Libros de Cine, página 66 de 487

Lo divertido de las tramas de Robbe-Grillet es que todo, como en las mitologías, puede ser tambien diferente. En el film L’immortelle (1963) las estrategias y los estragos, los estratos de la memoria

La virtualización del mundo se impone en la sociedad de control neoliberal. En contraste con la iconofobia posmoderna, este libro iconófilo confía en la fuerza de la imagen cinematográfica para combatir la perdida de realidad en un mundo dominado por el simulacro y por pseudoimagenes como las publicitarias. Antonio Rivera postula una nueva estetica cinematografica de la crueldad, que se funda en el reconocimiento de la precariedad de la imagen. Esto implica admitir la distancia insuperable entre la imagen y la vida, pero al mismo tiempo supone proclamar la potencia del montaje cinematografico y de la mirada del espectador para relacionar la imagen con la realidad invisible y con la verdad. La estetica de Rivera se basa tambien en la sustitucion de la estructura teologica-estetica que adopta el modelo hollywoodiense del cine por una estetica democratica que suprime toda jerarquia entre narrar y mostrar, entre documental y ficcion, entre generos o entre los diversos elementos del filme.El pensamiento estetico de este libro favorece la aparicion de un nuevo espectador, capaz de realizar la tarea critica y politica de discriminar entre las imagenes con referencia en el mundo y las imagenes idolatras o abyectas sin sustrato real.

Discover hundreds of stormtrooper helmet designs with a deluxe art book, and customize your own unique helmet with this collector's set!In 2014, creatives from Lucasfilm, Disney, Industrial Light & Magic, Pixar, and Marvel Studios joined forces for an incredible artistic endeavor, the Star Wars Legion project. The task was simple-decorate, adorn, or transform a blank, vinyl stormtrooper helmet-but the result was extraordinary, with artists creating more than 200 radically unique helmets that were put on display at the Robert Vargas Gallery in 2014. Now, you can experience the Star Wars Legion project through a deluxe art book showcasing incredible helmet designs, and a customizable stormtrooper helmet.

El personalismo fílmico es un modo de entender el cine centrado en la dignidad de la persona y sus vínculos con los demás. Leo McCarey fue un maestro a la hora de dirigir películas que crean entre los personajes rasgos de empatia que caracterizan la genuina relacion personal.

Las Sandalias del Pescador es una superproducción de 1968, dirigida por el británico Michael Anderson y magistralmente interpretada por Anthony Quinn. Basada en la novela de Morris West, narra la eleccion de un papa del este de Europa adelantandose en una decada a los acontecimientos historicos. El protagonista es el obispo ucraniano Kiril Lakota, cautivo en Rusia durante largos años y finalmente enviado al Vaticano en el curso de una negociacion politica. A su llegada a Roma se encuentra con que el papa le ha reservado el nombramiento de cardenal in pectore. En el conclave que sigue a la casi inmediata muerte del anciano pontifice, es elegido nuevo papa de la cristiandad para sorpresa de todos. La trama se desarrolla en una epoca convulsa, sometida a grandes cambios en el orden geopolitico estamos en plena guerra fria y tambien religioso - es el tiempo del Concilio Vaticano II. La politica de bloques esta a punto de hacer estallar una conflagracion nuclear y el dirigente sovietico activa la antigua relacion con el nuevo papa para solicitar su mediacion en la crisis. El papa Lakota debe enfrentarse a un conflicto de consecuencias impredecibles, al tiempo que siente la necesidad de organizar su nueva vida en medio de la falta de libertad que ahora le ocasionan las milenarias estructuras del Vaticano, frente a las que debe imponer su criterio.Todo ello le ocasiona un profundo sentimiento de soledad, que es una condicion esencial a la naturaleza del gobernante.

En el 60 aniversario del film La conquista del Oeste, el libro analiza los diferentes aspectos de la película: su gestación, los diferentes episodios y sus directores, las estrellas, el Cinerama... Todo ello acompañado por un gran despliegue fotografico.

