Libros de Cine, página 70 de 487

Coincidiendo con el 50 aniversario del estreno de El Padrino, Iván Reguera relata en este libro, gracias a una rigurosa documentación, muchas de las dificultades del duro rodaje de la que suele calificarse como la mejor pelicula de la historia. Tras una encuesta realizada por la revista Empire en una votacion en la que participaron 10.000 cinefilos, entre ellos algunos de los cineastas y criticos mas prestigiosos del mundo, El padrino fue votada como mejor pelicula de la historia. Lo mismo sucedio en las votaciones de El Pais y The Hollywood Reporter. Rodando El padrino, ninguno de sus implicados penso que se convertiria en el primer blockbusrer y en la pelicula mas taquillera de la historia en su estreno. Ni Mario Puzo pretendia escribir sobre la mafia, ni la mafia queria que se rodase, ni Francis Ford Coppola dirigirla, ni Paramount hacer otra pelicula de mafiosos. Tampoco a Marlon Brando, ni a Al Pacino. Narrado como una trepidante pelicula y basado en una rigurosa documentacion historica, este libro nos muestra el poder empresarial en Hollywood, las luchas de poder en los pasillos de Paramount, las conjuras para despedir a Coppola, las presiones y asesinatos de la mafia de Nueva York, un duro rodaje y finalmente el gigantesco exito que nadie imagino.La critica ha dicho...Ademas de la apasionante intrahistoria de un rodaje milagroso, este libro tambien demuestra que en Hollywood habia casi tantos mafiosos como en las calles de Nueva York.Alex Montoya, TimeOut No hay mejor homenaje para celebrar este monumento del cine que volver a verlo y probablementeno haya segundo mejor homenaje que leer El hombre que podia hacer milagros.David Torres, Publico Este no es un libro sobre cine. Es la apasionante narracion del proceloso, complejo y tumultuoso proceso de filmacion de un titulo capital en la historia del cine. [...] Uno de los libros de cine que mas he disfrutado en los ultimos tiempos.Jesus Lens, Ideal de GranadaUna oferta irrechazable. Documentadisimo libro de Ivan Reguera.Carlos Marañon, Cinemania Aborda los entretelones de una pelicula destinada al olvido, pero que al vencer todas las dificultades que le salieron al paso, termino alzandose, para no pocos cronistas del arte cinematografico, como la mejor de la historia.El Universal El hombre que podia hacer milagros rellena algunos huecos esenciales en la intrahistoria de un titulo que se vio comprometido por la Mafia hasta limites asombrosos.Federico Marin Bellon, ABC

¿Cómo crear un personaje? ¿Cómo conseguir que sea memorable, único, profundo y contradictorio? ¿Qué tienen en común Ulises, Carrie Bradshaw, Blanche DuBois y Walter White? El personaje es un recorrido por los fundamentos basicos para crear buenos personajes. Desde como Occidente se ha planteado a lo largo de su historia el arte de la poiesis, a las diferentes formas de abordar la construccion de un personaje, pasando por el analisis de personajes miticos de la literatura, del cine o de la television o cuales son las claves para mejorar los procesos creativos. Robert Mckee nos guia por las convenciones de la ficcion para que podamos sacar el maximo partido a nuestras historias, con un planteamiento practico, multidisciplinar y heterogeneo.

El cine y la novela negros son dos, o mejor dicho, uno de los fetiches culturales más significativos del siglo XX. Y, sin embargo, no existe una definición completamenta satisfactoria de qué es el género noir. Dificilmente podriamos encontrar a dos expertos que estuvieran completamente de acuerdo en lo que son, estrictamente, la novela o el cine negros. Gracias al cielo por tanta confusion. Nada hay tan temible como un genero que podemos definir con exactitud, pues entonces que duda cabe de que se trata de un animal muerto. El noir no lo es. Gun Crazy, surge asi como producto de esa locura inherente al propio cine y novela negros, tratando de aportar lecturas diferentes a las tradicionales, y diferentes tambien entre si, pero que comparten en general esa necesidad de abrir fronteras y romper moldes. El enfoque es generico y no particular, y la aproximacion general se hace desde los margenes lodosos y ricos en bacterias de la Serie B, donde se cultivaron muchos de sus mejores logros. Un enfoque interdisciplinar, que aborda el film noir desde la literatura, la teoria de los generos, la musica, la arquitectura, la sociologia, etc., enriqueciendo la vision del noir mas alla y mas aca de la pura cinefilia.

