Libros de Cine, página 67 de 487

Al lado de grandes westerns encontramos otros pequeños, en ocasiones muy pequeños, realizados con escasa ambición artística. La mayor parte de éstos duermen el sueño de los justos, salvo en el recuerdo de algunos entusiastas del genero, que siempre sabran encontrar determinadas virtudes en esos minimos productos destinados a complementar programas o, en su caso, a abastecer las salas de proyeccion de pequeñas localidades a lo largo y lo ancho de los Estados Unidos. Todos ellos, los grandes y los pequeños, tienen cabida en este diccionario, que pretende ser exhaustivo. En el encontrara el lector cualquier western americano sonoro realizado antes de 1970, y tambien algunos posteriores o de otra procedencia, como se aclara en el prologo de la obra. Las peliculas estan organizadas a traves de sus directores, de los que se suministra una informacion que pretende ser motivadora. Creemos que una obra como esta es unica en el panorama bibliografico español. Permite localizar de forma sencilla cualquier obra del genero, por antigua o desconocida que pueda resultar, sin mas que poseer unos datos minimos de ella; la juzgamos por ello de gran utilidad como obra de referencia para todos los estudiosos del cine y, en particular, para los interesados en el apasionante mundo del western.

El presente libro constituye un completísimo diccionario de casi dos mil reseñas de discos de bandas sonoras de películas aparecidos tanto en el mercado español como en el italianp, francés, inglés, americano o de otras nacionalidades, en un periodo de casi 35 años que abarca la aparicion del disco LP de viniño a mediados de los años 50 hasta la llegada del disco compacto.

Peter Bogdanovich, conocido principalmente como director, historiador de cine y crítico, ha trabajando con actores profesionales durante toda su vida. Comenzó como actor (debutó en escena en sexto grado con la produccion Finian's Raimbow); observo el trabajo de los actores (iba al teatro cada semana desde los trece años y vio muy importantes representaciones, y lucimientos, -Brodway en la decada siguiente-); estudio interpretacion, empezando a los dieciseis años con Stella Adler (el trabajo con ella supuso la base para todo lo que luego haria como actor y como director). En este nuevo libro, Las estrellas de Hollywood por Peter Bogdanovich, plasma la experiencia acumulada a lo largo de su vida como observador y entendedor en el arte de escribir sobre actores; actores a los que admira desde hace mucho tiempo, actores con los que ha trabajado, a los que ha dirigido y a los que ha ayudado. Entre ellos, Humphrey Bogart, James Cagney, John Cassavetes, Charlie Chaplin, Montgomery Clift, Marlene Dietrich, Henry Fonda, Ben Gazzara, Audrey Hepburn, Boris Karloff, Dean Martin, Marilyn Monroe, River Phoenix, Sidney Poitier, Frank Sinatra y James Stewart. Bogdanovich capta -en palabras de los actores y las suyas propias- sus trabajos, sus estilos individuales, que se hizo de ellos a partir de lo que eran, que les aporto su atractivo y por que acabaron siendo simbolos de America. Estos veinticinco retratos y conversaciones evocan a cierta clase de pelicula-estrella que se ha desvanecido. El libro de Bogdanovich es un homenaje y un adios.

El director Ridley Scott ha dicho que "'Blade Runner' pasó de fiasco a clásico sin haber sido nunca un éxito". En efecto, cuando se estrenó en 1982, su película fue virtualmente ignorada p

Observar cómo se despeña una película que ha sido absurdamente sobrepromocionada puede ser más divertido que observar los pasajes más emocionantes de la cinta en sí. Durante más de un siglo, los cineastas han elaborado productos destinados a procurar entretenimiento e informacion a sus espectadores. Entre estos millares de titulos se cuenta un buen numero de fracasos economicos o artisticos. Con ¡Que ruina de pelicula, los enamorados del septimo arte podran saborear cada equivocada decision de guion, cada error de casting, cada uno de los inconcebibles extravios prepuestarios que marcaron los mejores tropiezos de la historia del Hollywood.

