Libros de Cine, página 77 de 487

En el año que se cumple el centenario de Joseph L. Mankiewicz se edita este Joseph L. Mankiewicz: un renacentista en Hollywood que trata de escudriñar en su filmografía y extraer ese perfil de «franc

Todavía es ahora cuando Jacques Rivette y Eric Rohmer, ya octogenarios, y el propio Godard, siguen contando entre los cineastas más innovadores, brillantes y sugerentes de la pantalla internacional de todos los tiempos. Nacidas de una exaltada admiracion a aquel grupo de realizadores, estas paginas les evocan en sus dias de criticos combativos y apasionados cinefilos.

Existen zombis de todo tipo. Unos, la mayoría, se mueven de forma lenta, torpe, envarada debido al “rigor mortis”; otros, por algún extraño motivo, corren que se las pelan y poseen fuerza hercúlea. H

Biografía de más 400 actrices y listado de las películas en las que cada una de ellas ha aparecido desnuda y la parte de su cuerpo que ha lucido. Incluye un listado de los desnudos más sonados de la historia del cine y los destapes mas sonados ilustrados fotograma a fotograma.Abarcando casi un siglo de historia del cine y completamente actualizada, la "Guia del Voyeur" muestra la verdad desnuda (nunca mejor dicho) de las grandes estrellas femeninas de la pantalla, desde la era de las peliculas mudas hasta los mas recientes dias del DVD: de Ursula Andress a Monica Bellucci; de Brigitte Bardot a Angelina Jolie; de Marilyn Monroe a Catherine Zeta-Jones; de Nadiuska a Elsa Pataky; pasando por Raquel Welch, Kim Basinger, Bo Derek, Demi Moore, Sharon Stone, Kathleen Turner, Charlize Theron, Paz Vega... y asi hasta mas de 400 actrices. La guia esta dividida en tres secciones: "Las estrellas de la A a la Z" incluye una biografia y un listado completo de los titulos en los que cada actriz ha aparecido desnuda, especificando las partes de su cuerpo exhibidas en cada ocasion. "501 desnudos que han dejado huella" se detiene en el film voyeur definitivo de cada una de ellas, ilustrado, como no, con imagenes de la pelicula en cuestion. "Las favoritas del haren", por su parte, es un jugoso y espectacular repaso a los desnudos mas famosos de la historia del cine, capturados fotograma a fotograma. Divertida, lujuriosa, sensual, acida, pero tambien elegante y con clase, la "Guia del Voyeur" es la obra de consulta definitiva para el miron que hay en todos nosotros.

Segunda entrega de las jugosísimas conversaciones de Peter Bogdanovich con cineastas míticos de Hollywood. En este caso recoge los frutos de sus prolongados encuentros, auténticos tesoros, con George Cukor, Otto Preminger, Leo McCarey, Robert A

Un libro divertido y sorprendente, vigoroso retrato de la era más glamourosa de Hollywood, ejemplar como biografía crítica e importante como libro cde cine. Un estudio exhaustivo de un hombre y su of

El cine argentino está viviendo uno de los mejores momentos de su historia gracias a una nómina muy amplia de cineastas cuyas carreras arrancan entre finales del pasado siglo y comienzos de este. Cineastas muy jovenes que renovaron el anquilosado paisaje del viejo cine argentino y que han configurado eso que se ha venido en llamar Nuevo Cine Argentino. Estamos hablando de cineastas como Lucrecia Martel, Adrian Caetano, Pablo Trapero, Lisandro Alonso, Martin Rejtman o Mariano Llinas, entre otros muchos, la mayoria de ellos habituales en el circuito de los principales festivales internacionales de cine.Un panorama al que ha contribuido de forma decisiva toda una generacion de criticos que apoyo con entusiasmo esta renovacion. Son precisamente una decena de nombres muy conocidos de la critica argentina los que reflexionan sobre estos diez ultimos años (en realidad alguno mas) del cine mas joven de su pais, sobre sus raices, caracteristicas, contradicciones y evolucion posterior, sin dejar de lado a sus cineastas de cabecera. Algunos de estos criticos han tenido o tienen responsabilidades en festivales como el Bafici, una de las principales plataformas de lanzamiento del NCA, de ahi que este libro tenga tambien mucho de cronica interna, parcial y apasionada. Peliculas como Rapado, Mundo grua, Un oso rojo, Los muertos, Una mujer rubia o Historias extraordinarias asoman por estas paginas que configuran la historia realmente fuera de lo comun del Nuevo Cine Argentino.

¿Qué tienen en común El exorcista, La semilla del Diablo, La profecía y Poltergeist? Efectivamente, lsa cuatro son clásicos del cine de terror, pero existe otro nexo de unión entre ellas: todas están envueltas en una leyenda negra que incluyen muertes, accidentes misteriosos, cultos en una leyenda negra que incluye muertes, accidentes misteriosos, cultos diabolicos y otros hechos dificiles de explicar, como si alguna oscura desconocida fuerza sobrenatural no hubiese querido que estas peliculas se hicieran.

