Libros de Cine, página 78 de 487

Fritz Lang fue uno de los mayores visionarios de la historia del cine, un director que conjuró un mundo mítico en Los nibelungos y construyó un futuro fantástico en Metrópolis. Su Dr. Mabuse represento al loco emblematico de la Alemania de Hitler. En M, el vampiro de Dusseldorf exploro los abismos de la depravacion humana. Tras rechazar un pacto faustico con Joseph Goebbels para convertirse en el cineasta oficial del Tercer Reich, se fue a Hollywood, donde encontro una segunda vida profesional explorando el lado oscuro de America, y sus propios demonios internos, en peliculas magistrales como Furia, Solo se vive una vez, La mujer del cuadro, Perversidad y Los sobornados, todas ellas indiscutibles clasicos del cine negro. Tambien dejo su huella en el western, con La venganza de Frank James, Espiritu de conquista y Encubridora, asi como en el cine de aventuras, con Los contrabandistas de Moonfleet.Lang tenia una bien ganada fama de sadico y obsesivo en el plato. Su comportamiento recordaba a muchos de los que trabajaron con el al mismisimo Adolf Hitler. Pero el director vienes fue, por encima de todo, un rebelde. Adoptando el punto de vista de los personajes marginales y desfavorecidos, todas sus peliculas tratan sobre la lucha del hombre contra un universo hostil, unas fuerzas ajenas a nosotros que determinan nuestra vida y nuestro destino en formas que no podemos predecir ni modificar.

la cultura y la identidad de los estados unidos es producto, entre otros ingredientes, de una serie de arquetipos forjados a fuego lento desde la llegada de los puritanos ingleses en el siglo xvii. una vez asentada la idea de nacion estadounidense tras l

Camino hacia la gloria supone un sorprendente viaje en la historia del cine a través de 70 relatos donde descubre cómo grandes maestros del séptimo arte lograron poner en pie sus primeras películas. Algunas de estas operas primas no obtuvieron exito de publico: otras, apenas llamaron la atencion en su momento. Sin embargo, la gran mayoria ya permiten vislumbrar el inmenso talento de su autor.

Con la ayuda de una diversidad de expertos en una industria que ha visto grandes avances tecnológicos en las últimas décadas, ''El Juego de Hollywood'' The Movie Business Book'' ofrece la más completa y autorizada vision de conjunto sobre el fascinante negocio del cine a traves de figuras clave como Tom Rothman, presidente de Fox Filmed Entertainment, Michael Grillo, Jefe de Produccion de Peliculas en Dreamworks SKG, Sydney Pollack Mel Brooks, William Goldman y muchos otros. El resultado es un libro de referencia definitivo que cubre los detalles practicos sobre produccion, financiacion, flujo de ingresos, marketing, DVDs, globalizacion, Internet y las nuevas tecnologias.

James Dean tenía sólo 24 años cuando murió en una solitaria carretera el 30 de septiembre de 1955, mientras se dirigía a una competición automovilística en Salinas, CAlifornia. En el momento de su fatal accidente llevaba apenas dieciocho meses en Hollywood y habia rodado tres peliculas, Al este del eden, Rebelde sin causa y Gigante. Solamente la prinera de ellas se habia estrenado, pero basto para consagrarle como una gran estrella. Su muerte desato una histeria sin preccedentes en Hollywood y le convirtio en una figura de culto para los jovenes de su generacion y de todas las siguientes. Hoy, su inmaculado rostro adolescente sigue adornando posters, camisetas, calendarios y un sinfin de articulos de merchandising ; su vida ha sido objeto de multiples biografis, pelidulas y canciones; y, a lo largo de los años, una larga lista de actores y musicos de rock han afirmado tenerle como modelo a seguir.

La obra más completa que pueda existir sobre los premios de la Academia de las Artes y las Ciencias de Hollywood. Los berrinches de los perdedores y las risas de los vencedores en unos galardones con mucho glamour. Aqui encontraras a todas las estrellas que han pisado la alfombra roja en Los Angeles con todo lo que acontecio antes, durante, y despues de las 77 ceremonias celebradas hasta el momento.