Este libro muestra aspectos no reseñados antes sobre uno de los rodajes más apasionados de la historia del cine, con especial hincapié en la frecuentemente desconocida parte realizada en suelo español. Para ello se ha buceado en documentos ineditos y realizado gran cantidad de entrevistas con los tecnicos y creativos supervivientes de la filmacion hasta poder conformar un diario de rodaje como hasta ahora no se habia mostrado. Edicion especial 50 aniversario.

Johnny Weissmuller es Tarzán, hoy por hoy eso nadie lo pone en duda. Johnny Weissmuller (1904-1984), nadador, ídolo de masas y gran atleta olímpico, consiguió tres medallas de oro en los Juegos Olímpicos de 1924, siendo el primer hombre que logro nadar los cien metros en menos de un minuto, algunos de sus records tardaron años en ser superados por ningun otro deportista. Esta biografia nos acerca a todos los detalles y anecdotas de su agitada vida.

¡Usted! Si, usted, que ahora lee estas líneas mientras trata de decidir si compra o no este libro: si lo que anda buscando es la enésima teoría conspiratoria sobre el asesinato / suicidio de Marilyn Monroe, le aconsejo que se ahorre su dinero. Si lo que le interesa saber es a que velocidad iba James Dean cuando se mato con su coche, tambien le recomiendo que no se rasque el bolsillo. Pero si lo que quiere es disfrutar de un trepidante viaje por alguno de los mas oscuros misterios sin resolver que han salpicado Hollywood, entonces Un paseo por el lado oscuro de Hollywood vale los euros que le pidan por el. El lector desprejuiciado descubrira que las vidas y muertes de algunos nombres del cine americano de los que a duras penas ha oido hablar, pueden resultar tanto o mas tragicas y apasionantes que las de las grandes estrellas. Ya se sabe que la Muerte es totalmente democratica y no entiende de sueldos millonarios ni de la posicion que se ocupe en los titulos de credito.

No podríamos situarnos en el mundo actual sin acercarnos a sus raíces mas profundas. ¿Por qué unas naciones tienen religiones distintas de otras? ¿Qué hizo que algunos Estados prosperaran económicamente y otros no? ¿Cuales fueron los motivos de las terribles Guerras Mundiales del siglo XX? ¿En que se basa la trascendencia historica de personajes tales como Julio Cesar, Martin Lutero, Napoleon Bonaparte, Abraham Lincoln o Adolf Hitler? Todas esas preguntas pueden responderse, mediante el estudio de la Historia. Una forma mucho mas amena de acercarse a los acontecimientos que han jalonado el devenir de la humanidad: el cine. Como fantasia que es, evade al espectador, transportandolo a vivir relatos imaginarios y al mismo tiempo a la cultura. RODAMOS HISTORIA, propone un viaje por diez periodos claves del mundo occidental mirados a traves del celuloide, mediante los que el lector podra comprobar la fidelidad##..o las licencias tomadas por los cineastas a la hora de tratar a personajes o situaciones historicas, desde la antigua Roma a la II Guerra Mundial.

Heterodoxo, desinhibido, irreprimible, Jack Nicholson es un icono de la cultura popular, un divo tan famoso como infame, conocido por sus aventuras románticas, por su genio rápido y por su historia de amor con un equipo de baloncesto, Los Angeles Lakers. Ahora esta biografia a tumba abierta ofrece una fascinante e incisiva mirada a un actor de alto voltaje. Dennin McDougal, un veterano periodista con acceso a las mas altas instancias de Hollywood, ha rastreado una montaña de documentos publicos que se remontan hasta la decada de los treinta, ha pasado cientos de horas en bibliotecas de cine y publicas, ha entrevistado a docenas de amigos, colaboradores y familiares a los que Jack no llego a conocer u olvido hace mucho tiempo, para crear una cronica brutalmente sincera de la la vida de Jack que da cuenta de lo bueno, de lo malo y de lo simplemente inexplicable. En cierto modo, la historia de Jack refleja la historia de Hollywood. Durante cincuenta años - de J.J. Gittes al Joder, de Easy Rider a Mi vida es mi vida; El resplandor, La fuerza del cariño y Algunos hombres buenos, Mejor... imposible e Infiltrados -su vida y su carrera reflejan la evolucion de una industria que ha señalado el camino cultural de Norteamerica y del mundo. Descubran como ocurrio todo esto, año, pelicula a pelicula, triunfo y trauma, en este libro.

