Libros de Cine, página 75 de 487

En cierto sentido, se puede decir que Boris Karloff fracasó en sus objetivos. Después de dedicar toda una vida a aterrorizar al personal y a intentar inspirar odio a diestro y siniestro, se encontró convertido en uno de los actores más queridos que ha dado el cine. Nadie alcanzó su fama. Tanta que hoy día hablar de cine de terror lleva a hacerlo de su personalidad y de sus personajes.

Prototipo de la aristocracia de los Estados Unidos, elegantemente singular y naturalmente sofisticada, Grace Kelly fue un meteoro de larga melena rubia que pasó por el mundo del cine escalando, sin aparente esfuerzo, las cimas mas altas: las de la popularidad y las del exito profesional. Una carrera breve para una personalidad unica. Iba para rica heredera y se convirtio en actriz. Era la estrella mas cotizada de Hollywood y se convirtio en princesa.

Había una vez una niña malagueña de hermosos ojos azules que se fue a Madrid a cantar en la "Feria del Campo". Allí, un avispado productor la descubrió y la convirtió en una estrella. Con su primera pelicula, "Un rayo de luz", fue premiada en el Festival de Venecia. Luego vendrian "Ha llegado un angel" y "Tombola" con las que consiguio enamorar al publico de medio mundo. Los cromos, las muñecas, los discos, los libros y revistas con su nombre lo invaden todo. Pero aquella niña vive en una carcel de cristal. Y llegan sus primeros romances. Aquella niña que todos habian querido tener por hija o por hermana es ahora la novia de España. Ahora, despues de tantos años, la actriz vuelve a hablar con nosotros. Miguel Losada y Jose Aguilar hacen en este libro, profusamente editado con fotos y documentos muchas veces ineditos, un recorrido por su mundo. Porque Marisol es un mito que forma parte de nuestra vida, de nuestra historia colectiva.

Hombre polifacético y extraño donde los haya, Curtiz se ganarà con el paso de los años el odio y la admiración de los que trabajaron con él. Ansioso devorador de cosas nuevas, incansable enamorado de su trabajo, este húngaro que fuera artista de circo y mediocre actor, dejó su huella a lo largo de más de 150 títulos y, aunque de manera nunca totalmente apreciada, dio nuevos ímpetus al Cine.

Supo inventarse un personaje, el de Cary Grant, y eso le bastó para convertirse en la estrella más emblemática de un Hollywood que continúa buscándole sustituto. Fue realmente único. Sin él no existirian algunos de los titulos de oro de la mejor comedia americana de todos los tiempos. De "La fiera de mi niña" a "Me siento rejuvenecer", pasando por "Luna Nueva" o "Historias de Filadelfia".

Ésta es la biografía definitiva de un ídolo nacional, el lacónico actor que llegó a simbolizar los ideales americanos de confianza en sí mismo, independencia y honestidad en películas clásicas como Solo ante el peligro y Juan Nadie, pero cuya turbulenta vida privada estuvo reñida con frecuencia con su impecable imagen publica. Jeffrey Meyers crea un extraordinario retrato ba sado en una estrecha cooperacion con la hija del actor y la de destacados colegas e intimos amigos com Arlene Dahl, Patricia Neal y Fay Wray, con quienes Meyers mantuvo largas entrevistas. Aunque, en privado, callado y solitario el Cooper de fuera de la pantalla era todo menos sencillo. Era un sofisticado y elegante hombre de mundo, con deseos e ideas acordes con su carisma. Mientras a lo largo de este libro, escrupulosamente documentado, se sigue la carrera del actor con meticuloso detalle, se relatan tambien sus tormentosos idilios con Clara Bow, Marlene Dietrich, Tallulah Bankhead, Ingrid Bergman, Grace Kelly y Patricia Neal -por nombrar solo algunas de las muchas mujeres de su vida-, el libro analiza su larga amistad con Ernest Hemingway, y arroja una lucida mirada sobre su controvertida implicacion con el Comite de Actividades Antiamericanas y la lista negra de Hollywood.Gary Cooper. El heroe americano es el retrato ampliamente logrado de una gran estrella, cuyas contradicciones no hacen mas realzar la genialidad de un hombre que creo algunos de los personajes mas inolvidables y perdurables de la Edad Dorada de Hollywood.

Para los millones de espectadores que le adoraron como Robin Hood o como el Capitán Blood, Errol Flynn (1909-1959) vivió una vida mucho más emocionante que cualquiera de las aventuras que llevó a la pantalla: viajes exoticos, hazañas criminales, relaciones con mujeres hermosas, acusaciones de estupro, escandalos...Aventuras de un vividor es la cronica desacomplejada de la tumultuosa vida de un hombre que no era inmoral, sino amoral. Nunca habriamos sospechado que Errol Flynn fuera un escritor divertido y brillante, pero a juzgar por sus memorias es todo eso y mas. Lo que sorprendera a la gente que conocio al Flynn de los sordidos titulares que marcaron su vida y [su muerte] es el retrato que emerge de un hombre sensible, inteligente y sabio. La suya fue una vida de incesante busqueda del placer. Pero este libro constituye, ademas, un impagable documento sobre el mundo de Hollywood, salpicado con abundante chismografia cinematografica e irreverentes retratos de personalidades del septimo arte. Aventuras de un vividor describe con detalle y el olfato propio de un anecdotista nato el final de la era de los grandes estudios. Flynn ofrece unos pies de pagina de la historia del cine que no son faciles de encontrar. El resultado es la autobiografia mas entretenida jamas escrita por un actor. El estilo es ingenioso, el tono ironico, la actitud cinica. La fantasia y la exageracion, el estilo procaz, el tono del ultimo testamento de Errol Flynn revelan una de las personalidades mas encantadoras, fascinantes y autodestructivas de Hollywood.