De entre todas las corrientes del cine de género hecho en Europa a partir de la segunda mitad del siglo XX, el giallo ha ostentado el mayor recorrido temporal, deparando un gran número de producciones que tienen su eco en el presente. Las peliculas adscritas a este subgenero, que toma su nombre de las populares novelas con portada amarilla pertenecientes a la coleccion Mondadori y publicadas en Italia, se desarrollan como acepcion regionalista del thriller, aludiendo a una vertiente univoca del cine de investigacion criminal insuflado con soberanas dosis de terror y erotismo, en aguerrida y particular connivencia sobre una pantalla que, inevitablemente, se ve salpicada de sangre y misterio. Este volumen pretende brindar un panorama de todas las cintas gialli que se produjeron desde su nacimiento en 1963, a partir del estreno de La ragazza che sapeva troppo, hasta la expresion que del mismo se viene realizando en nuestros dias, donde las fronteras transalpinas acaban hechas pedazos. Se repasan asi todas las etapas, subestilos y cruces intergenericos desde el gotico al policiaco o el cine negro, pasando por el thriller de accion, el western, la comedia e incluso el porno por los que ha transitado esta particular manera de hacer cine, que consiguio poner de nuevo el foco sobre la industria filmica italiana apenas una decada despues de la epoca de esplendor economico que vivio el pais. Multiples mundos de insania criminal, disfrazada por lo comun con cuchillo y guante negro, conviven en el interior de estas paginas al lado de sus mas ilustres creadores.

El cine, los cómics y otras representaciones artísticas de Japón son las culpables de catalogar a los nipones como"raros"en relación al sexo. Es evidente que a ojos de occidente, una raza que disfruta con el visionado de mujeres atosigadas por tentaculos puede parecer a todas luces algo extraña y hasta desviada.El aficionado americano y europeo no es indiferente al legado asiatico, y muchos ya estan al corriente de la existencia de leyes que obligan a los Estudios a censurar digitalmente los genitales en sus producciones pornograficas, o de la obsesion japonesa por perfilar a lolitas o colegialas como si fuesen femme fatales del sexo.Pero pocos saben de las implicaciones que conforman el contexto social, politico y cultural que estan detras de esta efervescencia alrededor del erotismo audiovisual. Por eso, Juan M. Corral, por primera vez en España, estudia en Cine erotico a la japonesa las biografias y filmografias de los principales valedores de un genero que comienza en el ambiente underground de los sesenta con el Pinku Eiga y que tiene su maximo esplendor en los setenta con el Roman Porno de la Nikkatsu. Tambien se acerca a la cultura de la Geisha, a las relaciones sexuales de los japoneses y a la problematica nipona de la prostitucion infantil y el mundo de las J-Idols.En esta obra podras disfrutar de cientos de fotografias ineditas y leer sobre:. Koji Wakamatsu y los terroristas que dirigian peliculas politizadas a la par que preparaban secuestros y atentados en la epoca del Mayo del 68.. El affaire judicial de El Imperio de los sentidos o por que una escena con un huevo cocido dio tanto de que hablar.. Como la Nikkatsu consiguio llenar los cines con peliculas de violaciones, profesoras ninfomanas o manoseos en los trenes.. La metedura de pata de Charlie Sheen, cuando el americano creyo estar visionando con Guinea Pig una pelicula Snuff.. El resurgir del Pinku en nuestra epoca con el exito de The Glamorous Life Of Sachiko Hanai, un filme donde la protagonista se masturba con el dedo de George W. Bush.