La experiencia y la vivencia de los autores en los cinefórum realizados en colaboración con el Grupo de Comunicación y Salud de la SoMaMFyC, en los que se debate, a través de películas, sobre los aspectos vinculados con la relacion medico-paciente, han dado lugar a este libro; una recopilacion de 30 peliculas -aunque son muchas mas las que se nombran y analizan- a traves de las cuales, adentrandose en sus escenas, dialogos y personajes, se nos muestran diversos aspectos y cualidades del ser humano, los valores fundamentales a poner en practica en la atencion al paciente, realidades y conceptos medicos, entre otras muchas cuestiones. Y es que, como exponen los propios autores al inicio de su obra: el cine es uno de nuestros grandes aliados, un verdadero entrenador de nuestra empatia, capacidad de observacion y de atencion, para asi detectar la presencia emocional de los otros. Con el, podemos analizar las fases del maltrato o la magnitud del sufrimiento que entraña el duelo, la soledad o la culpa. Podemos crecer en el conocimiento de nuestra identidad y reconocer el derecho de otras identidades en eso que llamamos alteridad. Podemos analizar los determinantes de salud y las circunstancias que originan infancias destrozadas. Analizar el apego o la falta de el, descubrir la ternura, esa que nos desarma, o la risa, esa que nos reconcilia.

Este es un libro sobre el cine negro, un género tan escurridizo que resulta difícil seguirle la pista a lo largo de la historia del cine: el noir se escapa como un falso culpable a la fuga, escondido entre oscuros callejones. Puede ser una inmersion en el mundo del crimen, pero tambien es una estetica de claroscuros, flashbacks y voces en off, y sobre todo es un estado de animo apesadumbrado, definido por el signo tragico de la fatalidad. Este volumen persigue las pistas del cine negro a lo largo de la historia, desde su periodo de esplendor, en las postrimerias del Hollywood clasico, hasta sus mutaciones mas recientes. Lo hace indagando en el vinculo inquebrantable entre el genero y la fatalidad, que aparece en el noir de la mano de la ambivalente figura de la femme fatale, de la moralidad agrietada de sus heroes o de sus funestos y arrebatados desenlaces.

El ‘King Kong’ original, una película descrita por la crítica de la época como ‘exótica’ y de ‘fantasía’, es una versión más del mito de ‘la Bella y la Bestia’, inmortalizada en la imagen del pobre g

Dime qué serie ves y te diré quién eres. Parece un tanto exagerada la reformulación del viejo refrán, pero que levante la mano el que en la actualidad no esté viendo ninguna serie. El consumo entre nuestros alumnos universitarios es masivo. Y no es una cuestion solo de jovenes, la fiebre por las series se ha disparado, al tiempo que los consumos de los medios de comunicacion tradicionales, en el mejor de los casos, se han modificado notablemente.Dice Juan Manuel de Prada que las series se han convertido en el libro de los que no leen.

En esta larga entrevista que en 1970 Pier Paolo Pasolini concede a Jean Duflot, se va desgranando la personalidad y la obra del polifacético creador y pensador italiano. Por estas páginas discurren la lengua friulana materna, la dificil relacion con el padre, la homosexualidad, el descubrimiento de Gramsci, la alerta contra el nuevo fascismo, el manifiesto sobre el teatro y la lectura que, como autor, realiza de algunas de sus obras (Accattone, Teorema, Porcile, Edipo reo Medea). El volumen incluye varios de sus poemas entre ellos el largo titulado Coccodrillo y algunas cartas.Ecce homo. He aqui el boceto de un retrato posible del hombre que profano los sepulcros encalados de la hipocresia intelectual y el conformismo moral de su tiempo. Un hombre del pasado, pero mas moderno que los modernos, que cuando deambulaba como un perro perdido por la Via Tuscolana, lo hacia para encontrar el camino de una resurreccion que pasaba por la alquimia poetica de la memoria. Desdeñaba la pretension de las vanguardias amnesicas, obnubiladas con la preocupacion de hacer desaparecer los grandes legados del imaginario. Inclasificable y, por tanto, proscrito, Pier Paolo Pasolini habria sido el agitador providencial de una sociedad que lo necesitaba para exonerarse de un cuarto de siglo de servidumbre fascista.Jean Duflot