Este paseo es un tributo no exhaustivo a un buen puñado de los mejores característicos del cine norteamericano. Es la secuencia protagonista que se merecen, un primer plano sostenido que evoca sus grandes interpretaciones, anécdotas, triunfos y derrotas, premios y fracasos.

Cuando en 1968, Stanley Kubrick,lleva a sus espectadores más allá de Júpiter en 2001, una odisea del espacio se inicia uno de los principales caminos por los que discurrirá la ciencia ficción a partir de ahora: la space opera. Star Wars, Star Trek o la saga Alien son tres buenos ejemplos de estas producciones totalmente ambientadas en un espacio inimaginable en epocas anteriores. Tampoco cabia imaginar en esas cintas preteritas la nueva concepcion del alienigena que impone Steven Spielberg en Encuentros en la tercera fase (1977) y E.T., el extraterrestre (1982). El marciano ya no es ese trasunto del comunista que fuera en la edad de oro del genero. Antes al contrario, es un ser entrañable que despierta curiosidad. Son tantos los cambios radicales que experimenta el genero que hasta aquellas cientificas encantadoras, que acababan enamorando a los hombres que no las querian en las misiones, dan paso a las chicas soldado como la teniente Ripley (Sigourney Weaver) de la saga Alien o la Sarah Connor (Linda Hamilton) su homologa en la de Terminator. Esa rebelion de las maquinas apuntada por James Cameron en esta ultima es uno de los asuntos mas genuinos de la nueva era del cine de ciencia ficcion. En ella, el ciborg se convertira en el nuevo enemigo de los humanos. Su relacion con ellos inspirara titulos como Blade Runner (1982). Esta sobresaliente cinta de Ridley Scott tambien sera la precursora del cyberpunk, junto a la realidad virtual, una de las constantes del genero en los años 90. Y, ya en el tercer milenio, el genero retomara un camino apuntado por Superman (1978) y Batman ( 1989): el de los superheroes.

Las películas bajo el calificativo del destape no solo revolucionaron el cine de una época, sino que fueron un auténtico revulsivo para una sociedad hastiada por el franquismo. Erróneamente se han tratado de manera despectiva e incluso algunos de susprotagonistas han querido omitirlas deliberadamente de sus trayectorias. Pocas se han mantenido en la memoria colectiva como referente indiscutible de un cine que fue tan necesario como extravagante y, sobre todo, divertido. Con la perspectiva del tiempo se ha demostrado que todo lo que se rodo en este periodo de nuestra historia reciente nos ayudo a formarnos sexualmente para ser quienes somos hoy en dia. Es obligatorio reconocer que aquel desenfreno tuvo su parte positiva y que las sombras que existieron han quedado obsoletas. Directores, actores y actrices, guionistas... fueron los vertices de este maremagnum sexual y mediatico, que supieron sacar partido a una situacion que nunca volvera a repetirse porque las condiciones han cambiado demasiado y cualquier parecido con aquellos tiempos es un espejismo involuntario. El periodista cinematografico Jose Aguilar nos ofrece una vision desde la perspectiva de las estrellas que fueron las autenticas artifices de un ejemplo de libertad y apertura a todo un mundo dedicado a los placeres de la carne. Nombre propios como Ana Belen, Barbara Rey, Amparo Muñoz o Marisol nos ayudaron a desnudarnos sin complejos y nos permitieron decidir que es lo que mas nos gustaba. La valentia de algunas producciones es analizada en un recorrido vertiginoso que nos muestra una lujuria que estaba contenida para satisfacer los deseos de propios y extraños.

