Libros de Cine, página 72 de 487

El cine nos ha regalado montones de frases inolvidables. Algunas se han hecho célebres y han pasado a formar parte del lenguaje coloquial, otras son perlas recónditas. Este libro selecciona las mejores y a traves de ellas repasa mas de un siglo de grandes peliculas que forman parte de nuestras vidas.

Esta obra es una invitación a ver buen cine para aquellas personas que quieren crecer en todos los sentidos, conectar con el espíritu de personajes y autores, mejorar su culturilla cinematográfica o, simplemente, pasar una tarde distraida con algunas de las joyas filmicas mas emotivas, comprometidas, alucinantes o disparatadas que se hayan hecho nunca.

Tengo un cuaderno con seis mil películasapuntadas, todas las que he visto hastamis cuarenta años. He sido periodistaespecializado en cine, pero este libro no–no quiere ser– un libro de cine, sino elr

Las películas de Isabel Coixet recorren los límites y reversos de la comedia y la tragedia, y ahondan en la condición humana cuando se enfrenta al vacío, la pérdida o el placer. En esta conversación con el periodista y escritor Jesús Ruiz Mantilla, la directora hace balance de su vida y carrera, y reflexiona sobre los aspectos y circunstancias que la han llevado a ser una creadora original y arriesgada, abriendo el camino a nuevas generaciones de mujeres cineastas, con una brillante carrera que abarca títulos imprescindibles como Mi vida sin mí, La vida secreta de las palabras o El mapa de los sonidos de Tokio. Desde la cabina del proyeccionista del cine Texas en el que trabajaba su abuela como taquillera y al que iba casi a diario cuando era niña, descubrió la perfección del lenguaje de las imágenes, a través del cual ha conseguido un vínculo de conexión con el mundo del que se siente «afortunada». Este volumen forma parte del Archivo de Creadores, una serie que recoge el testimonio de los grandes nombres de la cultura española en primera persona. Un proyecto ideado para conservar y transmitir el legado de las personas más valiosas de nuestro tiempo.

Este libro aborda el estudio de la temporalidad moderna a través del cine de vanguardia europeo de los años veinte, a la vez que cartografía la producción fílmica vanguardista. Los cineastas de vanguardia recorrieron la modernidad rescatando las imagenes y los tiempos desechados por los discursos visuales e historicos dominantes. Retrataron la pluralidad de esas vivencias temporales y, aunque no construyeron un discurso alternativo, si se dotaron de un cuerpo coherente de revuelta. Su trabajo trato de establecer la imagen como metodo, probo a deconstruir la racionalizacion instrumental del dominio visual y propuso que de la variedad de discursos temporales en convivencia emanaba una nueva forma de historia y de imagen.

María Casares no fue únicamente una maravillosa actriz: fue, también, una extraordinaria escritora capaz de comunicarnos hasta los más íntimos vericuetos de su compleja personalidad, y de tantas otras, igualmente ricas, que acompañaron su apasionante existencia, como los actores Gerard Philippe, Jean Louis Barrault; escritores como Genet y Claudel; personajes del cine o intelectuales como Albert Camus

¡APRENDE TODO SOBRE LOS AMIGOS Y ENEMIGOS ÚNICOS QUE APARECEN EN LAS PELÍCULAS DE HARRY POTTER!Desde Harry Potter y Lord Voldemort hasta Ron Weasley y Hermione Granger, las complejas y grises relaciones entre los personajes son elementos clave en las peliculas de Harry Potter. Este album inspirado en las peliculas recoge perfiles detallados de las multiples amistades y enemistades del mundo magico. El arte conceptual y las fotografias de detras de las escenas permiten a los seguidores profundizar en las relaciones clave que conforman el corazon de la saga. Este volumen unico, repleto de secretos de rodaje que reflejan la destreza tras las peliculas de Harry Potter, hace que los amigos y enemigos de la saga cobren vida como nunca. Incluye material extra, como pegatinas, posteres y mucho mas. Amigos y enemigos: un album de las peliculas esta destinado a ser un imprescindible en las colecciones de los seguidores de Harry Potter.

