Libros de Cine, página 63 de 487

¡CELEBRA HALLOWEEN CON MÁS DE UNA DOCENA DE COLECCIONABLES DE HARRY POTTER INSPIRADOS EN LAS ARTES OSCURAS!elebra los días y las noches que faltan para Halloween con una escalofriante cuenta atrás llena de recuerdos unicos. Estos trece bolsillos misteriosos estan llenos de diversos regalos que le encantaran a tu mago oscuro interior, entre los que se incluyen datos unicos sobre Lord Voldemort y las Maldiciones Imperdonables. Disfruta de recuerdos magicos, secretos tras las camaras y mucho mas para celebrar Halloween durante mas de un dia. Abre una sorpresa al dia a partir del 19 de octubre o cualquier dia que quieras. ¡Sigue tus propias reglas con esta cuenta atras para celebrar el lado oscuro del mundo magico!

¡Atrás, criatura de la noche! ¡Obedece! ¡Es Peter Vincent, el gran matavampiros, quien te lo manda!Llega el libro de la colección Noche de lobos dedicado en exclusiva a la película de vampiros más querida de los ochenta. Porque Noche de miedo, escrita y dirigida por Tom Holland en 1985, es un divertimento complice donde se cruza el horror mas burbujeante con la diversion mas desopilante. En ella, un pobre chaval llamado Charley Brewster trata de convencer a todo el mundo de que su vecino de enfrente es un autentico vampiro. Ni siquiera su querido Peter Vincent, antaño estrella del cine de terror reducido ahora a presentador de television cochambroso, le toma en serio. ¡Pero eso es solo el principio! Al final, Peter y Charley deben unir fuerzas para hacer frente a los demonios del abismo, en una pelicula que contiene sangre de Alfred Hitchcock, de los clasicos del cine de terror como Nosferatu e, incluso, y por encima de todo, de la inmortal novela Dracula de Bram Stoker. Un largometraje encantador con unos personajes inolvidables y adorables, que calaron a golpe de estaca en los corazones de los aficionados al cine de terror mas endiablado.Tanto es asi que, cuando la pelicula se estreno, su luz fue cegadora, y no tardaron en llegar una secuela, dos remakes, una serie de comics, una novelizacion, un documental y un videojuego. Hasta una obra de teatro oficial, que captaba a la perfeccion el espiritu burlon de la funcion, se estreno en los escenarios.

El monstruo del monóculo es un homenaje al cine negro y sus protagonistas (Fritz Lang, Ida Lupino, Gene Tierney, Lana Turner, Humphrey Bogart, Otto Preminger, Dashiell Hammett, Vera Caspary...), y tambien a las mujeres que, en esos años, experimentaron un enorme cambio social que resultaria ser, en realidad, un gran engaño. El monstruo del monoculo, inspirado en una serie de objetos que el destino puso en manos de su autora, viaja entre el ensayo, la ficcion y el guion cinematografico.

Alfred Hitchcock estuvo considerado durante mucho tiempo como un director de cine banal, hasta que fue ‘descubierto’ por un sector de la crítica europea. Robin Wood acomete en este li­bro la tarea, n

Si aceptamos que el cine activa y genera una memoria personal, íntima y reflexiva desde la perspectiva del presente, el fenómeno cinematográfico es un agente fundamental en el proceso de construcción de los recuerdos de una comunidad capaz de moldear los imaginarios sociales.El hecho cinematografico supone, ademas, un ejercicio de creacion de memoria en si mismo. Los diez ensayos que componen Memorias en el cine español y americano invitan al lector a comprenderse desde el cine y a aprehender las claves de la propia evolucion del medio filmico, permitiendo adquirir una vision diversa y estimulante de las conexiones entre cine y memoria.Memorias en el cine español y americano, a traves del repaso de una amplia seleccion de filmes y generos, profundiza en la reflexion en torno a la memoria del propio ciney a traves del cineque nos brinda un rico y diverso panorama de las conexiones entre memoria y cine.