La biografía cinematográfica goza de buena salud y mantiene su vigencia en las carteleras. Por ello, este libro resulta sumamente oportuno y pertinente. En él, diez especialistas de reconocido prestigio en el tema reflexionan sobre las peculiaridades del género en toda su extensión y desde los más variados puntos de vista

El Médico en el cine. Anatomía de una profesión es un libro imprescindible para entender una figura esencial en toda cultura, la del médico, sanador, curandero o, porqué no, a veces mago. El cine ha retratado los temas y personajes esenciales para el ser humano, y desde el nacimiento del cinematografo y en todos sus generos, la enfermedad y el medico no han pasado de largo. Muy al contrario, han sido motivo para recrear situaciones y para argumentar peliculas. En el libro se habla del medico como personaje cinematografico y de su imagen en el cine, lo que incluye sus valores positivos y negativos. Se muestra la enseñanza de la medicina o como es el medico en el trabajo. Tambien tenemos la oportunidad de ver al medico como paciente y a medicos famosos vistos en la gran pantalla. La ultima parte trata un tema muy candente en la medicina: El medico ante los complejos problemas eticos que plantea la medicina actual. Ochenta y ocho peliculas sirven de guia para reflexionar sobre todos estos temas amenizados con divertidas anecdotas y curiosidades. La doble formacion del Dr. Benjamin Herreros Ruiz-Valdepeñas como medico y docente en humanidades le ha permitido escribir sobre estos temas con profundidad, construyendo un libro muy entretenido que aporta sugestivos hallazgos sobre la medicina en el cine. El Medico en el cine. Anatomia de una profesion es de lectura obligatoria para todos aquellos interesados por el dialogo ciencia cultura. Para quienes tengan inquietud por conceptos tan importantes como la enfermedad y la salud. Y sobre todo para los que le gusta el cine. Porque ante todo en El Medico en el cine. Anatomia de una profesion hay cine. Mucho cine.

Las películas de serie B surgieron como respuesta de los estudios de Hollywood a la caída de público experimentada tras el crack de 1929. Para maximizar beneficios, las majors optaron por ofrecer dos largometrajes por el precio de uno. El plato fuerte seria una lujosa produccion de clase A; el "relleno", un barato film de clase B. Nacio asi una tipologia que seria adoptada por los propios estudios y generalizada a traves del tiempo. Las peliculas de tipo B, usualmente de genero (westerns, gangsters, terror o ciencia-ficcion), se caracterizaban por su bajo presupuesto, contar con actores poco conocidos (o viejas glorias en las ultimas) y rodarse en muy poco tiempo. Los grandes estudios tenian unidades especializadas en peliculas de serie B, pero tambien habia pequeñas compañias como la Republic o la Monogram que se dedicaban a este tipo de cine. Tras la caida del sistema de estudios a finales de los años 50, paso a llamarse serie B a toda pelicula de bajo presupuesto, y mas tarde se convirtio en sinonimo de cine de baja calidad. Pero, a pesar de sus connotaciones peyorativas, muchas de las cintas de serie B que aparecieron en aquella epoca (La mujer pantera, Yo anduve con un zombie, El demonio de las armas) se convirtieron en clasicos, lanzando a la fama a directores como Jules Dassin, Jacques Tourneur y Anthony Mann. Jornaleros de la gloria que, trabajando en la mas absoluta precariedad, hicieron algunas de las mejores peliculas de su tiempo.

La obra más completa jamás realizada sobre las secuelas, sagas y remakes de la historia del cine. Contiene, además, trilogías, personajes, películas basadas en series de televisión y un capítulo dedicado al cine español. ¡Mas de 1.000 titulos comentados y casi 5.000 enunciados!. Indispensible como libro de consulta. Anecdotas, opiniones, polemicas, curiosidades, datos... ¿De que pelicula francesa es un remake Mentiras arriesgadas? ¿Kill Bill 2 es una secuela o forma parte de una unica pelicula? ¿Cuantas trilogias forman Star Wars? ¿Como se ha desarrollado la saga de Alien? ¿Cuantos largometrajes para cine proceden de la television? ¿Porque el cine español es tan reacio a producir secuelas? ¿Es Jesus Franco el cineasta que mas secuelas ya llegado a rodar? Antes de comenzar a escribir este libro, la idea era reflejar en el mismo TODAS las secuelas y nuevas versiones de peliculas de la historia del cine. Para ello se contaba como referencia con determinados estudios cinematograficos norteamericanos sobre el tema, como muy bien puede verse en la Bibliografia. En principio, era un reto atractivo y sugerente puesto que, desde sus inicios, el cinematografo siempre ha sido muy proclive a repetir sus mismas historias, algo logico puesto que se trata, en la mayoria de los casos, de novelas u obras de teatro que, al ser comprados sus derechos por las Grandes Productoras, estas tienen que rentabilizar dicha adquisicion explotando la misma trama una y otra vez. Una vez analizadas todas las secuelas y remakes (palabra inglesa ya casi institucionalizada entre nosotros), quedaba un analisis demasiado centrado en el cine de Hollywood (por otro lado, el unico que interesa a mucha gente), de ahi que, poco a poco, y rebuscando en los lugares mas reconditos, s

