Libros de Historia del cine, página 12 de 221

La Pasión de Cristo en el cine repasa el tratamiento que el relato evangélico de la Pasión ha recibido en el séptimo arte. Destaca el estudio sobre la iconografía que el cine ha utilizado para tratar la figura de Jesucristo, como ha representado su doble naturaleza humana y divina y como ha tratado los puntos mas relevantes de su Pasion, asi como a otros personajes de la narracion segun los evangelios. Incluye una relacion de peliculas sobre la pasion de Cristo en el cine español, con una cuidada ficha tecnica y artistica, su analisis y la acogida de la critica de cada una de ellas. Ofrece, ademas, un fichero filmografico de muchos filmes de cine religioso y de todos los que se han citado en el libro. Una referencia obligada para todos aquellos que quieren acercarse al tratamiento del hecho cristiano en el cine, bien sea por razones historiograficas, pedagogicas, catequeticas o teologicas (Juan Orellana)

Personajes como Errol Flynn, Michael Jackson, Buster Keaton, Miguel de Molina,... comparten un hecho común en sus biografías: pasar del más arrollador de los reconocimientos al más desolador de los r

En un fascinante viaje en compañía de los héroes de Grecia y Roma en su paso por la pantalla, este libro invita a conocer cómo fueron transformados los personajes míticos e históricos, en un camino de los mitos cinematografico. Desde aquellas encantadoras peliculas del llamado peplum hasta las que hoy en dia se estan realizando con gran exito de publico, desde Espartaco y Ulises hasta Gladiator, los 300 o Furia de titanes. El libro finaliza con un completo y util indice onomastico de todas las peliculas y series referidas en el mismo. Las ilustraciones de los carteles originales son obra de Sandra Delgado.

El cine es una manifestación cultural compleja y su estudio ha dado lugar a numerosas teorías. En cada libro de cine suele privilegiarse una perspectiva, una mirada teórica. Desde una visión muy diferente, el libro Caleidoscopio cinematografico argumentaEl cine es una manifestación cultural compleja y su estudio ha dado lugar a numerosas teorías. En cada libro de cine suele privilegiarse una perspectiva, una mirada teórica. Desde una visión muy diferente, el libro Caleidoscopio cinematografico argumenta que para construir una teoria del cine es necesario integrar en un tronco comun las diferentes y multiples perspectivas que intentan desentrañar su significado y su sentido. Su punto de partida es el reconocimiento de la existencia de una multiplicidad de perspectivas, todas ellas susceptibles de enriquecer nuestra comprension del cine como fenomeno caleidoscopico. Es por tanto, en ese reconocimiento de las multiples aristas que el cine posee, no ocultadas, no soslayadas, sino por el contrario puestas juntas en un mismo volumen, que encontramos el sentido de este libro. Pero este tiene una segunda caracteristica que hace que esas aproximaciones diversas no sean meramente capitulos adosados unos junto a otros. Todos ellos tienen el mismo objeto de analisis. Todos ellos tienen por mision analizar la pelicula Cache de Michael Haneke. Cada uno de ellos utiliza en libertad las herramientas de analisis propias a su aproximacion del cine. Esto permite una mirada caleidoscopica sobre un producto cinematografico sin que ninguna perspectiva sea privilegiada sobre las demas pues todas ellas son necesarias. Todo el interes para el lector esta en poder contrastar en un mismo volumen, en siete capitulos, diferentes perspectivas de analisis sobre un mismo objeto, una misma pelicula. Si los componentes para esa puesta en comun estan dados en el libro, las conclusiones que de ello pueden extraerse son competencia del lector quien llegara a uno u otro resultado en funcion de su propia aproximacion al fenomeno filmico.