Es posible que hoy en día "El hombre tranquilo" sea la película más popular, prestigiosa e influyente de John Ford, sin olvidar "Centauros del desierto" y "El hombre que mató a Liberty Valance". Pued

Burgos, 1970. Mario Onaindia, uno de los juzgados en el Consejo de guerra que tiene lugar en la ciudad, acusa al tribunal militar franquista de la represión que sufre el pueblo vasco. Al poco, y puño

Paolo Sorrentino (1970) es autor de una de las obras más interesantes del panorama cinematográfico contemporáneo, repleta de imágenes y secuencias de extraordinaria potencia estética que no se quedan en la mera belleza, sino que dialogan con otras manifestaciones artisticas y campos del saber, estableciendo, al mismo tiempo, una continua reflexion sobre los temas de actualidad, sin dejar de repensar el pasado y como este afecta al devenir de sus personajes. En las tres decadas que lleva vinculado al septimo arte ha conseguido crear un entramado filmico hibrido de gran originalidad, que supone una conversacion y una actualizacion constante del discurso de sus maestros, pero sacando a relucir una voz propia, de inusitada singularidad. En este libro se realiza un estudio pormenorizado de toda su filmografia, introduciendo el bisturi en sus imagenes para analizar los rasgos que conforman su estilo y su particular universo creativo.

La realización de 2001: Una odisea del espacio, es tan épica como los acontecimientos que narra la película y, hasta ahora, igual de misteriosa.En 1964, tras terminar Doctor Strangelove, Stanley Kubrick dudaba de si podria repetir el exito. Considerando ideas sobre temas candentes, conocio a Arthur C. Clarke, y se decidio por la ciencia-ficcion. Cuatro años mas tarde y tras un titanico esfuerzo, salpicado de dudas, experimentos, genialidades, deudas, amenazas y crisis nerviosas salio a la luz 2001.Fuentes ineditas, documentos de produccion de la pelicula y correspondencia entre escritor y director. La obra relata, por primera vez, la odisea tecnica y artistica de los dos autores y arroja luz sobre su no siempre facil relacion y revela detalles hasta ahora desconocidos.

Durante las primeras décadas del siglo xx, el arte, las ciudades y los monumentos más emblemáticos de la geografía española comenzaron a recibir una especial atención por parte de la cinematografía, que contribuyo a su difusion, promocion y conocimiento entre la sociedad del momento. La evolucion natural de este fenomeno culmino con la gestacion de un genero cinematografico con personalidad: el documental de arte. Coincidiendo con la edad de oro del mismo a nivel internacional, en los años del franquismo, el cine español se sumo con sus aportaciones a proponer nuevas vias de tratamiento, analisis e interpretacion del arte. Desde entonces y hasta la actualidad, el documental de arte en nuestro pais ha conocido nuevos escenarios mediaticos para su desarrollo mas alla del ambito cinematografico, en los que la television y los museos han sido determinantes incluso en la propia transformacion de este genero audiovisual.El proposito del que parte esta obra, por tanto, es el de proporcionar al lector una mirada poliedrica en torno al documental de arte español, no solo desde el punto de vista historico, sino tambien a traves del estudio de obras concretas o de la filmografia de importantes documentalistas que han cultivado el genero, a partir de aproximaciones y metodologias muy diversas que abarcan desde los contextos de produccion hasta sus modos de representacion, sus fronteras discursivas con otros registros audiovisuales como el film-ensayo o el videoarte, los tratamientos tematicos o las relaciones entre el cine, la television y los museos con la historia del arte.

Historia del cine británico representa la primera obra publicada en lengua castellana que atiende al detalle al recorrido cronológico por una cinematografía que presumiblemente sea la segunda más importante a escala planetaria. Mas de 125 años de historia que han dado para numerosas propuestas genericas, con especial predicamento por el belico, el drama (en sus multiples acepciones), la comedia so british, el terror (llegando inclusive a registrar la marca Hammer) y el documental. Una ambiciosa obra confeccionada por cuatro especialistas (Christian Aguilera, Natalia Ardanaz, Llorenç Esteve y Tomas Fernandez Valenti) de una cinematografia de la que podemos extraer algunas figuras iconicas del Septimo Arte, como el agente 007 James Bond, el hombre de las mil caras Peter Sellers o el conde Dracula hammeriano en la piel de Christopher Lee. Pero el cine britanico ha ofrecido a lo largo del siglo XX y el primer tramo del siglo XXI infinidad de muestras de un arte que sigue resultando modelico desde diversos puntos de vista y en no pocas ocasiones de una modernidad arrebatadora.