Este libro, segundo en una excepcional colección dedicada a los grandes estudios cinematográficos, se adentra en el fascinante mundo de Warner Brothers, la productora más espontánea y eficiente de Hollywood. Ningún aficionado al cine desconoce, actualmente, la importancia de las míticas siglas WB. Tras ellas, se anunciaban en exclusiva los nombres de estrellas tan resplandecientes como Bette Davis, Errol Flynn, James Cagney o Humphrey Bogart; y directores de prestigio como Raoul Walsh, Michael Curtiz, William Wyler, John Ford, Alfred Hitchcock, John Huston, Howard Hawks, Elia Kazan, Sam Peckinpah... Hablamos de películas como Casablanca, El capitán Blood, Arsénico por compasión, Murieron con las botas puestas, La carta, El sueño eterno, Robin de los bosques, Al rojo vivo, Un tranvía llamado Deseo, Yo confieso, Gigante, Río Bravo, Grupo salvaje, La calle 42, El halcón maltés, Objetivo Birmania, Centauros del desierto. Todas, sin excepción, verdaderas obras maestras del Séptimo Arte.

la cultura y la identidad de los estados unidos es producto, entre otros ingredientes, de una serie de arquetipos forjados a fuego lento desde la llegada de los puritanos ingleses en el siglo xvii. una vez asentada la idea de nacion estadounidense tras l

Camino hacia la gloria supone un sorprendente viaje en la historia del cine a través de 70 relatos donde descubre cómo grandes maestros del séptimo arte lograron poner en pie sus primeras películas. Algunas de estas operas primas no obtuvieron exito de publico: otras, apenas llamaron la atencion en su momento. Sin embargo, la gran mayoria ya permiten vislumbrar el inmenso talento de su autor.

Con la ayuda de una diversidad de expertos en una industria que ha visto grandes avances tecnológicos en las últimas décadas, ''El Juego de Hollywood'' The Movie Business Book'' ofrece la más completa y autorizada vision de conjunto sobre el fascinante negocio del cine a traves de figuras clave como Tom Rothman, presidente de Fox Filmed Entertainment, Michael Grillo, Jefe de Produccion de Peliculas en Dreamworks SKG, Sydney Pollack Mel Brooks, William Goldman y muchos otros. El resultado es un libro de referencia definitivo que cubre los detalles practicos sobre produccion, financiacion, flujo de ingresos, marketing, DVDs, globalizacion, Internet y las nuevas tecnologias.

James Dean tenía sólo 24 años cuando murió en una solitaria carretera el 30 de septiembre de 1955, mientras se dirigía a una competición automovilística en Salinas, CAlifornia. En el momento de su fatal accidente llevaba apenas dieciocho meses en Hollywood y habia rodado tres peliculas, Al este del eden, Rebelde sin causa y Gigante. Solamente la prinera de ellas se habia estrenado, pero basto para consagrarle como una gran estrella. Su muerte desato una histeria sin preccedentes en Hollywood y le convirtio en una figura de culto para los jovenes de su generacion y de todas las siguientes. Hoy, su inmaculado rostro adolescente sigue adornando posters, camisetas, calendarios y un sinfin de articulos de merchandising ; su vida ha sido objeto de multiples biografis, pelidulas y canciones; y, a lo largo de los años, una larga lista de actores y musicos de rock han afirmado tenerle como modelo a seguir.

La obra más completa que pueda existir sobre los premios de la Academia de las Artes y las Ciencias de Hollywood. Los berrinches de los perdedores y las risas de los vencedores en unos galardones con mucho glamour. Aqui encontraras a todas las estrellas que han pisado la alfombra roja en Los Angeles con todo lo que acontecio antes, durante, y despues de las 77 ceremonias celebradas hasta el momento.

De entre todas las corrientes del cine de género hecho en Europa a partir de la segunda mitad del siglo XX, el giallo ha ostentado el mayor recorrido temporal, deparando un gran número de producciones que tienen su eco en el presente. Las peliculas adscritas a este subgenero, que toma su nombre de las populares novelas con portada amarilla pertenecientes a la coleccion Mondadori y publicadas en Italia, se desarrollan como acepcion regionalista del thriller, aludiendo a una vertiente univoca del cine de investigacion criminal insuflado con soberanas dosis de terror y erotismo, en aguerrida y particular connivencia sobre una pantalla que, inevitablemente, se ve salpicada de sangre y misterio. Este volumen pretende brindar un panorama de todas las cintas gialli que se produjeron desde su nacimiento en 1963, a partir del estreno de La ragazza che sapeva troppo, hasta la expresion que del mismo se viene realizando en nuestros dias, donde las fronteras transalpinas acaban hechas pedazos. Se repasan asi todas las etapas, subestilos y cruces intergenericos desde el gotico al policiaco o el cine negro, pasando por el thriller de accion, el western, la comedia e incluso el porno por los que ha transitado esta particular manera de hacer cine, que consiguio poner de nuevo el foco sobre la industria filmica italiana apenas una decada despues de la epoca de esplendor economico que vivio el pais. Multiples mundos de insania criminal, disfrazada por lo comun con cuchillo y guante negro, conviven en el interior de estas paginas al lado de sus mas ilustres creadores.