Tras sus últimos libros Gun crazy, Serie negra se escribe con B, Euronoir, ... retoma el cine negro "usamericano" al final de su etapa clásica -hacia 1960-, para analizar y mostrar las diferentes mut

Más de 2.000 fichas, de las cuales, más de 1.200 son de DVD editados durante el 2005, más de 500 durante el 2006 y 200 ediciones de películas clásicas de todos los tiempos. En medio de las fichas, tambien encontraremos 50 analisis en profundidad de diferentes ediciones especiales, desde las primeras grandes peliculas de la historia como El testamento del Dr. Mabuse, hasta la excelente edicion de Hellboy, pasando por clasicos imprescindibles de ayer y de hoy como Amarcord, Bullitt y Los increibles.

A través de ejemplos elocuentes extraídos de las cinematografías más diversas o creados a medida para ilustrar lo expuesto, Machalski desgrana los mecanismos que integran el organismo viviente del guion cinematografico y propone algunas formas alternativas de hacer frente al desafio de escribir un buen guion, desafio que en algo se emparenta con encontrar las claves de un encuentro amoroso feliz.

Este libro es la guía idónea para visitar el París que François Truffaut inmortalizó en sus películas. Gracias a él podrás pasearte por los rincones que inspiraron al director francés y acogieron sus historias y personajes. Incluye 18 mapas para facilitar la busqueda de las localizaciones, 205 fotografias, fichas tecnicas y un amplio anecdotario sobre los rodajes.

considerado uno de los maestros contemporáneos del thriller, david fincher posee una personalidad artística muy definida donde la oscuridad estética y narrativa impregna cada segundo de metraje en sus peliculas. con el cine del nuevo hollywood de los

Más de mil entradas componen este diccionario, mil nombres de la A a la Z que sintetizan buena parte del devenir del cine a lo largo de las décadas.

Durante más de tres décadas la figura de John Wayne brilló sobre la de todas las grandes estrellas del cine. Era el número uno, el mito, el más grande. Gustaba a todos. A los niños y a los mayores, a los de derechas y a los de izquierdas, a los cultos y a los incultos. Fue adorado desde muy pronto: primero como quintaesencia del vaquero cinematografico, despues como actor.

«He leído este libro de un tirón. Lo he abierto varias veces al azar y no he podido resistirme a releer varias páginas más. Lluís Bonet Mojica nos da las mejores anécdotas, lo más genial, irónico o d

Andrés Rubin de Celis; Antonio Castro Bobilla; Santiago Rubin de CelisUna de las mejores definiciones que se pueden dar del director americano Jules Dassin la pronuncia el pope Gregoris refiriéndose a Manolios: "Maldito el orgulloso que bajo pretexto de justicia pretende cambiar el orden divino".

Pocos actores como Paul Newman han tenido el privilegio de ser elevados en vida al más exclusivo Olimpo de aquel Hollywood dorado en alarmantes vías de extinción. Atenazado en sus inicios por diversas sombras y prejuicios (sus odiosas comparaciones con James Dean o Marlon Brando y su insultante atractivo fisico), Newman supo trascender a todos sus detractores a base de crearse una leyenda (indomable, desde luego) forjada con titulos inmortales como La gata sobre el tejado de zinc, El buscavidas, Hud, Dos hombres y un destino, El golpe, Veredicto final o El color del dinero. Nombrado por la revista Radio Times mejor actor de todos los tiempos, el perenne marido de Joanne Woodward es uno de esos mitos necesarios para todos los amantes del cine clasico, moderno y eterno.

Las primeras páginas de la historia de la película cuentan que su origen no tuvo nada de extraordinario. "Casablanca" nunca ocultó su modesta condición de filme de propaganda antinazi, una más de las muchas que salieron de los estudios de Hollywood a principios de los años cuarenta. Pero el caso es que tuvo un exito extraordinario, gano el Oscar a la mejor pelicula y se convirtio, con el paso del tiempo, en una de las cumbres del septimo arte. ¿La explicacion? Muy simple: hay filmes que nacen con suerte, y "Casablanca" fue uno de ellos. Se sabe que el secreto de su exito radico en una serie de maravillosas casualidades que, afortunadamente, determinaron su existencia. De estar libre, Hedy Lamarr habria interpretado a Ilsa, y no Ingrid Bergman. La cancion "As Time Goes By", una de las claves de su popularidad, estuvo a punto de ser suprimida. El guion, un rompecabezas por el que pasaron varios escritores, se improviso sobre la marcha. Y la produccion fue una empresa incierta, emprendida contra terribles dificultades creativas y completada sin una idea segura de como habia que comercializar el producto final. "Casablanca" es, como dijo Andrew Sarris, la felicidad de los accidentes afortunados. Este libro nos cuenta, sin omitir detalle alguno, como ocurrio este maravilloso accidente.