Libros de Cine, página 76 de 487

Las primeras páginas de la historia de la película cuentan que su origen no tuvo nada de extraordinario. "Casablanca" nunca ocultó su modesta condición de filme de propaganda antinazi, una más de las muchas que salieron de los estudios de Hollywood a principios de los años cuarenta. Pero el caso es que tuvo un exito extraordinario, gano el Oscar a la mejor pelicula y se convirtio, con el paso del tiempo, en una de las cumbres del septimo arte. ¿La explicacion? Muy simple: hay filmes que nacen con suerte, y "Casablanca" fue uno de ellos. Se sabe que el secreto de su exito radico en una serie de maravillosas casualidades que, afortunadamente, determinaron su existencia. De estar libre, Hedy Lamarr habria interpretado a Ilsa, y no Ingrid Bergman. La cancion "As Time Goes By", una de las claves de su popularidad, estuvo a punto de ser suprimida. El guion, un rompecabezas por el que pasaron varios escritores, se improviso sobre la marcha. Y la produccion fue una empresa incierta, emprendida contra terribles dificultades creativas y completada sin una idea segura de como habia que comercializar el producto final. "Casablanca" es, como dijo Andrew Sarris, la felicidad de los accidentes afortunados. Este libro nos cuenta, sin omitir detalle alguno, como ocurrio este maravilloso accidente.

David Vericat Probablemente en ninguna otra manifestación artística como en el cine existe mayor posibilidad de acceder a las ideas que, sobre su obra, pero también sobre su arte en general e incluso sobre otros aspectos extra-cinematograficos, han expresado algunos de sus mas importantes creadores. Y es que, con sus incoherencias y sus contradicciones, las reflexiones de los directores de cine son casi siempre mucho mas reveladoras de su universo creativo e ideologico que el mas lucido de los estudios que cualquier analista pueda dedicarles. No solo por lo que dicen, sino (a menudo) tambien, por como lo dicen. Esto es lo que pretende ser esta antologia: un dialogo improbable, salvando obstaculos coronologicos y geograficos, entre los mas grandes creadores de formas cinematograficas. Un repaso a los diversos estilos de creacion en busca de las claves esenciales que hacen de este lenguaje un arte. Y todo ello, teniendo en cuenta que no hay una verdad unica, una formula magica, sino una enorme variedad de criterios, fruto de la diversidad de procedimientos mediante los cuales se gestaron las obras de los mas grandes genios del cinematografo.

La comedia cinematográfica nació ya un remoto 20 de Febrero de 1896, cuando los hermanos Lumière proyectaron en Londres "El regador regado". Aquel corto que habían filmado en el jardín de su casa por pura diversión, se erigió en modelo para millones de metros de celuloide cuyo objetivo era hacer reir a la gente. Antes de la Primera Guerra Mundial, el gran cine burlesco era casi exclusivamente francés. Sin embargo, cuando el galo Max Linder aterrizó en Hollywood, sus enseñanzas fueron asimiladas por una pléyade de gigantes que dominarían la comedia muda en los siguientes años: el visionario Mack Sennet, el infortunado "Fatty" Arbuckle, el genial Charles Chaplin, el estoico Buster Keaton, el elástico Harol Lloyd, los entrañables Laurel & Hardy... Cuando llegó el cine sonoro, la comedia se hizo básicamente verbal. Los pioneros del género denunciaron la irrupción del sonido como un recurso meramente comercial que no añadía ningún valor artístico a las películas, y la mayoría de ellos pagaron su obcecación con el más cruel ostracismo. Sólo Chaplin lograría sobrevivir a su extraordinaria mudez ... Este libro es un homenaje a las vidas y leyendas de algunos de esos baluartes del cine silente que, casi un siglo después, siguen arrancando la sonrisa cómplice de generación tras generación de espectadores.

