Libros de Cine, página 71 de 487

* Las frases más reveladoras y trascendentales de los cineastas más visionarios de los cinco continentes, acompañadas con fotogramas y entrevistas y diseccionadas para comprender su fuente de inspiracion. * De Cocteau a Kubrick y a los autores mas actuales: como adoptan los gigantes de la direccion cinematogra?ca un estilo que les ha hecho unicos en el panorama del cine mundial y que principios basicos siguen en la eleccion de sus temas y, lo mas importante, por que su cine nos interesa tanto. * 50 directores excepcionales, entre ellos: Ingmar Bergman, Jane Campion, David Lynch, Ava DuVernay, Mia Hansen-Lve, Barry Jenkins, Agnes Varda, Jean-Luc Godard, Kathryn Bigelow y Guillermo del Toro. Este libro es una loa a profesionales llenos de talento del ultimo siglo y el breve tramo del presente. Todos ellos son contadores de historias, responsables de su montaje y creadores de imagenes, si bien su estilo, sus recursos y su metodo son siempre unicos y personales; la tan heterogenea naturaleza del cine como medio de expresion significa que muy rara vez dos directores coincidan en sus objetivos. ¿Que hace que cada una de estas personas sea un director o una directora excepcionales?

LLEGA EL NUEVO LIBRO DE LOS AUTORES DEL ÉXITO MI VECINO MIYAZAKI ¿Creías que ya lo habías visto todo sobre Studio Ghibli y sus fundadores? Acompaña a los autores de Mi vecino Miyazaki en un recorrido sobre los fascinantes inicios de Hayao Miyazaki

Monstruos gigantes del cine japonés recoge la rica fauna que puebla el kaijû eiga; todos y cada uno de las criaturas que anduvieron junto a Godzilla, Gamera, Rodan, Mothra y demás titanes. Dientes la

Asentada como un fenómeno global, la crítica de cine se presenta, hoy más que nunca, como una forma de diálogo intercultural. En este contexto, la crítica norteamericana, con su dinamismo y espíritu eclectico, ofrece un buen ejemplo de la curiosidad revoltosa y febril que requieren los nuevos tiempos, el nuevo cine. Ante esta tesitura, el presente libro se plantea varios retos: primero, celebrar el 50º aniversario de la revista neoyorquina Film Comment, una de las publicaciones de cabecera de la cinefilia mundial; segundo, ahondar en los cimientos teoricos y estilisticos, asi como en las herencias y genealogias, de la critica americana; y tercero, aprovechar la oportunidad para rastrear la historia del cine americano en primera persona.LA MIRADA AMERICANA aspira a saciar la curiosidad de todo aquel cinefilo dispuesto a indagar en la manera que tienen los americanos de ver el cine. Al mismo tiempo, los interesados por la critica de cine podran encontrar en las paginas de esta antologia una particular escuela de critica, llena de profesores rebeldes, iconoclastas, eruditos e irreverentes. En total, 41 articulos a cargo de 34 de las firmas mas ilustres que han pasado por las paginas de Film Comment: Andrew Sarris sobre Otto Preminger y Max Ophuls, Molly Haskell sobre Amanecer, David Bordwell sobre El hombre que mato a Liberty Valance, Richard Corliss sobre los guionistas de Hollywood, Manny Farber sobre Taxi Driver, Jonathan Rosenbaum sobre Nicholas Ray, Robin Wood sobre Kenji Mizoguchi, Dave Kehr sobre la comedia americana, J. Hoberman sobre las peliculas malas, Amy Taubin sobre David Lynch, Kent Jones sobre Zodiac y mucho, mucho mas.

Esta obra nace con el propósito de honrar la memoria de una de las mejores actrices que estuvieron plenamente activas durante la edad de oro del cine estadounidense al amparo de los grandes estudios. Sin descuidar la parte biografica, esta obra analiza cada una de las peliculas que llegaria a interpretar Barbara Stanwyck (1907-1990) a lo largo de sus casi cuarenta años de actividad cinematografica.