El cine, los cómics y otras representaciones artísticas de Japón son las culpables de catalogar a los nipones como"raros"en relación al sexo. Es evidente que a ojos de occidente, una raza que disfruta con el visionado de mujeres atosigadas por tentaculos puede parecer a todas luces algo extraña y hasta desviada.El aficionado americano y europeo no es indiferente al legado asiatico, y muchos ya estan al corriente de la existencia de leyes que obligan a los Estudios a censurar digitalmente los genitales en sus producciones pornograficas, o de la obsesion japonesa por perfilar a lolitas o colegialas como si fuesen femme fatales del sexo.Pero pocos saben de las implicaciones que conforman el contexto social, politico y cultural que estan detras de esta efervescencia alrededor del erotismo audiovisual. Por eso, Juan M. Corral, por primera vez en España, estudia en Cine erotico a la japonesa las biografias y filmografias de los principales valedores de un genero que comienza en el ambiente underground de los sesenta con el Pinku Eiga y que tiene su maximo esplendor en los setenta con el Roman Porno de la Nikkatsu. Tambien se acerca a la cultura de la Geisha, a las relaciones sexuales de los japoneses y a la problematica nipona de la prostitucion infantil y el mundo de las J-Idols.En esta obra podras disfrutar de cientos de fotografias ineditas y leer sobre:. Koji Wakamatsu y los terroristas que dirigian peliculas politizadas a la par que preparaban secuestros y atentados en la epoca del Mayo del 68.. El affaire judicial de El Imperio de los sentidos o por que una escena con un huevo cocido dio tanto de que hablar.. Como la Nikkatsu consiguio llenar los cines con peliculas de violaciones, profesoras ninfomanas o manoseos en los trenes.. La metedura de pata de Charlie Sheen, cuando el americano creyo estar visionando con Guinea Pig una pelicula Snuff.. El resurgir del Pinku en nuestra epoca con el exito de The Glamorous Life Of Sachiko Hanai, un filme donde la protagonista se masturba con el dedo de George W. Bush.

- ¿Tendría tanta emoción el final de la película de Steven Spielberg E.T, el extraterrestre sin la música de John Williams?- Y qué decir si Audrey Hepburn pasease por la 5ª Avenida de Nueva York mirando el escaparate de Tiffany en la comedia de Blake Edwards Desayuno con diamantes sin la cancion Moon River escrita por el genio incomparable de Henry Mancini.- Alfred Hitchcock tuvo que claudicar para que la terrorifica escena de la ducha de Psicosis acabase teniendo musica en forma de violines asesinos y nunca perdono a Bernard Herrmann por ello.Estos son algunos ejemplos de como hay directores que necesitan, se apoyan y cultivan la union con un compositor concreto. Cineastas que consideran la banda sonora como una de las partes claves en el resultado final del film, notandose el cariño procesado a sus musicos, en realidad sus alter egos en la creacion de melodias que logran que sus imagenes salgan favorecidas.En este libro se comentan 100 colaboraciones entre otros tantos directores y sus compositores favoritos. Aqui, el lector encontrara como se conocieron David Lynch y Angelo Badalamenti, declaraciones del porque Danny Elfman necesita y comprende a Tim Burton, las peliculas que hicieron a lo largo del tiempo Billy Wilder y Miklos Rozsa, o los encuentros y desencuentros entre James Horner y Ron Howard. En suma, un completo y ameno recorrido por la musica y el cine, repleto de anecdotas e historias desconocidas hasta el momento, que ayudara a conocer mejor la vision que los directores tienen de las bandas sonoras que ambientan sus peliculas.

Cuando los destinos de Don Siegel y de Clint Eastwood se cruzaron dio comienzo una de esas historias que forman parte de la mitología del cine americano. Siegel, cineasta curtido en la serie B, y Eastwood recien llegado del desierto de Almeria de rodar con Leone la trilogia del dolar. A traves de cinco peliculas Siegel y Eastwood componen un apasionado relato filmico que viaja desde la jungla humana hasta fuga de Alcatraz. Entre medias se situan dos obras palpitantes y esenciales: el seductor y Harry el sucio. A ellas hay que sumar dos mulas y una mujer. El cine de Clint Eastwood, su grandeza como cineasta, no puede entenderse sin el magisterio de Don Siegel.

Las películas de Akira Kurosawa han inspirado popularísimas versiones norteamericanas e influido en directores como George Lucas o Steven Spielberg y su impacto sobre el mundo del cine internacional es indiscutible. Esta obra analiza en profundidad a este artista y su legado cinematografico, combinando detalles curiosos con una perspicaz lectura de los grandes temas de la obra del mitico cineasta japones.