Libros de Cine, página 69 de 487

La llegada del cinematógrafo reconfigura las dimensiones y los movimientos de la representación. En el tiempo de los pioneros, mientras se define el genio del nuevo siglo, la imagen en movimiento se inspira en los cuadros del teatro y sus particularidades para conformar parte de su identidad y convertirse en una subjetiva estructura de narracion. Asi, la trascendente relacion de las dos expresiones artisticas es tan extensa como la propia historia del nuevo arte, si no mas. A lo largo de su heterodoxa cronica, el cine se aproxima al universo del teatro y a sus figuras, estableciendo, una y otra vez, dialogos dimensionales y juegos de espejos. Estas aproximaciones pueden organizarse en diferentes etapas, desde la reverente idolatria de los primeros años del cine hablado hasta la desaparicion de las fronteras y la aparicion de ese lenguaje artistico multiple que, ahora, en la decada de los veinte del siglo XXI, al fin, empezamos a descubrir. El presente volumen propone una observacion de la compleja relacion entre el cine y el teatro a traves del estudio de medio centenar de peliculas localizadas, de un modo u otro, al otro lado del telon.

This illustrated critical survey of the Academy Award winning writer and director s career covering everything from her groundbreaking music videos through her latest films is a must have for fans Sofia Coppola offers a rich and intimate look at the overarching stylistic and thematic components of Coppola s work It engages with her creative output while celebrating her talent as an image maker and storyteller In addition to critical essays about Coppola s filmography the book includes interviews with some of her closest collaborators including musician Jean Benoit Dunckel and costume designer Nancy Steiner along with a foreword by Italian filmmaker Alice Rohrwacher Along the way readers meet again a cast of characters mired in the ennui of missed connections loneliness frustrated creativity rebellious adolescence and the double edged knife of celebrity all captured by the emotional intimate power of the female gaze In the two decades since her first feature film was released Sofia Coppola has created a tonally diverse meticulously crafted and unapologetically hyperfeminine aesthetic across a wide range of multimedia work Her films explore untenable relationships and the euphoria and heartbreak these entail and Coppola develops these themes deftly a

Los cómics parten de una premisa esquemática para sintetizar la trama usando recursos estilísticos propios. Un hombre apuesto con amplio mentón como Dick Tracy o Flash Gordon se asocia con el héroe desde el primer instante. Un personaje de comic se caracteriza por su impacto inmediato, y como tal puede conducirnos por un relato de aventuras, detectivesco, terrorifico, del Oeste... Las peliculas basadas en comics no se cuentan por docenas, ni tampoco por cientos: se cuentan por millares. El Septimo Arte no puede mirar por encima de hombro al Noveno Arte. Como remedio para el olvido, este estudio recupera un volumen importante de la produccion cinematografica del siglo XX sepultada en los archivos, subestimada o simplemente desconocida. Por el interes que suscitan las superproducciones de hoy basadas en heroes de comic, conviene revalorizar el cine adaptado enmarcandolo en una dinamica con mas de cien años de antiguedad, repleta de perlas maravillosas que esperan ser redescubiertas y estimadas en el siglo XXI.

La obra propone una constelación de autores para desplegar una aproximación transversal al cine y se articula a partir de cuatro ejes clave: el suicidio en Bresson, la incomunicación en Antonioni, el transito en Kiarostami y el extrañamiento en Alonso

Detrás de cada gran película hay una historia que espera ser contada, y ‘Lawrence de Arabia’ no es una excepción. El rodaje fue uno de los más arduos y dramáticos de los anales de Hollywood. Entre ba

El libro Las rutas del Wéstern en Cataluña y Aragón es un estudio sobre los diferentes lugares y localizaciones de Cataluña y Aragón, utilizados en los rodajes de los conocidos popularmente como spaghetti-westerns. Se trata de una zona poco conocida por los aficionados al cine, que suelen asociarlo unicamente a Almeria. Poca gente sabe que en esta zona se rodaron mas de cincuenta peliculas del Oeste, con localizaciones tan importantes como Esplugas City, Candasnos, Fraga, Garraf, etc. El proposito de este libro es contar la historia de estas peliculas, y mostrar las principales localizaciones utilizadas, para que, de este modo, el aficionado al Western europeo pueda visitar estos lugares y revivir los buenos momentos pasados viendolas. Con el objetivo de facilitar la visita, en el texto se proporcionan datos como: coordenadas geograficas, mapas e indicaciones de como llegar. Todo ello ilustrado con mas de 100 fotografias e imagenes. En el libro se incluye, ademas, una entrevista al director de fotografia Paco Marin Andreu (quien trabajo en muchos de estas producciones), y fichas de todas las peliculas rodadas en la zona.