Hemos viajado en el tiempo para traerte 1001 anécdotas, curiosidades y datos sobre la saga de películas de Regreso al futuro, así como de su universo expandido a través de videojuegos, serie animada,

La biografía imprescindible de un icono universal del cine. «Valioso y suculento texto de una figura esencial del siglo XX.»ABC «La mejor autobiografía escrita por un actor. [...] Una obra sorprenden

A heartbreaking and hilarious memoir by iCarly and Sam & Cat star Jennette McCurdy about her struggles as a former child actor-including eating disorders, addiction, and a complicated relationship with her overbearing mother-and how she retook control of her life.Jennette McCurdy was six years old when she had her first acting audition. Her mother's dream was for her only daughter to become a star, and Jennette would do anything to make her mother happy. So she went along with what Mom called "calorie restriction," eating little and weighing herself five times a day. She endured extensive at-home makeovers while Mom chided, "Your eyelashes are invisible, okay? You think Dakota Fanning doesn't tint hers?" She was even showered by Mom until age sixteen while sharing her diaries, email, and all her income.In I'm Glad My Mom Died, Jennette recounts all this in unflinching detail-just as she chronicles what happens when the dream finally comes true. Cast in a new Nickelodeon series called iCarly, she is thrust into fame. Though Mom is ecstatic, emailing fan club moderators and getting on a first-name basis with the paparazzi ("Hi Gale!"), Jennette is riddled with anxiety, shame, and self-loathing, which manifest into eating disorders, addiction, and a series of unhealthy relationships. These issues only get worse when, soon after taking the lead in the iCarly spinoff Sam & Cat alongside Ariana Grande, her mother dies of cancer. Finally, after discovering therapy and quitting acting, Jennette embarks on recovery and decides for the first time in her life what she really wants.

Casi cuatro decadas despues de su muerte, aparece, en el sótano del Instituto Italiano de Cultura de Nueva York, una cinta que contiene una de las últimas entrevistas que Pasolini concedió, en 1969. Una larga conversacion en la que, con un estilo afilado e implacable, el escritor, el critico, el pensador se abren en canal y se desnudan, sin evitar las provocaciones, los temas escabrosos: Dios, el sexo, la religion, la adhesion al marxismo, la critica a la izquierda obsesionada por la pureza de las ideas, la poesia su primer lenguaje, el cine el ultimo, el poder, la cultura del consumo. Una apremiante sucesion de reflexiones que golpea al lector con su apodictica contundencia y su clarividente actualidad.

Si aceptamos que el cine activa y genera una memoria personal, íntima y reflexiva desde la perspectiva del presente, el fenómeno cinematográfico es un agente fundamental en el proceso de construcción de los recuerdos de una comunidad capaz de moldear los imaginarios sociales. El hecho cinematografico supone, ademas, un ejercicio de creacion de memoria en si mismo. Los diez ensayos que componen Memorias en el cine español y americano invitan al lector a comprenderse desde el cine y a aprehender las claves de la propia evolucion del medio filmico, permitiendo adquirir una vision diversa y estimulante de las conexiones entre cine y memoria. Memorias en el cine español y americano, a traves del repaso de una amplia seleccion de filmes y generos, profundiza en la reflexion en torno a la memoria del propio cine ?y a traves del cine? que nos brinda un rico y diverso panorama de las conexiones entre memoria y cine.

No cabe duda de que James Bond es uno de los personajes más populares del cine. A lo largo de las décadas, el mito Bond ha ocupado las pantallas de los cines sin descanso, cambiando de actores y de estilo. Este libro analiza todos los films de James Bond, los actores que le dieron vida y las constantes del mito.

La última década del siglo XX reafirmó el fascinante poder de la gran pantalla, donde la proyección al futuro se combinó con referencias al pasado. No resulta exagerado decir que nunca antes el cine habia abordado de forma tan ironica su propia vanidad y que nunca se habia preocupado con tanta intensidad por si mismo como medio. Cineastas como Steven Soderbergh, David Lynch, Quentin Tarantino y Ang Lee crearon mundos tan cripticos como confusos, mientras que James Cameron y Steven Spielberg recurrieron a efectos especiales cada vez mas espectaculares. ¿Sueña con vagar por el desierto con El paciente ingles? ¿Podria salvarse en Titanic? ¿Sigue convencido de que Algo pasa con Mary? 100 peliculas de la decada de 1990 repasa los titulos mas importantes del cine de 1991 a 2000 y recupera una gran variedad de peliculas de primer orden. La trama y la estetica de cada pelicula se presenta de forma analitica e informativa. Los comentarios sobre actores, directores y aspectos historicos o tecnicos del cine añaden otros elementos de interes. 100 peliculas de la decada de 1990 es un libro especializado pero entretenido, claro pero incisivo. Como una escena cumbre del cine, este libro es inolvidable y absolutamente apasionante.