"Actor es uno que si no estás hablando de él no está escuchando." MARLON BRANDO "Bebo para hacer interesantes a las demás personas." GROUCHO MARX "Las chicas buenas van al cielo; las chicas malas van a todas partes." MAE WEST "A lo largo de tu vida solo engañas a dos tipos de personas: a tus novias y a la policia." JACK NICHOLSON "La unica diferencia entre estar gordo y flaco es para quienes han de llevar el feretro." PETER USTINOV "Cuando quiera su opinion, ,se la voy a dar." SAMUEL GOLDWYN "No le cuente usted sus penas a sus amigos; que les divierta su puta madre." ANTONIO GAMERO "Creo que la respuesta al odio es la educacion." STEVEN SPIELBERG "El sexo es lo mas divertido que se puede hacer sin reir." WOODY ALLEN

Este libro analiza la relación entre aquellos cineastas que venían de fueran y nuestros artistas y técnicos, colaboración de la que surge una obra común y múltiple que tanto enriqueció a los que participaron en ella y dio a conocer a muchos de nuestros artistas en todo el mundo. Aquí aparecen las películas, los principales técnicos, los líos de los actores, las curiosidades de los rodajes, incluso los problemas de la censura.

Antes de la contaminación, Los Ángeles representaba un soleado, alegre paraíso donde la vida era sencilla para generaciones de americanos que siguieron el consejo de Horace Greeley: "¡Ve a

Todo lo que siempre quiso saber sobre el cine y nadie se atrevió a contar es una amplia recopilación de anécdotas y otras curiosidades sobre el mundo del cine elaborada en forma de listas que repasan los mas de cien años de ficcion y realidad cinematrografica que llevamos vividos empezando por los matrimonios entre estrellas y finalizando con los personajes mas destacados que se han asomado a la gran pantalla.

Es cierto que la reciente historia del cine abunda en fracasos y decepciones comerciales. Pero descalabros tan grandiosos e históricos como La puerta del cielo, “la Madre de Todos los Megafracasos”,

Aunque el cine puede ser considerada una fábrica de sueños y la mayoría de los espectadores entra en una sala para evadirse de la realidad y pasar un buen rato, también existen en el panorama cinematografico una serie de obras que provocan miedo, horror, demencia, desesperacion, malos ratos, cine canalla, repugnancia, caos, sangre, visceras, padecimientos, sadismo, pavor y locura ideadas por mentes sucias, corruptas, masoquistas, paranoicas, indignas, denigrantes y perversas. En definitiva,"cine insano".A traves de mas de 400 peliculas, algunas celebres como La naranja mecanica e Irreversible y la mayoria poco conocidas para elgran publico pero que son todo un descubrimiento en este tipo de cine de"mal rollo", se iran analizando, y en ocasiones pormenorizando, los titulos mas relevantes de unas obras que provocan y hacen reflexionar al espectador sobre la crudeza del mundo en que nos desenvolvemos diariamente. Desde el expresionismo aleman de los años 20 con cineastas como Murnau y Fritz Lang, a la depresion que llevaron los nazis en los años siguientes reflejada en titulos agobiantes como La zona gris; las peliculas prohibidas de exploitation, gore y LSD en los 50 y 60; la aportacion italiana de los documentales salvajes iniciados por Este perro mundo, asi como el cine de canibales en peliculas tan celebres como Holocausto canibal; el mundo desasosegante de las torturas, violaciones y asesinatos reales, todo bajo la influencia del Marques de Sade; las perniciosas producciones norteamericanas sadomasoquistas para adultos de la decada de los 70; las peliculas extremas realizadas en Japon como la infame saga Guinea Pig en los 80... asi hasta llegar al sufrimiento supremo de los ultimos y polemicos titulos como A Serbian Film y Martyrs. En consecuencia, todo un catalogo de calvarios fisicos y mentales que han convertido en mitos de lo enfermizo a cineastas como David Cronenberg y Michael Haneke. Se podria decir"que lo disfruten", pero quiza se trate de todo lo contrario.

Los editores de libro que tienen en sus manos teníamos una idea que nos rondaba siempre nuestra mente: reunir en un solo libro toda la actividad y acciones que han rodeado e influido el cine el audiovisual canario desde sus principios. Es vedad que se han tocado muchos y diversos temas sobre esta parcela de la actividad industrial y cultural, pero que se recogían de forma dispersa en revistas, entrevistas, capítulos de libros o en los más variados medios de comunicación social, pero el tema predominante era casi siempre la producción y la realización de películas, como es lógico pensar, pues al fin y al cabo ese es el objeto final de la mayor parte de cualquier creador interesado por las artes audiovisuales. En resumen, con una osadía fuera de lo normal propusimos al Festival Internacional de Las Palmas, a través de su director Claudio Utrera, recoger en un libro todo lo expuesto anteriormente en relación a Canarias; para nuestra sorpresa Claudio Utrera acogió con el mayor de los entusiasmos esta idea, y así ha salido este libro con la magnífica colaboración de la editorial T&B. Hemos introducido algunas novedades, como la exhibición en las islas, los cineclubs, el cine en la red, la enseñanza y formación en todos los niveles, la escultura del guión, la animación, las Films Commisions, y festivales como Canarias Media Fest que, aunque no se puede considerar un clásico festival de cine, es un ejemplo de una alternativa sobre la creación videográfica y de la vanguardia audiovisual única en Canarias. Por causas ajenas a nuestra voluntad, nos hemos dejado en el camino temas como la crítica, la música en nuestro cine, los intérpretes y la actuación de nuestros profesionales (fotografía, sonido, dirección artística, etc.) la distribución y otros contenidos menos relevantes.

