rickman remains one of the most beloved actors of all time across almost every genre, from his breakout role as Die Hard's villainous Hans Gruber to his heart-wrenching run as Professor Severus Snape, and beyond. His air of dignity, his sonorous voice and the knowing wit he brought to each role continue to captivate new audiences today.But Rickman's artistry wasn't confined to just his performances. Rickman's writing details the extraordinary and the ordinary in a way that is anecdotal, indiscreet, witty, gossipy and utterly candid. He takes us behind the scenes on films and plays ranging from Sense & Sensibility, the Harry Potter series, Private Lives, My Name is Rachel Corrie and many more.The diaries run from 1993 to his death in 2016 and offer insight into both a public and private life. Here is Rickman the consummate professional actor, but also the friend, the traveller, the fan, the director, the enthusiast: in short, the real Alan Rickman. Here is a life fully lived, all detailed in intimate and characteristically plain-spoken prose. Reading the diaries is like listening to Rickman chatting to a close friend.Madly, Deeply also includes a foreword by Emma Thompson and a selection of Rickman's early diaries, dating from 1974 to 1982, when his acting life first began.

Frente al sensacionalismo contemporaneo que se complace edn promocionar la fealdad y la desdicha, en oposición directa a los que comercian con el odeo y el vacío, recorreremos el discreto camino de la estetica que nos lleva de la intuicion a la evidencia.

Doris Day es una de las estrellas de cine clásico más queridas por el público. Un grupo de expertos analizan en El universo de Doris Day todos sus films, sus compañeros de reparto, sus directores…. T

En julio de 1981, Francois Truffat, con 49 años, experiodista de cine, con 21 películas y contando, responde a las preguntas de Jean Collet y Jerome Prieur ante la cámara de J.M.Berzosa. Aquí se comentan y visionan extractos de sus peliculas, se recapitulas y se juzga lo que en la pantalla aparece.

Il volume accompagna la mostra di apertura del grande progetto "Pier Paolo Pasolini. Tutto e santo" presso il palazzo delle esposizioni di Roma. Tema cardine della pubblicazione e come in Pasolini il corpo sia stato il luogo dell'incarnazione della parola. Quest'interpretazione risuona come inedita poiche in nessun altro poeta, scrittore, intellettuale o autore cinematografico il corpo ha fatto spazio alla parola in maniera cosi autentica. Le sezioni della mostra, che si riflettono nell'impianto del volume, sono dedicate al volto, alla voce, ai costumi, al rapporto di Pasolini con le donne, e alla derisione. Tutto ruota attorno alla dimensione radicale che Pasolini, come poeta e autore, ha vissuto con la totalita del suo corpo. Ha attraversato e sperimentato il mondo con una fisicita che talvolta aveva il significato di pienezza e splendore, tal altra di tragedia, ma risuonando sempre di un amore estremo per la vita e il reale.

El prestigio como cineasta de Claude Lanzmann (1925-2018) está inevitablemente asociado a "Shoah", la obra maestra de 1985. Supone, en efecto, una creación de referencia tanto por su propuesta de representacion de lo en primera instancia irrepresentable (el exterminio nazi de los judios de Europa), cuanto por la teorizacion subyacente de la problematica de la imagen en el mundo contemporaneo. Sin embargo, la cinematografia de Lanzmann es mucho mas vasta: un total de nueve peliculas que abordan los dos acontecimientos capitales del judaismo en el siglo XX, la Shoah y el Estado de Israel. Este libro, partiendo de esa dualidad y del modo en que determino la biografia del cineasta, propone un analisis pormenorizado, filme a filme, del conjunto de la produccion del realizador frances. El recorrido permite detectar las tensiones esteticas pero tambien etico-politicas que atraviesan una filmografia renovadora y polemica. Por fin, una obra que da cuenta de todo Lanzmann.

En Las doce vidas de Alfred Hitchcock, Edward White explora el fenómeno de Hitchcock a partir de doce aspectos de la vida del genial director, con el fin de proporcionar una biografía enriquecida, no lineal pero dotada de sentidos y conexiones hasta ahora inexplorados.Los doce capitulos del libro iluminan diferentes aspectos de la vida y obra de Hitchcock: el niño, el amante de los asesinatos, el autor genial pero desconsiderado con los colaboradores, el mujeriego, el gloton, el seductor, el padre de familia, el voyeur, el anfitrion, el pionero creativo, el pertinaz londinense, el creyente. Cada uno de estos angulos revela algo fundamental sobre el hombre que fue y la criatura mitologica en la que se ha convertido, presentando no solo la trayectoria vital de Hitchcock, sino tambien las diversas versiones que proyecto de si mismo hasta convertirse en un icono cultural.Desde los primeros trabajos de Hitchcock en Inglaterra hasta sus peliculas mas celebres en Hollywood, White analiza con humor la obra de Hitchcock y ofrece nuevas lecturas, conectando distintos momentos de forma inteligente e iluminadora. Tambien profundiza en las complicadas relaciones de Hitchcock con las mujeres, no solo Grace Kelly y Tippi Hedren, sino tambien con su audiencia femenina, asi como con los mejores actores de la epoca, como Cary Grant y Paul Newman, y escribe de manera conmovedora sobre la devocion de Hitchcock por su esposa y compañera de toda la vida, Alma, quien hizo vitales contribuciones a numerosas peliculas clasicas del cineasta. En ultima instancia, esta singular biografia de Edward White ilumina una verdad vital: Hitchcock era mas que un titan de Hollywood; fue el artista moderno definitivo que dio un giro a la historia de la cultura, eliminando la diferencias entre arte y diversion, por lo que su importancia va mucho mas alla de los confines del cine.