Anthony Mann es uno de esos directores más venerados por los adeptos a la teoría del cine de ''autor''. Esto es, un artista que ofrece historias con temas recurrentes, protagonistas que comparten una psicologia comun y tecnicas visuales que son tan reconocibles como su propia firma. Mann vio transcurrir los primeros años de su carrera entre peliculas de bajo presupuesto. Pero entonces llego "Winchester ''73", cuyo inesperado exito tendria una doble consecuencia para el director: primera, confirmo el western como su genero favorito; segunda, marco el inicio de su fructifera relacion profesional con James Stewart. Entre las ocho peliculas que hicieron juntos se cuentan titulos inolvidables como "Horizontes lejanos", "Colorado Jim" y "El hombre de Laramie", que ayudaron a otorgar al western una mayor respetabilidad entre los criticos sesudos. A comienzos de los años sesenta, Anthony Mann abandono su genero predilecto a favor de costosas superproducciones epicas como "El Cid" y "La caida del imperio romano", rodadas en España para Samuel Bronston. Pero cualquiera que fuese el genero que tocaba en sus peliculas, la habilidad del cineasta para fotografiar paisajes espectaculares y su sexto sentido para expresar visualmente conflictos internos siempre estan presentes. ¿No consiste en eso ser un autor?.

Jorge Fonte Padrón «Considero que el gran logro de Disney ha sido ser lo suficientemente inteligente como para aglutinar en torno a sus películas a un público muy variado. Ha conseguido ofrecer difer

Sam StaggsDesnudando a Eva: el título evoca todo el ingenio, toda la malicia y toda la maravilla del cine de Hollywood clásico. Para millones de fans esta película significa más que la mayoría: aparece en todas las listas de las diez mejores y gusta tanto a los aficionados de a pie como a los puristas mas encendidos. Eva al desnudo es una de la peliculas mas entretenidas de la historia. Esta llena de estrellonas a la antigua -Bette Davis, Marilyn Monroe, Gary Merrill, Anne Baxter, George Sanders, Thelma Ritter, Celeste Holm- y se ha convertido en fuente de docenas de frases celebres. Pero Eva al desnudo es mucho mas. Y por fin nos lo cuentan todo. Sam Staggs ha escrito la historia definitiva del rodaje de esta pelicula y la enorme influencia que ha tenido tanto en la cultura cinematografica como en la popular. Staggs pone la pelicula y a aquellos que la hicieron completamente al desnudo, sin medias tintas que valgan. Al desnudo queda la famosa actriz europea que inspiro el personaje interpretado por Bette Davis, Margo Channing (y por que se equivocaba Tallulah Bankhead, aunque no del todo, al suponer que Margo estaba basada en ella). Al desnudo el apasionado romance que vivieron Davis y Merrill casi desde el primer dia de rodaje y el tormentoso matrimonio subsiguiente. Al desnudo George Sanders, cuya esposa, Zsa Zsa Gabor, le prohibio hablar con Marilyn Monroe en el plato y fuera de el. Y por supuesto, al desnudo Marilyn Monroe, cuya carrera podria haber entrado en punto muerto sin el impulso que le dio Eva al Desnudo. Y luego esta Joseph L. Mankiewicz, que escribio y dirigio la pelicula y que despues de Eva al desnudo sembro su carrera de necrologicas artisticas. Y Edith Head, que diseño ese inolvidable traje de coctel para Bette Davis. Tambien queda al desnudo, por supuesto, la misma Bette, en pantalla y en su vida privada. La actriz aseguro que Eva al desnudo la hizo resucitar de entre los muertos. Desnudando a Eva no es s&a

Andrés Rubin de CelisEl de Blake Edwards (Tulsa, Estados Unidos, 1922) es un nombre reverenciado por todos los aficionados a la comedia, quienes no se cansan de citar de carrerilla, títulos como "Desayuno con diamantes", "La Pantera Rosa", "El Guateque", "La Carrera del Siglo", "10, La mujer perfecta", "¿Victor o Victoria?", "Cita a Ciegas", etc; ni de alabar al director norteamericano por su elegancia, su ironia y su estilo. Con este estudio -apoyado en las propias declaraciones del autor, asi como en numerosos testimonios recogidos entre algunos de sus colaboradores y amigos, y en una pequeña muestra representativa de la imagen que la critica ha reflejado de el- pretendemos no solo mostrarle, pese a lo desigual de su filmografia, como un realizador riguroso, reflexivo y extremadamente personal, y que ha superado con creces los limites de ese genero que le ha aportado su fama; sino que, en ultima instancia, tratamos de realizar un retrato lo mas fidedigno posible de la personalidad del director, lo que incluye un detallado repaso de sus gustos, sus opiniones, sus intereses e intenciones. Un texto que incluye ademas una filmografia exhaustiva -probablemente la mas completa hasta el momento- y una extensa bibliografia sobre uno de los directores fundamentales dentro del cine de Hollywood, con el que pretendemos enmendar un imperdonable olvido editorial en nuestra lengua. Preparemonos para el rayo...