Vilageliu, JosepA partir del rodaje de Moby Dick en los mares canarios y de la paradoja de que, no reconociéndose el paisaje de las islas en el film, ha terminado convirtiéndose con el tiempo en una pelicula emblematica del cine rodado en Canarias, se juega aqui con la metafora de la ballena isla, la non trubada isla de San Borondon que los navegantes persiguieran en el pasado, como el paisaje idealizado que los cineastas han recreado sobre su superficie blanca, cimentado en los miticos Jardin de las Hesperides, Campos Eliseos, o Insulas Afortunadas que tanto han influido en la literatura, la pintura, la fotografia y el cine y han guiado las campañas de promocion turistica del archipielago canario. Es desde esta multiplicidad de opticas que el libro despliega diversos itinerarios de aproximacion a una imagen recurrente pero tambien esquiva, y para ello apela a estrategias diversas, en una suerte de collage en el que se funden el analisis, el diario intimoy la ficcion, y donde se abordan el paisaje pintoresco y el paisaje sublime de los romanticos, el paisaje instrumentalizado por el turismo, el paisaje pasional de los surrealistas, los paisajes miticos y los otros mas recientes de la emigracion y la posguerra, paisajes interiores y exteriores, rurales y urbanos, el del norte y el del sur, el paisaje simbolico contrapuesto al paisaje como escaparate, paisajes inventados y paisajes recreados, paisajes entrevistos desde el mar y paisajes sorprendidos desde el aire, los paisajes que vieran ingleses, franceses y alemanes enfrentados a la mirada naturalizada de los cineastas locales, la mirada complaciente y la mirada critica. El libro alternara primeros planos con planos de conjunto, se hablara de producciones peninsulares y extranjeras, pero tambien por contraste, de producciones locales. No pretende la exhaustividad, faltaran films de un lado y de otro, sino la ejemplaridad. Visiones panoramicas, muy rapidas, que nos situen, y aproximaciones a un film, a una secuencia, a una imagen, transitando toda la

Àngel ComasPreston Sturges poseía un talento abrumador: era uno de los mejores guionistas-directores de Hollywood; las doce películas que dirigió son, en su mayoria, prodigios de imaginación y ritmo

Un exhaustivo repaso por la vida de Audrey Hepburn, uno de los rostros más fascinantes de la historia del cine, así como un profundo análisis y anecdotario de cada una de sus películas (incluye abundante informacion sobre los rodajes). Incluye bibliografia y un capitulo dedicado a la musica de sus peliculas.

55 CríticosEl "DICCIONARIO DE PELÍCULAS DEL CINE NORTEAMERICANO. ANTOLOGÍA CRÍTICA" no es sólo una colección de críticas y reseñas periodísticas; es mucho más que eso: es casi una historia del cine americano ordenado alfabeticamente por el titulo de sus peliculas mas representativas (cerca de mil titulos); es al mismo tiempo una pequeña guia de la critica española, que expone por primera vez su voz de forma conjunta y ordenada; y es, a la postre, una guia de los medios de comunicacion que han dado cobijo a las distintas sensibilidades criticas que han podido analizar el cine USA desde ese infimo rincon del mundo llamado España. Sin ser estrictamente un libro de historia y sin ser tampoco especificamente un libro teorico, este diccionario puede ser leido en cualquiera de esas dos claves: como una sintesis historica del amplio camino recorrido por la industria del cine mas poderoso e influyente del universo; o como una concentrada muestra de los vaivenes de la critica de cine española de los ultimos treinta años. Contiene un apendice final con la biografia de los 55 criticos que participan en la obra y varios indices onomasticos que faciliten la busqueda del dato deseado.

Adorada por el público, venerada por la crítica y respetada por todos los aficionados al cine, Ingrid Bergman fue la estrella más amada de los cuarenta. Tenía una mirada dulce y serena, un rostro delicado de incomparable belleza y el porte elegante de una dama. Era espontanea, sincera y femenina. Y componia sus personajes con una claridad, precision y profundidad asombrosos. Pero lo mas prodigioso era su portentosa naturalidad, su maravillosa ductilidad. Nunca fue una diva glacial, sino una criatura vital y exquisita, e incluso en sus papeles mas sofisticados siempre desprendia una aureola de autenticidad. El suyo fue el triunfo de la femineidad sin pretensiones.

Un repaso por la vida de Bela Lugosi. Incógnita tras incógnita, leyenda tras leyenda, monstruo tras monstruo, la presente biografía trata de esbozar la vida y obra del hombre que se esconde tras la capa, la formidable historia del Príncipe de las Tinieblas.

John Baxter ha empleado su considerable erudición en tratar de encontrar el motor interno de Steven Spielbeg. Ha entrado en el alma del director y ha extraído una biografía enormemente entretenida de un personaje tan enigmatico como complejo.