- ¿Tendría tanta emoción el final de la película de Steven Spielberg E.T, el extraterrestre sin la música de John Williams?- Y qué decir si Audrey Hepburn pasease por la 5ª Avenida de Nueva York mirando el escaparate de Tiffany en la comedia de Blake Edwards Desayuno con diamantes sin la cancion Moon River escrita por el genio incomparable de Henry Mancini.- Alfred Hitchcock tuvo que claudicar para que la terrorifica escena de la ducha de Psicosis acabase teniendo musica en forma de violines asesinos y nunca perdono a Bernard Herrmann por ello.Estos son algunos ejemplos de como hay directores que necesitan, se apoyan y cultivan la union con un compositor concreto. Cineastas que consideran la banda sonora como una de las partes claves en el resultado final del film, notandose el cariño procesado a sus musicos, en realidad sus alter egos en la creacion de melodias que logran que sus imagenes salgan favorecidas.En este libro se comentan 100 colaboraciones entre otros tantos directores y sus compositores favoritos. Aqui, el lector encontrara como se conocieron David Lynch y Angelo Badalamenti, declaraciones del porque Danny Elfman necesita y comprende a Tim Burton, las peliculas que hicieron a lo largo del tiempo Billy Wilder y Miklos Rozsa, o los encuentros y desencuentros entre James Horner y Ron Howard. En suma, un completo y ameno recorrido por la musica y el cine, repleto de anecdotas e historias desconocidas hasta el momento, que ayudara a conocer mejor la vision que los directores tienen de las bandas sonoras que ambientan sus peliculas.

Cuando los destinos de Don Siegel y de Clint Eastwood se cruzaron dio comienzo una de esas historias que forman parte de la mitología del cine americano. Siegel, cineasta curtido en la serie B, y Eastwood recien llegado del desierto de Almeria de rodar con Leone la trilogia del dolar. A traves de cinco peliculas Siegel y Eastwood componen un apasionado relato filmico que viaja desde la jungla humana hasta fuga de Alcatraz. Entre medias se situan dos obras palpitantes y esenciales: el seductor y Harry el sucio. A ellas hay que sumar dos mulas y una mujer. El cine de Clint Eastwood, su grandeza como cineasta, no puede entenderse sin el magisterio de Don Siegel.

La presentación en salas del western "Los odiosos ocho" devuelve a la primera línea a Quentin Tarantino, sin lugar a dudas, uno de los cineastas más sobresalientes, y personales, del panorama estadounidense contemporaneo. Firmante de una de

Las películas de Akira Kurosawa han inspirado popularísimas versiones norteamericanas e influido en directores como George Lucas o Steven Spielberg y su impacto sobre el mundo del cine internacional es indiscutible. Esta obra analiza en profundidad a este artista y su legado cinematografico, combinando detalles curiosos con una perspicaz lectura de los grandes temas de la obra del mitico cineasta japones.

EMPRENDE UN VIAJE ÚNICO A TRAVÉS DE LA CREACIÓN DE LA SAGA ORIGINAL DE PARQUE JÚRÁSICOEn 1993, Steven Spielberg dirigió Parque Jurásico y, con ella, dio vida a una isla con dinosaurios espectaculares que encandilaron a los espectadores de todo el planeta. No tardarian en llegar dos exitosas secuelas, El mundo perdido: Jurassic Park y Jurassic Park III (Parque Jurasico III), asi como una ingente cantidad de juguetes, comics y videojuegos. Jurassic Park: La historia visual definitiva invita a los lectores a emprender, por primera vez, un viaje por la creacion de las peliculas originales y el gran universo de la franquicia. Se trata de un volumen muy completo que cuenta con las declaraciones de personas clave de las peliculas, entre las que se encuentran Spielberg, la productora Kathleen Kennedy y las estrellas Sam Neill, Laura Dern y Jeff Goldblum. Todo ello ilustrado con una gran cantidad de imagenes exclusivas nunca vistas, como fotos del rodaje, storyboards o arte conceptual. Destacado: INCLUYE 19 OBJETOS ESPECIALES, como el folleto original de Jurassic Park, la cubierta del libro de Alan Grant o una postal de Jurassic Park. Prologo de SAM NEILL Introduccion de LAURA DERN Epilogo de JEFF GOLDBLUM

Este libro se adentra con maestría en lo más profundo de las motivaciones de treinta directores, especialmente seleccionados por sus últimas obras. En la rigurosa selección ha primado un criterio esencial: son peliculas en las que su autor intuia que se trataba de la ultima vez que dirigia y, por lo tanto, suponen su despedida tanto del cine como de la vida.