Pocos actores han tenido la capacidad de convertirse por sí mismos en un icono capaz de rpresentar no solo una época de Hollywood sino también una generación, un tipo de interpretación y un personaje que se convertiria en paradigma de los años 50. Ese actor fur Marlon Brandon. A finales de los 40, el actor irrumpio en el panorama teatral con un estilo de actuacion innovador que impulso los termonos metodo y Actor''s Studio y rapidamente, el heteroodxo actor se encontro catapultado a lo mas alto del strellato cinematografico. Han transcurrido mas de 50 años dedse su debut en hombres y varios años desde su fallecimiento, sin embargo la sombra enigmati acde esta figura sigue proyectandose y extendiendose sobre las nuevas generaciones de actores, como ya lo hiciera sobre sus contemporaneos. No es extraño que, año tras año, nuevos interpretes sean presentados por los medios como "un nuevo Brando", resaltando algunos destellos de la genialidad y la rebeldia original. La paginas del presente volumen no pretenden ser tan solo una biografia al usoaMarlon Brando. Sus autores se han propuesto componer un retrato estableciendo el contexto en que se desarrollo su carrera ,contemplando la imporatancia del metodo y trazando una panoramica sobre la importancia del actor en las generaciones posteriores. Simbolo de una epoca pasada, la vida de Marlon Brando supone una epopeya en toda regla: de ser una joven relacion, paso a convertirse en un mito viviente y en el mejor actor de su momento; su desidia, el capricho, la rebeldia por encasillarse y la prioridad de sus preferencias personales en sus decisiones profesionales lo llevaron a una rapida decadencia de la que resurgio con fuera para imponerse como el gran actor y el enorme personje que nunca habia dejado de ser. Sus ultimos años, de un ocaso irreversible, hicieron de su vida personal una sucesion de desgraciados incidentes a los que sumaron elecciones profesionales desacertadas, gugiadas &ua

Este libro sobre Bienvenido MISTER MARSHALL surge como un humilde homenaje a sus creadores (Luis G. Berlanga, Miguel Mihura y Juan Antonio Bardem) cuando se celebra el sesenta aniversario del estreno en el Festival de Cannes de esa mitica pelicula. Durante esas seis decadas la cinta de Berlanga se ha convertido en unas de las referencias mas paradigmaticas de la historia del cine. Y tambien ha sido una de las peliculas españolas que mas debate, controversias, leyendas y mitificaciones ha generado. Pese a la abundante bibliografia existente sobre su director y sobre este film, el libro que ahora se presenta pretende desvelar algunas lagunas historicas aun oscuras, con el analisis minucioso de toda la documentacion disponible y, al mismo tiempo, propone una metodologia de trabajo, rigurosa y divertida a la vez, que puede servir para el estudio de otras obras decisivas de nuestra historia cinematografica.La gran capacidad de Berlanga para fabular e inventar historias (tanto en el cine y como en su propia vida) unida a diversos avatares (cambios de rollo, leyendas, fotogramas desaparecidos, titulos cambiados, secuencias remontadas o desechadas, etc.) convierten Bienvenido MISTER MARSHALL en un dislate historico tan divertido a veces como la trama vivida por los habitantes de ese pueblecito andaluz llamado Villar del Rio. El trabajo de los profesores Rodriguez Merchan y Deltell pretende que el lector se divierta con las azarosas casualidades que el film ha sufrido sin renunciar al riguroso estudio historico de la pelicula de 1953.

En los capítulos que componen este libro no sólo se presta atención a la figura de Robert Redford en el mund del cine como actor y director, sino a otros aspectos como su triste infancia y alocada juventud, su paso por el teatro y la televisión, su matrimonio, su "status"de "sex symbol",sus opiniones políticas, su lucha por la ecología, y, porsupuesto, su labor al frente del Festival de cine Sundance.