 Muy pocos actores en la historia de Hollywood - quizás sólo su gran amigo James Stewart- han encarnado al americano honesto e íntegro tan convincentemente como Henry Fonda. Sus personajes en pelícu

Construidos en las afueras de Londres a comienzos de los años treinta, los estudios de rodaje Ealing se convirtieron en compañía de producción de películas y 'marca de fábrica' a partir de 1938, bajo la dirección de Michael Balcon. Reuniendo a su alrededor a un soberbio equipo de cineastas (Robert Stevenson, Penrose Tennyson, Charles Crichton, Henry Cornelius, Alexander Mackendrick, entre otros) y actores de fama internacional o que él mismo "descubrió" (Jack Hawkins, James Mason, Michael Redgrave, John Mills, Dick Bogarde y, por supuesto, Alec Guinness), Balcon creó en estos estudios un cierto tipo de película típicamente británica en la que se alternaban psicología, humor, realismo y un discreto nacionalismo. En la Ealing se abordaron todos los géneros -en diecisiete años se rodaron cerca de un centenar de producciones: bélicas, policiacas, de aventuras-, pero son sin duda sus sofisticadas e irreverentes comedias ('Whisky Galore', 'Passport to Pimplico', 'Ocho sentencias de muerte', 'El quinteto de la muerte') las que más se recuerdan hoy día, las famosas 'comedias Ealing'. En 1955, los estudios fueron adquiridos por la BBC, pero su espíritu aún pervive entre los amantes del cine. Como reza orgullosamente una placa en su puerta principal: "Aquí, durante un cuarto de siglo, se crearon numerosas películas que describieron Gran Bretaña y el carácter británico".

El género documental alemán, encabezado por el Kulturfilm o película cultural, ha estado prácticamente omitido en las historias generales del cine y en los libros sobre el documental, así como en la historiografia del cine aleman. Ello se ha debido a un exceso de atencion sobre las peliculas expresionistas y del Tercer Reich. En los ultimos años su conocimiento ha despertado el interes de investigadores alemanes y extranjeros que estudian detalladamente, desde distintas vertientes, un fenomeno que se ha calificado como de tipicamente aleman, no solo por el termino en si y su tematica, sino tambien por su estetica. Inicialmente las vistas de los hermanos Lumiere, seguidas por las cintas de Pathe y Gaumont invadieron el territorio aleman, pero a partir de la Primera Guerra Mundial comienza a desarrollarse un tipo de pelicula con la que se pretende educar a la nacion en todas sus vertientes, creando una enciclopedia del cosmos y del microcosmos, magnificamente elaborada por las productoras alemanas y, en especial, por el departamento de cultura de la Ufa. Peliculas sobre los misterios de la naturaleza, expediciones a lugares remotos, viajes de placer, avances en la aviacion, y un sinfin de temas dibujan el mundo desde la optica alemana, para difundirlo dentro y fuera de sus fronteras. Con la subida al poder de los nacionalsocialistas, la produccion y exhibicion de documentales y noticiarios quedara directamente influida por sus leyes e ideologia, dando como fruto un juego de luces orquestado por Goebbels entre la propaganda visible y la invisible. Maria Maria Teresa Sandoval introduce al lector en la historia general del cine aleman antes de profundizar en el genero documental e ilustra con ejemplos los distintos tipos de documentales que configuraron el llamado Kulturfilm, algunos de los cuales fueron filmados parcialmente en las Islas Canarias. La importancia de este archipielago como puente entre continentes, su belleza y benignidad climaticas, despertaron el interes del gobierno

La variada carrera de Ernst Lubitsch es a menudo desglosada en períodos para enfatizar el amplio espectro de su talento: actor de teatro en su Berlín natal, jefe de producción de la Paramount, el hombre que hizo reir a Greta Garbo... Cada una de estas etapas proporcionaria por si sola material suficiente para escribir un libro voluminoso. Pero aunque la mayor parte de su fabulosa trayectoria tuvo lugar durante la epoca muda -hizo mas de cuarenta peliculas en Alemania antes de llegar a America- fue el impacto de sus films sonoros lo que le valio el reconocimiento definitivo como gran maestro de la comedia romantica. Lubitsch dirigio su primera pelicula en 1914, y forjo una asociacion con la actriz Pola Negri que les lanzo a ambos al estrellato internacional. Invitado por Mary Pickford, desembarco en Hollywood en 1922 y en los años siguientes firmo titulos como "El desfile del amor", "Un ladron en mi alcoba" y "La viuda alegre", donde fue perfilando el conocido "toque Lubitsch": dialogos chispeantes, tramas sofisticadas y una ingeniosa habilidad para sugerir mas de lo que mostraba, lo que le valio el apelativo de "director de puertas". Tras su breve e infausta experiencia como jefe de produccion de la Paramount en 1935, Lubitsch hizo sus peliculas mas polulares: "Ninotchka", "El bazar de las sorpresas", "Ser o no ser", "El diablo dijo no"... Si el corazon no le hubiese fallado cuando solo tenia 55 años, es muy probable que la leyenda del director que elevo la comedia cinematografica a alturas hasta entonces impensables fueso hoy aun mas grande.