Amaia Arrazola vuelve a viajar a Japón a través de un homenaje a Hayao Miyazaki y Studio Ghibli. En Totoro y yo, la ilustradora Amaia Arrazola nos presenta una biografía ilustrada de Hayao Miyazaki,

Todos tenemos películas supuestamente malas que no podemos dejar de ver una y otra vez. Cintas denostadas por público y crítica que, por diversos motivos, se nos han quedado pegadas, se han ganado un lugar en nuestro corazon. Armados de argumentos, referencias y sentido del humor, Juan-Gomez Jurado, Rodrigo Cortes, Javier Cansado y Arturo Gonzalez-Campos defienden en este libro este tipo de peliculas. A traves de joyas desconocidas, placeres culpables, obras nostalgicas y bodrios divertidisimos, nos invitan a reconectar con el cine mas alla de puntuaciones y tendencias efimeras para vivirlo como lo que es: una experiencia intelectual pero, sobre todo, emocional.

La colección IMPRENTA DINÁMICA, puesta en circulación por ECAM(Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid)y DAMA (Derechos de Autor y Medios Audiovisuales), ofrece con estevolumen diez valiosas entrevistas con otros tantos de los mas importantesguionistas españoles de series de television. Diez creadores que hablan conlucidez sobe las especificidades del lenguaje teleserial, indagan sobre lacontaminacion entre medios y formatos, se interrogan sobre la revitalizacionde determinados generos y examinan la reubicacion del guionista en elinterior de los procesos creativos, la implantacion de la figura del showrunnery la evolucion del oficio en las ultimas decadas.Son cinco hombres y cinco mujeres frente a uno de los mayores expertos enficcion serial televisiva que tenemos en España. El resultado es un dialogoincisivo y fructifero, que recoge voces y concepciones tan plurales y disparescomo didacticas y elocuentes. Sus paginas arrojan luz sobre algunos de losdebates mas apasionantes que recorren hoy, en todo el mundo, el universocreativo de las series de television. Y lo hacen desde la perspectiva y laexperiencia de la creacion española, que tiene mucho que decir en el agoratelevisivo internacional del momento presente.

¡Los entresijos del arte y la creación de la serie de animación: X-Men!X-Men: el arte y la creación de la serie de animación lleva a los fanáticos de los superheroes a descubrir las bases que asentaron la creacion de adaptaciones de Marvel Comics. Las entrevistas con escritores, productores, ejecutivos y artistas de la serie revelan el camino recorrido por Marvel y Fox para llevar a los X-Men a la television, y detallan las decisiones dificiles, los compromisos y las soluciones brillantes que resultaron en una serie que ha sido elogiada por criticos y fanaticos durante casi tres decadas. A lo largo del camino, los lectores encontraran comics e iconos del entretenimiento como Stan Lee, Avi Arad y Haim Saban. Este libro brinda una descripcion de primera mano de lo que es desarrollar, lanzar, diseñar, escribir, dibujar, dirigir y producir una serie animada.

El Archivo Ares se propuso como un espacio de reflexión sobre videoarte español comprometido con la idea de que el actual deseo viral de archivo responde no solo a la necesidad de hacer memoria, sino de activar nuevas politicas de la subjetividad.La publicacion compila el trabajo desarrollado durante los ultimos diez años por el Archivo Ares. Esteticas, identidades y practicas audiovisuales en España, dirigido por Ana Martinez-Collado, catedratica de la Universidad de Castilla la Mancha.

ELVIRA, REINA DE LAS TINIEBLAS E INDISCUTIBLE REINA DE HALLOWEEN, CUENTA SU HISTORIA DE INDEPENDENCIA, SENSUALIDAD, DOLOR Y HUMOREl Viernes Santo de 1953 en Manhattan (Kansas), con solo 18 meses de edad y a 40 km del hospital mas cercano, Cassandra Peterson cogio una olla de agua hirviendo de la cocina y acabo echandosela encima por accidente. Sus quemaduras de tercer grado no auguraban nada bueno pero, contra todo pronostico, Cassandra sobrevivio. Quemada y con cicatrices, en aquellos primeros años de vida desarrollo una autentica fascinacion por el terror, hasta el punto de que mientras sus hermanas jugaban con muñecas Barbie, ella construia figuras de Frankenstein y Dracula e idolatraba a Vincent Price.Asi empieza la historia de una niña del Medio Oeste que llego a convertirse en el icono de Halloween mas sexy y descarado del mundo, y que ahora deslumbra con esta autobiografia tan divertida como desgarradora, cargada de giros, dificultades, juergas, escandalos y experiencias impactantes.

Tan solo un año y medio después del estreno de “Viaje al más allá” (1981), el largometraje debut del director Sebastià D’Arbó, llegaba a las pantallas de los cines nacionales e internacionales su seg