Roca Arencibia, LuisNo sólo es Andrés Santana uno de los principales productores independientes del cine español y europeo, con obras que han logrado innumerables reconocimientos y premios en los más prestigiosos festivales y foros cinematograficos del mundo (entre ellas, Secretos del corazon -Montxo Armendariz, 1997- o Dias contados y El rey pasmado -Imanol Uribe, 1991 y 1994, respectivamente-). Tambien es un hombre que ha dedicado su vida entera al cine, con mas de ochenta filmes a sus espaldas. Andres Santana es un hombre extremadamente reservado. Pero en este libro habla; y dice todo lo que hasta hoy nunca habia expresado publicamente. El vuelo de la cometa es un recorrido intimo por la trayectoria -vital y profesional- de este cineasta integral; una oportunidad unica para comprender el significado de la palabra cine entendida como oficio; y un descubrimiento de paginas hasta hoy no escritas del cine español de las ultimas tres decadas. Acompañan a Andres Santana en su recorrido las voces com plices de mas de veinte profesionales vinculados estrechamente a este productor canario, que, para hacer cine, marcho de su isla dejandose llevar por el viento, asido a la cola de una cometa.

«Walt era nuestra figura del padre. Nosotros lo respetábamos y lo temíamos. Él dirigió el Estudio con un tipo de dictadura benévola y paternal. Era el jefe total. Podía ser duro o egocéntrico, pero todos reconocíamos que era un genio cuyo duro comportamiento parecía estimularnos y extraer lo mejor de todos nosotros. Aunque estuviese dispuesto a fastidiarnos e intimidarnos todo el tiempo, sabiamos que Walt había revolucionado la caricatura animada y, en nuestro interior, nos sentíamos orgullosos de ser parte de ese proceso.»

El mejor libro de cotilleos. Una documentada invitación a inmiscuirnos en lo más privado de unas vidas que nunca nos serán ajenas. Estamos hablando de algunos de los más ocultos amores de dos estrellas de Hollywood, Greta Garbo y Marlene Dietrich.

Repasa los principales títulos, los actores, los productores, los maquillajes y los efectos de las películas del género rodadas en España y dirigidas por cineastas. También se habla de cuando los grandes internacionales el horror como Mario Bava, Christopher Lee, Boris Karloff o Vicent Price rodaron en España.

Recorrido por la trayectoria cinematográfica de una de las estrella preferidas de los espectadores, John Wayne.Segunda parte, de 1956 al 1979.

Euronoir. Serien negra con sabor europeo sigue el rastro del cine y la novela negra hasta Europa, mostrando cómo un género clásico norteamericano ha sido adoptado por el Viejo Continente, sin perder su esencia, pero adquiriendo a la vez caracteristicas singulares, netamente europeas y nacionales.

Esta es la historia de una "chica topolino" que desde muy joven destaca por su belleza en algunas de las más importantes producciones españolas de la época como "Pequeñeces", "Mariona Rebull", "D. Quijote de la Mancha" o "Locura de amor". Que marcha a Mexico donde va a trabajar en trece peliculas, tres de ellas como pareja de Pedro Infante, y actuar con Los Panchos, Agustin Lara o El Trio Calaveras. Amiga de personajes como Miguel Mihura, Ernest Hemingway, Leon Felipe o Severo Ochoa con los que llego a tener relaciones mas o menos intimas. Una chica de La Mancha que, descubierta por Hollywood, trabaja al lado de Gary Cooper, Burt Lancaster, Joan Fontaine, Vincent Price o Rod Steiger y acaba casandose con el director Anthony Mann. Conocida como "la bomba latina" se codea y fotografia con Alfred Hitchcock, Marilyn Monroe, Glen Ford, Clark Gable, James Dean, Natalie Wood, Kim Novack, Kirk Douglas o Barbara Stanwick, y en su propia casa se puede tropezar con James Stewart o la mismisima Greta Garbo. Que una noche se encuentra cenando con Ingrid Bergman y al otro dia le prepara unos huevos fritos con chorizo a Marlon Brando. Esta es la mujer que, a partir del estreno de "El ultimo cuple", se convertira en la figura mas grande del cine y la cancion. SARA MONTIEL. La unica capaz de llenar las pantallas durante meses y meses en España, Italia, Francia, Brasil, todos los paises de habla hispana e incluso Rusia. Que tras el inmenso exito de "La violetera" consigue que todas sus peliculas giren en torno a ella con galanes como Raf Vallone, Maurice Ronet, Jorge Mistral, Marc Michel o Vicente Parra. Un simbolo erotico para los hombres que emociona a las mujeres con sus canciones y sus papeles de mujer sufridora. Sarita. Sara. Sara Montiel, Saritisima. Miguel Losada y Jose Aguilar realizan un amplio recorrido por su vida, sus peliculas, sus opiniones, los proyectos no realizados, lo que han dicho de ella; todo acompañado de numerosas fotos y documentos en gran parte in&a