El cine argentino está viviendo uno de los mejores momentos de su historia gracias a una nómina muy amplia de cineastas cuyas carreras arrancan entre finales del pasado siglo y comienzos de este. Cineastas muy jovenes que renovaron el anquilosado paisaje del viejo cine argentino y que han configurado eso que se ha venido en llamar Nuevo Cine Argentino. Estamos hablando de cineastas como Lucrecia Martel, Adrian Caetano, Pablo Trapero, Lisandro Alonso, Martin Rejtman o Mariano Llinas, entre otros muchos, la mayoria de ellos habituales en el circuito de los principales festivales internacionales de cine.Un panorama al que ha contribuido de forma decisiva toda una generacion de criticos que apoyo con entusiasmo esta renovacion. Son precisamente una decena de nombres muy conocidos de la critica argentina los que reflexionan sobre estos diez ultimos años (en realidad alguno mas) del cine mas joven de su pais, sobre sus raices, caracteristicas, contradicciones y evolucion posterior, sin dejar de lado a sus cineastas de cabecera. Algunos de estos criticos han tenido o tienen responsabilidades en festivales como el Bafici, una de las principales plataformas de lanzamiento del NCA, de ahi que este libro tenga tambien mucho de cronica interna, parcial y apasionada. Peliculas como Rapado, Mundo grua, Un oso rojo, Los muertos, Una mujer rubia o Historias extraordinarias asoman por estas paginas que configuran la historia realmente fuera de lo comun del Nuevo Cine Argentino.

Biografía de más 400 actrices y listado de las películas en las que cada una de ellas ha aparecido desnuda y la parte de su cuerpo que ha lucido. Incluye un listado de los desnudos más sonados de la historia del cine y los destapes mas sonados ilustrados fotograma a fotograma.Abarcando casi un siglo de historia del cine y completamente actualizada, la "Guia del Voyeur" muestra la verdad desnuda (nunca mejor dicho) de las grandes estrellas femeninas de la pantalla, desde la era de las peliculas mudas hasta los mas recientes dias del DVD: de Ursula Andress a Monica Bellucci; de Brigitte Bardot a Angelina Jolie; de Marilyn Monroe a Catherine Zeta-Jones; de Nadiuska a Elsa Pataky; pasando por Raquel Welch, Kim Basinger, Bo Derek, Demi Moore, Sharon Stone, Kathleen Turner, Charlize Theron, Paz Vega... y asi hasta mas de 400 actrices. La guia esta dividida en tres secciones: "Las estrellas de la A a la Z" incluye una biografia y un listado completo de los titulos en los que cada actriz ha aparecido desnuda, especificando las partes de su cuerpo exhibidas en cada ocasion. "501 desnudos que han dejado huella" se detiene en el film voyeur definitivo de cada una de ellas, ilustrado, como no, con imagenes de la pelicula en cuestion. "Las favoritas del haren", por su parte, es un jugoso y espectacular repaso a los desnudos mas famosos de la historia del cine, capturados fotograma a fotograma. Divertida, lujuriosa, sensual, acida, pero tambien elegante y con clase, la "Guia del Voyeur" es la obra de consulta definitiva para el miron que hay en todos nosotros.

En el año que se cumple el centenario de Joseph L. Mankiewicz se edita este Joseph L. Mankiewicz: un renacentista en Hollywood que trata de escudriñar en su filmografía y extraer ese perfil de «franc

Todavía es ahora cuando Jacques Rivette y Eric Rohmer, ya octogenarios, y el propio Godard, siguen contando entre los cineastas más innovadores, brillantes y sugerentes de la pantalla internacional de todos los tiempos. Nacidas de una exaltada admiracion a aquel grupo de realizadores, estas paginas les evocan en sus dias de criticos combativos y apasionados cinefilos.

Existen zombis de todo tipo. Unos, la mayoría, se mueven de forma lenta, torpe, envarada debido al “rigor mortis”; otros, por algún extraño motivo, corren que se las pelan y poseen fuerza hercúlea. H