La presentación en salas del western Django desencadenado devuelve a la primera línea cinematográfica a Quentin Tarantino, sin lugar a dudas, uno de los cineastas más sobresalientes, y personales, del panorama estadounidense contemporáneo. Firmante de una de las películas clave del cine norteamericano de las últimas décadas, Pulp Fiction, y autor de una obra, en conjunto, apasionante y rabiosamente cohesionada, continúa, filme tras filme, sin dejar indiferente a ningún espectador. Adorado y detestado con vehemencia a partes iguales e imitado con insistencia desde el sonado triunfo de su segundo largometraje, este precoz cinéfago, convencido autodidacta, educado en innumerables salas de cine y graduado en los pasillos del mítico Video Archives, construye, armado de una feroz y desprejuiciada cinefilia, ajeno a cualquier tipo de moda o transformación artística, y flanqueado por una pandilla de fieles colaboradores, una filmografía, en esencia, fabricada a partir de innumerables retales sustraídos, con descaro, de las más diversas obras. Virulento maestro del collage fílmico light, fascinado por el spaghetti western, el wusia, el exploit a la mediterránea, la obra de Godard, Fuller o John Woo, niño mimado del todopoderoso productor Harvey Weinstein y del Festival de Cannes, y realizador de la poliédrica Malditos bastardos, una de las reescrituras de la historia más alucinantes exhibidas en el cinematógrafo, o la, todavía hoy, injustamente poco valorada, Jackie Brown, una de sus piezas mayores, después de sobrevivir a la caída del cine indie USA de los noventa, autoimpuesto movimiento inmejorablemente encarnado en la Generación Sundance del noventa y dos, se transforma, definitivamente, en una de las individualidades artísticas más marcadas, reconocibles y deslumbrantes de los últimos años.

Fascinació, glamur, seducció... Poques figures eren comparables a les estrelles de cinema durant els anys quaranta i cinquanta, quan el setè art era el gran mitjà d'entreteniment de masses. Especialm

Divertido y lleno de curiosidades: el mejor libro de la serie de televisión Repleto de información sobre la serie de televisión Star Wars: The Mandalorian, este libro está pensado especialmente para todos los niños que quieran acompañar a Mando, Grogu, Boba Fett y Ahsoka Tano en sus emocionantes aventuras. Por el camino se encontaran con extraños alienigenas y droides, lo descubriran todo sobre nuevos planetas y monstruos aterradores y conoceran a los malvados villanos que no se detienen ante nada para llevar a cabo sus planes. Subete al Razor Crest y preparate para un fabuloso viaje de exploracion con Star Wars Mandalorian: La Guia.

¿Cómo hemos construido nuestra imagen sobre la dictadura franquista? Más allá de las clases de historia, los productos culturales que consumimos condicionan fuertemente la forma en la que comprendemos el franquismo. De entre todos ellos, el cine destaca por su "impresion de realidad", por su capacidad para dotarnos de imagenes "reales" con las que construir nuestra propia memoria de aquel periodo. He aqui su potencial y su peligro. Para profundizar en ese potencial y en ese peligro, la autora analiza todas aquellas obras cinematograficas que, entre 1975 y el año 2000, reflejaron el franquismo. De la politizacion y heterogeneidad de propuestas durante la Transicion a la homogenizacion tematica y formal de los ochenta y noventa socialistas, pasando por la decadencia del documental y el auge de los "films de memoria", la produccion cinematografica es una excelente metafora de las formas en las que la sociedad española imagina y gestiona su pasado reciente. Este libro plantea que se dice en esas peliculas y que se silencia, que se muestra y que queda fuera de campo, que se recuerda y que se elige olvidar, para descubrir si estas obras nos ayudan a comprender mejor aquellos años o si, por el contrario, no hacen sino favorecer las tinieblas.

La obra más completa acerca del premio de la Academia de las Artes y Ciencias de Hollywood. Con todo lo que aconteció antes, durante, y después de 74 de las ceremonias celebradas.

En 25 actores se confiesan el escritor y periodista José Aguilar consigue establecer un diálogo íntimo en el que se habla de cualquier cosa, sin ningún tipo de rubor, con algunos de los actores más significativos del panorama cinematografico y teatral español.