Al finalizar la guerra civil, los vencedores utilizaron el cine como uno de los instrumentos didácticos más eficaces de propaganda política a su servicio. Se incentivó desde lo más alto un modelo cinematográfico comprometido ideológicamente con el Régimen para potenciar más eficazmente sus consignas y, en un tiempo récord, se posicionó además al cine como la mejor, y más barata, oferta de ocio para los espectadores supervivientes de la guerra y también como el medio más eficaz y seguro para evadirse de la dura realidad.

Joan Benavent nos ofrece en "La Piel de los Dioses" otra mirada al estrellato y su época de oro, a partir del Hollywood que nace y desde el silencio alcanza el sonido para reconvertirse en otra industria durante los años ''50 y ''60. En esta ocasion, el metodo empleado extiende a 16 astros y estrellas el prisma despuntado en su anterior trabajo: "Clark Gable. La corona del Rey", tambien publicado por T&B. Desde las vidas fuera y dentro de la pantalla, los Dioses, criaturas imaginarias impresas en celuloide y proyectadas para nosotros sobre un telon blanco en la penumbra de los cines, nos revelan a fondo la grandeza y las miserias de una industria que atrapo con su magia a muchas generaciones. Aparte de ser una experiencia refrescante, seguir los avatares de los protagonistas principales y sus actores secundarios ayuda a comprender el fenomeno global, junto a la dimension humana de los convocados a este espectaculo y la idealizacion que los elevaba a una altura que, el entretenimiento, el negocio y algunas veces el arte, les procuro a cambio de un precio muy superior al que nosotros pagamos en la taquilla por disfrutarles, en vida, y mas alla de la muerte. Señoras y señores, sientense en las butacas porque en esta ocasion los Dioses tienen la piel, el silencio y la voz de: FLORENCE LAWRENCE, MARY PICKFORD, THEDA BARA, MABEL NORMAND, RODOLFO VALENTINO, JOHN BARRYMORE, GRETA GARBO, MARLENE DIETRICH, BARBARA STANWYCK, JEAN HARLOW, CARY GRANT, ERROL FLYNN, JOHN GARFIELD, ALAN LADD, FRANK SINATRA, AVA GARDNER y muchos, pero muchos mas ...

Las mujeres más inolvidables de la edad dorada de Hollywood poblaban un mundo oculto de emocionantes secretos. En Greta & Marlene, Diana McLellan revela las complejas e íntimas conexiones que se

Cuando el mundo podía dividirse en dos bandos y la "guerra fría" acaparaba los titulares de los periódicos, un personaje literario de singular trascendencia daba sus primeros pasos. Su autor, Ian Fleming, le bautizó con el nombre de James Bond, pero su denominación clave es 007, agente especial al servicio de Su Majestad Británica. El cine no podía dejar escapar tan jugoso material y de la mano de un avispado productor llamado Albert R. Broccoli nació el personaje cinematográfico más importante de las últimas décadas, un nuevo héroe que con el paso del tiempo ha llegado a convertirse en un fenómeno sociológico sin precedentes en la historia del cine. La influencia de 007 en los años sesenta llegó a convulsionar el mundo, los setenta vieron cómo el héroe se convertía en una caricatura de sí mismo y los ochenta intentaron devolver al mito algo de su charmé original. En los noventa, el futuro de James Bond se presenta cuanto menos incierto, aunque como los millonarios con pedigree puede permitirse el lujo de vivir de las rentas.