This will make your day! A richly illustrated retrospective celebrating the life and films of Clint Eastwood written by renowned film critic, and acclaimed documentary filmmaker, Richard Schickel and with an introduction by the legend himself. Clint Eastwood is a Hollywoodand Americanicon: beloved by critics and audiences alike, he has carved out a uniquely successful career that's spanned more than half a century and sixty movies. Acclaimed as both actor and director, as well as for his musical compositions, he's won multiple Oscars for his achievements in front of and behind the camera and has established himself as a true cinematic great. This stunning volume presents a chronological look at his astonishing body of work, from the early "spaghetti westerns" to his iconic role as "Dirty" Harry Callahan inDirty Harry(1971), to the soulfulBird(1988) and the revolutionary westernUnforgiven(1992) through to more recent films such as the Academy Award-winningMystic River(2003) and Million Dollar Baby(2004), and his latest picture, the rousing dramaInvictus, starring Matt Damon and Morgan Freeman, which was released in December 2009. Over 300 spectacular images, including dynamic stills from memorable screen performances and revealing behind-the-scenes photos, are accompanied by Richard Schickel's incisive and illuminating commentary.

En la primera semana de diciembre de 1979, la Junta de Valoración de Películas del Ministerio de Cultura asiste a la proyección de la película El crimen de Cuenca. Es un puro trámite para obtener la licencia de exhibicion y la clasificacion por edades, pues la censura ha desaparecido hace dos años. Sin embargo, en este caso, los vocales de la junta quedan sobrecogidos al ver en la pantalla unas espeluznantes imagenes de tortura, las cuales, por si fuera poco, son obra de la Guardia Civil. Miembros de la Benemerita, en efecto, cuelgan a un detenido por los testiculos, clavan astillas de madera en las uñas de otro, arrancan un bigote con unas tenazas o golpean con saña a los que estan bajo su custodia. Estos malos tratos son reales. Los sufrieron en 1913 dos campesinos para confesar un asesinato que nunca cometieron. Pero el problema no es la dureza de las escenas. Eso se castiga dando a la pelicula la clasificacion S, la categoria propia del porno blando y del cine muy violento. El dilema es: ¿De que trata El crimen de Cuenca? ¿De las torturas que la Guardia Civil cometio en 1913 o de las que perpetra en ese momento, 1979, contra terroristas y delincuentes?Es asi como, durante veinte meses, el escandalo de El crimen de Cuenca interfiere continuamente en la agenda politica de aquel momento a la vez que los acontecimientos del pais posponen una y otra vez el estreno de la pelicula. Cuando finalmente se fija una fecha para su exhibicion las amenazas de bomba de la ultraderecha obligan a la policia a adoptar fuertes medidas de seguridad para proteger a los espectadores. Estos, lejos de amedrentarse, forman grandes colas para ver la pelicula prohibida por la censura cuando ya no habia censura.

Receta de cinismo, rigor teórico y humor negro para niños crueles que se sientan más cerca de Marilyn Manson que de las radiofórmulas, un disparo en la sien nada ortodoxo por el que desfilan sin el menor rubor Stephen King, Pink Floyd, André Bazin, el comandante Tom de Space Oddity, SPECTRA, la chavalada suburbial de Slumdog Millionaire o, ya puestos, el quinto beatle según Wim Wenders.

'LOS COPPOLA' recorre la intensa vida de Francis Ford Coppola, figura esencial en el panorama cinematográfico de las últimas décadas. La obra abarca desde su nacimiento en 1939 hasta la producción de su ultima pelicula, 'Twixt', y describe el choque de perspectivas que conviven en el universo creativo de un artista dotado con un talento visionario que ha revolucionado el celuloide. En las paginas de 'Los Coppola' se narra la desconcertante carrera de un director que ha cosechado algunos de los exitos mas impactantes en Hollywood y tambien fracasos que condicionan su filmografia. El realizador italo-americano ha demostrado reiteradamente su capacidad para cambiar de registro, con peliculas tan esenciales para el septimo arte como las sucesivas entregas de 'El Padrino', 'La Conversacion', 'Apocalypse Now', 'Rumble Fish' o 'Dracula', oscilando entre la persecucion del logro artistico y el triunfo en taquilla. En el libro se desgrana esa trayectoria erratica, siempre en el filo de la navaja, y el avance de su nucleo familiar en la busqueda de nuevos territorios artisticos para explorar las inquietudes