Hoy más que nunca los guiones y los fims flaquean sobre todo cuando hablamos de las subtramas o de los personajes. Las películas de hoy en día son, ante todo, un intento frustrado por resolver y exponer tramas con miles de giros imposibles, donde el personaje ha de plegarse a las necesidades de la trama y no al reves. No se habla de sentimientos, (o se habla de una manera muy superficial, muy topica) ¿por que? Con este libro, el primero en el mundo sobre creacion de personajes, Raul Serrano intenta responder a esa pregunta y dar algunas soluciones analizando todos los elementos que constituyen a un personaje. Hablar de personajes es hablar de personas y hablar de personas es introducirnos en sus miedos, sus deseos, sus libertades, sus debilidades, su esperanza, su cultura¿ Estamos acostumbrados a lo verosimil cuando en realidad deberiamos estar acostumbrados a lo autentico. No es lo mismo creernos una verdad que vivirla y por suerte el cine tiene la magica capacidad de hacerlo.El cine es mucho mas que un arte. Muchas veces es un balance consciente del mundo, de las sociedades, los sentimientos, los deseos, los miedos. Otras veces las peliculas son premoniciones de ciertas facetas de la sociedad o del individuo, y los ¿individuos¿ (personajes) que viven esas premoniciones, son como mesias o mas bien como testigos de ciertas vivencias que ni siquiera aun se han dado en la ¿realidad¿. Amamos a los personajes de un modo que no alcanzo a vislumbrar. Les permitimos ser quienes quieran y hacer lo que les venga en gana. No tienen carne, ni huesos, y estan hechos con el humo que impregna nuestros sueños, nuestros deseos y nuestros miedos.

Peter Bogdanovich, conocido principalmente como director, historiador de cine y crítico, ha trabajando con actores profesionales durante toda su vida. Comenzó como actor (debutó en escena en sexto grado con la produccion Finian''s Raimbow); observo el trabajo de los actores (iba al teatro cada semana desde los trece años y vio muy importantes representaciones, y lucimientos, -Brodway en la decada siguiente-); estudio interpretacion, empezando a los dieciseis años con Stella Adler (el trabajo con ella supuso la base para todo lo que luego haria como actor y como director).En este nuevo libro, Las estrellas de Hollywood por Peter Bogdanovich, plasma la experiencia acumulada a lo largo de su vida como observador y entendedor en el arte de escribir sobre actores; actores a los que admira desde hace mucho tiempo, actores con los que ha trabajado, a los que ha dirigido y a los que ha ayudado.Entre ellos, Humphrey Bogart, James Cagney, John Cassavetes, Charlie Chaplin, Montgomery Clift, Marlene Dietrich, Henry Fonda, Ben Gazzara, Audrey Hepburn, Boris Karloff, Dean Martin, Marilyn Monroe, River Phoenix, Sidney Poitier, Frank Sinatra y James Stewart.

relatado ya el largo e intenso proceso de producción de el hombre tranquilo cinematográfico, estudiadas sus fuentes más directas, descrito el dilatado alcance de la película como referencia cultural, explicada su honda significacion en la vida y la obra

El escritor y periodista cinematográfico José Aguilar recorre en este libro las trayectorias de algunos de los niños y adolescentes prodigio más relevantes del cine español. Su viaje está lleno de preguntas y respuestas que surgen al hilo de las peliculas y de las vidas de estos actores y actrices que, en algunos casos, llegaron a ser grandes estrellas a nivel internacional. El exito, la fama, el dinero y el reconocimiento fueron algunos de los resultados obtenidos por muchos de ellos a traves de sus trabajos. Pero tambien el olvido, el fracaso o la incomprension, y una vida alejada de la normalidad constituyeron un vertigo constante en estas existencias llenas de luces y sombras que ahora, por fin, se analizan como merecen. Marisol, Joselito, Ana Belen, Pablito Calvo, Rocio Durcal, Lolo Garcia o los mas recientes descubrimientos de Jorge Sanz o Juan Jose Ballesta, son parte de los protagonistas de un libro que conecta con los lectores por el rigor, la sensibilidad y el respeto con los que el autor se acerca a sus biografias. Los niños prodigio del cine español cuenta ademas con el indudable valor de ser un catalogo de estrellas y recuerdos. Un album de cine.