Extraño pero cierto: esta es la primera biografía amplia y bien documentada de los cinco hermanos Marx, Chico, Harpo, Groucho, Gummo y Zeppo. Narra el primer relato auténtico de sus orígenes, de las raices de su estilo humoristico, y sus venticuatro años sobre el escenario antes de rodar su primera pelicula, The Cocoanuts (El conflicto de los Marx), en 1929. En primer lugar, esta es la saga de una familia cuyas raices teatrales se remontan a la Alemania de mediados del siglo XIX, y cuyo debut americano fue precedido por el de su tio materno, el pionero del vodevil Al Shean. Desde los primeros gorjeos de Julius "Groucho" Marx con el trio de cantantes Leroy Trio, este libro da vida al desaparecido mundo de los circuitos de variedades, salvajes y bulliciosos, de Norteamerica, y llega a los exitos en Broadway de los hermanos Marx y su alianza con los leones del teatro de Nueva York, George S. Kaufman y la "Mesa redonda del Algonquin". Los picantes dialogos marxistas, con sus dosis de mucha locura y desmadre, aparecen en este relato de las batallas de los Marx con Hollywood, sus peliculas, sus amores y matrimonios, y la historia del hermano olvidado, Gummo, que nunca aparecio en la pantalla. Para pimentar el anarquico caldo, hay relatos del "desaparecido" guion de Salvador Dali para Harpo, la verdadera identidad de la eterna sufridora Margaret Dumont y la politica del marxsismo al estilo de Groucho. Un manifiesto definitivo para un milenio marxista: ¡Las vidas, las leyendas y las risas!.

Hace medio siglo, un joven director llamado Roman Polanski rodó su primer filme completo: un ejercicio estudiantil de dos minutos al que llamó "Asesinato". Durante el medio siglo que ha pasado desde entonces, Polanski se ha convertido en un icono, una figura admirada en todo el mundo por sus mordaces peliculas, aunque tambien ha sido descrito como un enano malvado y disoluto. En enero de 1978, ante la perspectiva de una condena de cincuenta años de carcel por mantener relaciones sexuales ilicitas con una niña de 13 años, Roman huyo de Estados Unidos y se instalo en Francia. 30 años despues continua en el exilio, convertido en una venerada eminencia gris del cine y en un fugitivo de la justicia que nunca, ni un solo dia, ha vivido sin miedo a ser detenido. Hay fragmentos de esta historia que ya han sido contados, pero Christopher Sandford une todas las piezas en una cronica lucida y apasionante, empezando por la horrenda experiencia de Polanski en el Holocausto y acabando por su vida actual en Paris, donde se ha convertido en el simbolo vivo del desencuentro franco-estadounidense. El libro esta escrito a partir de docenas de entrevistas con actores, guionistas y otros colaboradores de Polanski, transcripciones judiciales que hasta ahora habian permanecido bajo secreto de sumario, declaraciones ante el Gran Jurado de California y testimonios de ex-amantes y amigos. Tambien contiene numerosa documentacion inedita sobre lo que Polanski ha llamado la tragedia central de su vida, el brutal asesinato de su mujer, Sharon Tate, y unos amigos por miembros de la llamada Familia Manson, un hecho que rivaliza con los episodios mas negros de la historia del crimen moderno. Pero no solo hay tragedia personal en el libro. Sandford tambien fija su mirada escrutadora en el triunfo profesional. Proyecta una nueva mirada sobre las peliculas del cineasta, con anecdotarios sobre todos sus rodajes, desde "El cuchillo en el agua" (1962) hasta &

Un repaso por los trabajos del decorador Gil Larrondo ganador de dos Oscars por Platton y Nicolás y Alejandra.

El propósito del libro es dar a conocer el trabajo y la trayectoria de auténticos profesionales del celuloide.

Pocos mundos tan exóticos, singulares y provocadores como el del thriller y el cine negro oriental. LAs mutaciones del género en Extremo Oriente son tan variopintas, idiosincrásicas y distintas entre sí que hasta el cine yakuza japonés, aquí analizado en textos clásicos e inédicos como los de Mark Schilling o el mismísimo Paul Schrader, ha eclipsado toda una tradición de cine negro, de misterio, espionaje y suspense nipona que también se rescata en estas páginas.