¿es cierto que walt disney permanece congelado a la espera de ser despertado cuando la ciencia descubra una cura para su enfermedad? ¿tenía seis dedos en un pie marilyn monroe? ¿organizaban orgías los diminutos personajes de el mago de oz? ¿se opero ciert

Vicent Leonard Price, muy pronto sintió la pasión por las bellas artes, convirtiéndose al tiempo en un verdadero experto. Hombre afable y caballeroso, fué precisamente en Londres donde descubrió que el teatro podía formar parte de su vida, Hollywood consiguió atraparle, su peculiar forma de interpretar llamarían pronto la atención del cine del terror, los personajes lo convirtirían en uno de los más grades iconos del cine

Bajo la apariencia de dos historias de amores contrariados, Roma muestra el conflicto de identidades subyacente en el México actual. Centrada al inicio de los años 1970, la película enlaza magistralmente los destinos individuales que resuenan desde la tra

Hay algo en el tipo de lacónico hombre de honor encarnado por Steve McQueen en películas como Los siete magníficos, la gran evasión, Bullitt y la huida, que resulta irresistible. Pertenecía a esa rara especie de actores que no precisan actuar o hacer nada en particular para hipnotizar al publico, bastandose con la sola fuerza de su personalidad para dominar completamente la pantalla.

En John Wayne había algo que atraía por igual a amigos y enemigos. Era un hombre gigantesco, pode-roso y tremendo. Con los años perdió la apostura desafiante de la juventud. Se le cayó el pelo, engordo, su cara se lleno de arrugas. Pero los cambios, sorprendentemente, aumentaron su atractivo. Se convirtio, mas que nin gun otro personaje de su siglo, en el simbolo de Estados Unidos. Pero, ¿de que estan hechos los heroes? Duke no era mas que un actor. Entonces, ¿por que evo ca su figura sen-saciones tan eternas y poderosas? ¿Por que se han acuña do me da llas con su imagen, bautizado escue-las y aeropuertos con su nombre? ¿Por que los televidentes siguen encontrandose con sus peliculas todas las no ches? A esas preguntas, y a otras muchas, intenta responder el autor. Juan Tejero disecciona la vida real del mito, describiendo una personalidad compleja, tan marcada por la fragilidad y la inseguridad como por la fuerza y el coraje. Tambien aclara algunos puntos relativos a la aportacion de Ford a la carrera de Duke, revela la verdadera razon que le impidio alistarse en el Ejercito y derriba algunos otros de los mitos que rodean una vida que no necesita embelle cimientos. Fiel al alcohol, al tabaco y, sobre todo, a sus amigos, nunca fue un buen marido. Abandono a tres esposas y se nego a casarse con la ultima mujer de su vida. El suyo era un mundo de hombres, en el que las mujeres apenas tenian sitio y las energias se dedicaban al trabajo y a un circulo intimo de amistads masculinas. Luego, en la pantalla, en todas sus peliculas, en todos sus personajes, John Wayne encarno a Duke, una imagen que el mis mo construyo a su medida: el tipo duro, aspero e inadaptado, entregado a la defensa de los valores tra-dicionales de la frontera... y de su pais.

Learn about the visual and performing arts in The Movie Book Part of the fascinating Big Ideas series this book tackles tricky topics and themes in a simple and easy to follow format Learn about Movies in this overview guide to the subject brilliant for beginners looking to learn and experts wishing to refresh their knowledge alike The Movie Book brings a fresh and vibrant take on the topic through eye catching graphics and diagrams to immerse yourself in This captivating book will broaden your understanding of Movies with More than 100 of the best movies ever made worldwide Packed with facts charts timelines and graphs to help explain core concepts A visual approach to big subjects with striking illustrations and graphics throughout Easy to follow text makes topics accessible for people at any level of understanding The Movie Book is the perfect introduction to the rich history of cinema like never before from the golden age of black and white films to international art house and 21st century sci fi aimed at adults with an interest in the subject and students wanting to gain more of an overview Here you ll discover more than 100 of the best movies ever made uncovering the key themes and big ideas behind the world s most celebrated cinematic ge

El cine de ciencia-ficción es un estudio pormenorizado y primorosamente ilustrado de las 65 películas más influyentes de uno de los géneros cinematográficos más popularesDesde los pioneros clásicos mudos hasta el futurismo distopico ochenta, este libro es