Nuestra serie de cine por décadas se adentra en el siglo XXI con esta selección esencial de las 100 películas más importantes realizadas durante los años 2000, una época de grandes series, epopeyas historicas y superheroes de comic. Tambien ha sido la era de la rapida evolucion de los efectos especiales generados por ordenador, de la globalizacion del cine independiente, que ha alcanzado audiencias sin precedentes, y de impactantes (y tambien falsos) documentales convertidos en exitos de masas. Con historias apasionantes, dramas profundos y el escapismo mas emocionante e imaginativo, 100 peliculas de la decada de 2000 reune lo mejor de lo mejor del cine internacional, desde los grandes exitos de taquilla de series como Harry Potter y El señor de los anillos hasta clasicos de culto como Lost in Translation, Malditos bastardos, No es pais para viejos y Y tu mama tambien. Cada una de estas obras de arte cinematografico se completa con fotogramas, fotografias de produccion, sinopsis, analisis y curiosidades, asi como con los datos del reparto y del equipo tecnico.

De Aliens a Amadeus, alégrese el día con una buena dosis de nostalgia con esta biblia dedicada al cine más atrevido, insólito y animado de los años ochenta. Elaborada con esmero, esta lista de las peliculas mas influyentes de la decada hara las delicias de los aficionados al cine de palomitas pero tambien de los cinefilos mas sesudos. Aventureros, excesivos y experimentales, estos filmes hicieron felices a los espectadores con titulos tan diversos como Blade Runner, Gandhi y Terciopelo azul (Blue Velvet). La ciencia ficcion, el terror y la accion se impusieron como los generos que iban a definir esta decada. Personajes no humanos como E.T. se ganaron el corazon de medio mundo y peliculas como Cazafantasmas y Regreso al futuro mezclaron deliciosamente comedia y ciencia ficcion. En esta enciclopedia del cine de los ochenta, cada obra maestra viene presentada con fotogramas, sinopsis, reparto, relacion de los miembros del equipo de rodaje y detalles tecnicos. Con unas premisas propias del cine mas taquillero de Hollywood, con las primeras imagenes generadas por ordenador y brillantes efectos especiales, la decada de 1980 vio el nacimiento de una nueva realidad, un mundo cinematografico tan convincentemente real no importa lo descabellado que pueda parecer hoy que los espectadores no pudieron evitar la inmersion.

Un libro sobre a figura de María Casares e o seu legado artístico.María Casares (1922-1996). Galega. Actriz. Un mito do cine francés.Neste libro, a tamén actriz galega Sabela Hermida aborda a figura e o legado de Maria Casares, realizando unha retrospectiva da sua biografia, da sua evolucion artistica e da sua concepcion da arte dramatica, influenciada en gran medida pola corrente existencialista francesa e pola experiencia do exilio.Nacida na Coruña en 1922 e falecida en Alloue, Francia, en 1996, Maria Casares atopou no teatro unha patria eterna e universal. A importancia do seu legado artistico e filosofico e sobresaliente para o teatro do seculo XX, especialmente para o teatro do exilio, xa que se converteu nun referente para as vangardas da epoca e nunha autentica icona para a intelectualidade republicana e galeguista exiliada en Latinoamerica.Maria Casares (1922-1996). Galega. Actriz. Un mito do cine frances.Neste libro, a tamen actriz galega Sabela Hermida aborda a figura e o legado de Maria Casares, realizando unha retrospectiva da sua biografia, da sua evolucion artistica e da sua concepcion da arte dramatica, influenciada en gran medida pola corrente existencialista francesa e pola experiencia do exilio.Nacida na Coruña en 1922 e falecida en Alloue, Francia, en 1996, Maria Casares atopou no teatro unha patria eterna e universal. A importancia do seu legado artistico e filosofico e sobresaliente para o teatro do seculo XX, especialmente para o teatro do exilio, xa que se converteu nun referente para as vangardas da epoca e nunha autentica icona para a intelectualidade republicana e galeguista exiliada en Latinoamerica.

Fue la perfecta encarnación cinematográfica del hombre bueno tal como lo quería el ideal norteamericano: el ciudadano honesto, emprendedor y demócrata de un país que creía en sí mismo.