El turolense Segundo de Chomón fue uno de los pioneros del cineeuropeo. Su talento fue disputado por los mejores estudioscinematográficos de la época, como Pathé o Itala Film.Su talentorivalizó con el de Meliers, de quien admiraba su obra, y fue elinv

El cinema és, alhora, art, indústria i miratge. I la suma d’aquestes tres realitats contradictòries constitueix, probablement, la causa, o una de les causes, que expliquen la seva pervivència. En l’

Sesenta años después de su muerte, Marilyn Monroe aún continúa siendo un misterio, un conjunto de paradojas De todos los iconos de la cultura popular del siglo XX, quizá sea Marilyn Monroe a la que se ha dedicado mas biografias, estudios y ensayos. Todos han reflexionado sobre el icono mas emblematico del siglo XX, desde los expertos cinematograficos y los historiadores hasta los escritores y los expertos en cultura pop, dando origen a innumerables paginas de biografia, analisis, idolatria, injuria y especulacion sobre su tragica muerte. Tantos rios de tinta han corrido acerca de Marilyn que una vitriolica columnista inglesa afirmo que mas que descansar en paz, descansa en pedazos. A proposito de Marilyn Monroe surge con el proposito de aportar algo de luz al inmenso material escrito acerca de uno de los mitos mas luminosos de toda la historia del ci ne. Esta significativa seleccion de textos, firmados todos por plumas de reconocido prestigio, constituye un original analisis de la vida, trayectoria cinematografica y perfil humano de Norma Jeane Baker, conocida en todo el mundo como Marilyn Monroe, cuyo rostro es mas que el de una estrella, porque su tragedia, como su co media, no fue nunca fingida, y por ello pervive.

El montaje es uno de los más bellos y avanzados oficios artísticos, pero también uno de los más desconocidos por su naturaleza a menudo invisible. Y ello a pesar de que, junto con el guion y la direccion, constituye uno de los pilares del proceso de creac

Michael Ondaatje conoció a Walter Murch, montador de imagen y sonido, durante el rodaje de ''El paciente inglés'', basada en una de sus novelas. Aquel encuentro derivó en una amistad a la que hoy debemos uno de los mejores libros sobre cine.El interrogatorio de un excelente novelista como Michael Ondaatje se convierte en una magistral leccion de cine, una ventana a la creacion y la tecnica que rodea el oficio de montador cinematografico. Se trata de una mirada unica sobre el trabajo de directores como Francis Ford Coppola, George Lucas, Anthony Minghella, Philip Kaufman o Fred Zinneman pero, sobre todo, una aproximacion al arte del montaje tanto de sonido como de imagen y sus secretos.El libro contiene mucha conversacion inteligente, reflexiones sobre cuestiones que uno y otro puede ser la primera vez que se plantean, aportaciones de su experiencia personal... No es, para nada, un texto de obviedades y lugares comunes, se aprende mucho con su lectura.Jose Maria AresteEstamos ante un trabajo que es un ejercicio de montaje, donde las palabras (escritas) y las imagenes (fotos) se ordenan de mil y una forma distintas, segun el capitulo, buscando no solo informar (transmitir datos), sino tambien impactar al lector, emocionarle, sugerirle nuevas propuestas, abrirle los ojos sobre nuevas formas de contar una historia... en este caso, a traves de un libro.Mr. Kaplan

La accidentada vida del cine club universitario de una provincia del interior sirve para analizar la revolución cultural que se vivió en España en la encrucijada de los años 70 y 80. La generación que protagonizo la Transicion a la democracia asistio al nacimiento del feminismo, el ecologismo, el pacifismo y la libertad sexual, asi como a fenomenos como la contracultura, el nuevo periodismo, la Movida o el underground. Ven y mira no es solo la historia de la primera actividad estudiantil de la Universidad leonesa, sino la de los jovenes, hombres y mujeres, de todo un pais que supieron abrir la mente a la libertad, pese a haber sido educados bajo la dictadura. Una autentica revolucion cultural en la que el cine jugo un papel sobresaliente.

De los muchos libros escritos sobre Ava Gardner, ninguno puede compararse a este, escrito por la asistente personal de la actriz, Mearene Jordan, repleto de historias conmovedoras, desgarradoras, increibles, divertidas, sorprendentes...

‘Españolada’.‘Landismo’.‘Cine de barrio’. Términos todos bastante pocoprecisos que sirven para designar a la comedia popular española. Esa queconvoca a más público. Esa que levanta pasiones inconfesa

Un Poeta y una Ilustradora, heridos de cine o Cineridos poetizan e ilustran ochenta años de cine a través de treinta y una películas inolvidables.Dos héroes de cine que pertenecen a generaciones muy diferentes pero sobre las que el cine ha ido clavando su puñal. Igualmente lo que trae a la obra Personas y Personajes tan inolvidables como dispares: Harry Potter o Stanley Kubrick, Darth Vader y Michelangelo Antonioni, Frodo Bolson y Atticus Finch. Con lo que el resultado final es un equilibrado e intemporal cuadro y poema dedicado al cine.¿Poesia e Ilustracion para el cine? Si, porque se puede rodar en prosa y se puede rodar en verso. Y se puede rodar en celuloide y se puede rodar en lienzo.Hay peliculas que son cuadros y guiones que son poemas. Si alguien aun no ha alcanzado esta verdad, llegara a ella en Cineridos.