No es una Historia del Cine de los últimos veinte años, ni siquiera una Historia de los Festivales, tampoco es un libro de memorias. Es una extraña combinación de las tres cosas. Un retrato creativo y privado, profesional y personal de veinte años de vida dedicada al cine.

Hace 40 años, y durante una década, España aterrorizó al mundo. Aquellas películas de miedo de los años 70 constituyeron un fenómeno que hoy sigue despertando filias y fobias de aficionados y críticos a ambos lados del Atlantico. La fascinacion que ejercen no puede explicarse con una mera coleccion de fichas cinematograficas o criticas, amables o crueles, pero que pocas veces van mas alla de su mero aspecto formal. Para entender el boom del terror español hay que tener en cuenta el contexto industrial y sociopolitico en el que surgio, clave para interpretar unos guiones marcados a fuego por los miedos, contradicciones y preguntas de una nacion fracturada y en proceso de transito.Fue en aquel momento cuando nacio Profilmes, conocida cariñosamente por los aficionados como la Hammer española, que reunio a los principales directores del genero, como Paul Naschy y Amando de Ossorio. Aunque deja constancia del grueso de la produccion del fantaterror español, este libro se centra en la experiencia de la productora de Barcelona, y analiza sus peliculas, entrevista a sus creadores y a especialistas en el genero, estudia sus expedientes de censura y guiones originales (incluyendo los que nunca se rodaron) y emplea abundante material de la epoca. El resultado revaloriza una entrañable anomalia cinematografica que nunca antes se dio ni podra volver a repetirse.

Casi cuatro décadas después de que John Carpenter comenzara su carrera en el cine –una carrera que parece se acaba, si nada lo remedia–, no es mal momento para dedicarle el merecido homenaje y tribut

Esta imprescindible biografía de Stanley Kubrick fue realizada tras una ardua labor de investigación, con la ayuda de actores, escritores, técnicos y amigos de infancia que le conocieron. El autor consigue plasmar la vida y obra de este genial y polemico cineasta en una obra sencillamente apasionante.

«No descubrí mi sexualidad con un compañero del colegio, tampoco con un amor de verano. Descubrí mi sexualidad con Kurt Russell en Golpe en la pequeña China». Así comienza Cine Crush. El cine homoeró

Tarzán es sin duda uno de los personajes más queridos por el cine. A lo largo de las décadas, el mito del hombre mono ha ocupado las pantallas de cine y televisión con diferentes rostros y estilos. Este libro analiza todos los films de Tarzan, los actores que le dieron vida y las constantes del mito.

Esta es la biografía definitiva de un ídolo nacional, el lacónico actor que llegó a simbolizar los ideales americanos de confianza en sí mismo, independencia y honestidad en películas clásicas como "Solo ante el peligro" y "Juan Nadie", pero cuya turbulenta vida privada estuvo reñida con frecuencia con su impecable imagen publica. El escritor Jeffrey Meyers, entre cuyas obras se encuentran las afamadas biografias de Bogart, Hemingway y Fitzgerald, construye aqui otro extraordinario retrato basado en una estrecha cooperacion con la hija del actor y la de destacados colegas e intimos amigos como Arlene Dahl, Patricia Neal y Fay Wray, con quienes Meyers mantuvo largas entrevistas. El autor examina cada aspecto de la vida de Gary Cooper, empezando por su infancia en Inglaterra y Montana en donde fue un autentico cowboy antes de dar el salto a Hollywood para crear alguno de los personajes mas caracteristicos de la historia del cine: hombres honestos y desmañados que atraparon la imaginacion de toda America con un irresistible aire de simplicidad. Aunque, en privado, callado y solitario, el Cooper de fuera de las pantallas era todo menos sencillo. Era un sofisticado y elegante hombre de mundo, con deseos e ideas acordes con su carisma. El libro, escrupulosamente documentado, no solo sigue la carrera del actor con meticuloso detalle, a la vez que relata sus tormentosos idilios con Clara Bow, Marlene Dietrich, Tallulah Bankhead, Ingrid Bergman, Grace Kelly y Patricia Neal -por nombrar solo alguna de las muchas mujeres de su vida-, sino que tambien analiza su larga amistad con Ernest Hemingway y arroja una lucida mirada sobre su controvertida implicacion con el Comite de Actividades Antiamreicanas y la lista negra de Hollywood. "Gary Cooper, el heroe americano" es el retrato definitivo de una gran estrella, cuyas contradicciones no hacen mas que realzar la genialidad de un hombre que dio vida a alguno de los personajes mas inolvidables y perdurables de la Edad Dorada de Hollywood.

Corría el año 1946 cuando Nino Frank decidió acuñar con el término "noir" a un grupo de filmes norteamericanos que no pudieron ser estrenados en el país galo hasta el término de la segunda guerra mundial. Entre el millar de peliculas incluidas en esta obra, el lector interesado encontrara tambien un conjunto de cintas de serie B que injustamente no suelen ser citadas en la mayoria de estudios.