La vida y el mundo creativo del gran cineasta, contados a traves de sus películasEste libro nos invita a adentrarnos en el apasionante mundo de la creación artística, desde ese lugar privado y recóndito, donde se ocultan los fantasmas personales que originan con tanta frecuencia las ideas y emociones mas intensas, hasta el barullo de un plato, donde, ante decenas de personas, bajo la luz de los focos, con la camara en accion, esos fantasmas empiezan a obedecer a un orden invisible, a encarnarse en una historia que, gracias al arte, pasara a ser nuestra. Bergman no duda en revelar en estas paginas sus apuntes de trabajo, notas y diarios de sus rodajes y montajes teatrales, asi como los recuerdos y las obsesiones que pueblan su cinematografia. Imagenes es, en suma, un fascinante viaje por la memoria de un creador para quien el arte, la obra y la vida fueron siempre una misma y unica cosa.

Cineasta y hombre de teatro sueco, Ingmar Bergman fue uno de los mayores realizadores del pasado siglo, con diversas obras maestras en su haber, como El séptimo sello, El huevo de la serpiente o la aclamadisima Fanny y Alexander. Menos conocido es que se casara en siete ocasiones, fuera el padre de ocho hijos, o se codeara con personajes como Greta Garbo, Charles Chaplin o Ingrid Bergman. En estas apasionantes memorias, llenas de conmovedora sinceridad, su autor nos confiesa como a muy temprana edad el miedo se instalo en su alma, como descubrio deslumbrado el cine, a que problemas tuvo que enfrentarse como artista y realizador, como amo a las mujeres a quienes mas quiso y como la figura del padre, pastor luterano, marco gravemente toda su existencia y, en gran medida, tambien su obra. [Bergman] encontro la manera de mostrar los paisajes del alma. Woody Allen, New York Times Book Review Linterna magica no es una autobiografia convencional ? se trata mas bien de un hirviente flujo de conciencia, de la mano de un puritano licencioso. John Osborne, New York Review of Books Un libro tan personal y penetrante como cualquiera de sus peliculas: mordaz, sombrio, austero. Stanley Kauffmann, New Republic.

La realización audiovisual es un área altamente demandante y en continua transformación en los últimos años, fundamentalmente debido a la proliferación de las plataformas de streaming que están imponiendo nuevas formas de entender el audiovisual. Este volumen pretende fijar una serie de conceptos que, de alguna manera, se mantienen estables a pesar de los cambios tecnologicos que se producen en el ambito de la realizacion audiovisual: la formulacion de la idea, la plasmacion en un guion, el equipo, la previsualizacion de la pelicula, la continuidad, la planificacion sonora o el montaje.Con un lenguaje asequible tanto para estudiantes y profesionales del mundo del audiovisual como para no iniciados en el tema, este libro ofrece informacion completa sobre las tecnicas de realizacion audiovisual en sus diversas fases con numerosos ejemplos graficos, esquemas y ejercicios practicos.

No cesa de extenderse la popularidad internacional de este crítico excepcional de cine que fue André Bazin. François Truffaut le dedica un recuerdo filial, reuniendo bajo el título El cine de la crueldad' los estudios de Bazin sobre Eric von Stroheim, Carl Theodor Dreyer, Preston Sturges, Luis Buñuel, Alfred Hitchcock y Akira Kurosawa. Truffaut ha tratado de agrupar los textos de Bazin sobre seis cineastas de distinta nacionalidad (Stroheim austriaco, Dreyer danes, Sturges estadounidense, Buñuel español, Hitchcock ingles y Kurosawa japones) que tienen en comun el haber impuesto un estilo peculiar y un talante subversivo. Cada uno de ellos ejerce una determinada influencia sobre el cine mundial. Su obra les ha convertido en cineastas de la crueldad.Luis Buñuel hizo esta confesion, refiriendose a Andre Bazin: Me ha descubierto aspectos de mi obra ignorados por mi mismo. ¿Como no sentir reconocimiento hacia el? . Como analista cinematografico, cuyo penetrante juicio hacia reflexionar a los directores sobre sus medios de expresion, como critico positivo, erudito, y de una escrupulosa honestidad, Bazin ha sido un verdadero ejemplo. La mayor parte de los profesionales de cine contemporaneos saben lo mucho que le deben. François Truffaut responde con este libro a los deseos de Eric Rohmer cuando afirmo que casi todos los articulos de Andre Bazin merecen ser reeditados .