Durante los años setenta, ochenta y noventa del siglo XX, e incluso en la primera década del xxi, el escritor, realizador y productor Augusto M. Torres dialoga con destacados cineastas mundiales. En "21 cineastas españoles (entrevistas)" reune una variada seleccion con directores, guionistas, productores, actores y tecnicos para construir un peculiar, original y coherente dibujo del cine español de la segunda mitad del siglo XX. Desde el olvidado de la mas dura posguerra y el interesante de los años de la Transicion hasta el nacido de la politica cinematografica de los socialistas. Una vision alejada de lo tradicional, lo habitual, lo siempre considerado politicamente correcto, que suele aparecer reflejado en las historias del cine. Un conjunto de entrevistas donde diversos profesionales hablan de su vida, sus peliculas y su relacion con un medio tan especifico como el cinematografico. Realizadas en momentos especiales de las respectivas carreras, estan prologadas por originales retratos y trayectorias de cada uno, ademas de una sucesion de consideraciones sobre las relaciones del entrevistador con el entrevistado y de estos con un cine tan especifico como es el español durante esas decadas.

Del spaghetti western al cine de autor. La primera gran biografía del polifacético cineasta norteamericano. «Implacable. […] Arrasador, incisivo, documentado, repleto de declaraciones.»Gregorio Belin

Coincidiendo con el 50 aniversario del estreno de El Padrino, Iván Reguera relata en este libro, gracias a una rigurosa documentación, muchas de las dificultades del duro rodaje de la que suele calificarse como la mejor pelicula de la historia. Tras una encuesta realizada por la revista Empire en una votacion en la que participaron 10.000 cinefilos, entre ellos algunos de los cineastas y criticos mas prestigiosos del mundo, El padrino fue votada como mejor pelicula de la historia. Lo mismo sucedio en las votaciones de El Pais y The Hollywood Reporter. Rodando El padrino, ninguno de sus implicados penso que se convertiria en el primer blockbusrer y en la pelicula mas taquillera de la historia en su estreno. Ni Mario Puzo pretendia escribir sobre la mafia, ni la mafia queria que se rodase, ni Francis Ford Coppola dirigirla, ni Paramount hacer otra pelicula de mafiosos. Tampoco a Marlon Brando, ni a Al Pacino. Narrado como una trepidante pelicula y basado en una rigurosa documentacion historica, este libro nos muestra el poder empresarial en Hollywood, las luchas de poder en los pasillos de Paramount, las conjuras para despedir a Coppola, las presiones y asesinatos de la mafia de Nueva York, un duro rodaje y finalmente el gigantesco exito que nadie imagino.La critica ha dicho...Ademas de la apasionante intrahistoria de un rodaje milagroso, este libro tambien demuestra que en Hollywood habia casi tantos mafiosos como en las calles de Nueva York.Alex Montoya, TimeOut No hay mejor homenaje para celebrar este monumento del cine que volver a verlo y probablementeno haya segundo mejor homenaje que leer El hombre que podia hacer milagros.David Torres, Publico Este no es un libro sobre cine. Es la apasionante narracion del proceloso, complejo y tumultuoso proceso de filmacion de un titulo capital en la historia del cine. [...] Uno de los libros de cine que mas he disfrutado en los ultimos tiempos.Jesus Lens, Ideal de GranadaUna oferta irrechazable. Documentadisimo libro de Ivan Reguera.Carlos Marañon, Cinemania Aborda los entretelones de una pelicula destinada al olvido, pero que al vencer todas las dificultades que le salieron al paso, termino alzandose, para no pocos cronistas del arte cinematografico, como la mejor de la historia.El Universal El hombre que podia hacer milagros rellena algunos huecos esenciales en la intrahistoria de un titulo que se vio comprometido por la Mafia hasta limites asombrosos.Federico Marin Bellon, ABC

«La mejor biografía del inmortal Cary Grant.»The New York Times «Todo el mundo quiere ser Cary Grant. Incluso yo quiero ser Cary Grant.» Con estas palabras resumía el propio actor la fascinación que

Guía práctica para escribir un guion, aprende todas las técnicas que usan los profesionales de la industria: la construcción de personajes, protagonistas, antagonistas, diálogos y la estructura de tres actos son muchas de las cosas que debes saber para crear una buena historia.¿Siempre has querido escribir un guion? ¿Estas pensando en realizar un curso? Antes, descubre todo lo que deb...