Libros de Historia del cine, página 13 de 221

La historia del cine, es pródiga en rodajes conflictivos, verdaderas carreras de obstáculos cuya singladura es tan extraordinaria como las propias películas que acaban engendrando entre sangre, sudor y lagrimas. Estas batallas campales han dado origen a muchos filmes. De todos ellos, Lo que el viento se llevo es el que mas y mejor se presta para ilustrar este recorrido por los rodajes mas conflictivos, polemicos y delirantes.Se trata de una nueva version con fotografias, formatos y textos completamente nuevos. Es, pues, una version con contenidos mas actualizados.

Now fans of the smash-hit Listography journal series (over a quarter of a million copies sold!) can list all their favorite Listography for movie buffs! This guided journal features four-colour illustrations and over 70 movie-themed list topics, ranging from the classic (list your favorite films of all time') to the loveably idiosyncratic (list films you walked out on').

Una enciclopedia visual de la Historia de los Oscar de Hollywood. El libro se estructura por años, desde 1927 (su primer año de existencia) hasta 2011. Cada año cuenta con un comentario sobre anécdotas de la ceremon ia de entrega, una pagina dedicada a los principales premios (pelicula, director, actor y actriz tanto principales como secundarios) con fotografia de cada uno de ellos. A continuacion vienen paginas con todas las peliculas ganadoras de algun Oscar ese año acompañadas por el cartel de su estreno y una pequeña ficha, seguidas de las peliculas nominadas pero sin premio (tambien con su cartel y ficha) y de las grandes peliculas olvidadas por la Academia ese año, es decir peliculas importantes que ni siquiera resultaron nominadas en ninguna categoria (tambien con cartel y ficha). Por ultimo, se presenta, cada año, una galeria fotografica con los momentos mas destacados de la ceremonia de entrega. Los premios menores aparecen en una franja inferior en las paginas de cada año

Se trata de una serie de relatos, escritos entre 1990 y 2011, en los que Jose Luis Garci habla de vivencias, recuerdos, sensaciones y deseos relacionados con el cine, todo narrado desde la exquisita sensibilidad y el don de saber contar que siempre muestra en sus escritos este autor

En 1995, el cinematógrafo cumplió cien años. A partir de esta fecha simbólica empezó una curiosa mutación: cambiaron los sistemas de producción, las formas de ver y el soporte, que pasó del celuloide a lo digital. Despues del cine es una reflexion sobre dicha transformacion, que no es unicamente tecnologicala sustitucion de la fotografia en movimiento por la imagen pixelada, sino tambien culturalpuesto que la imagen digital ha redefinido la relacion entre imagen y realidad en el mundo contemporaneo, el de la web 2.0. En su recorrido el libro propone numerosos ejemplos: los blockbusters hollywoodienses que utilizan la imagen en 3D; la textura digital; los documentales rodados con camaras de baja definicion y las imagenes de la guerra de Irak colgadas en YouTube.

El cine de acción es un género que tuvo su mayor esplendor en las décadas de los ´80 y ´90, marcando a toda una generación que creció viendo como tipos rudos con barba de tres días resolvían sus prob

"No hi ha una historia del cinema, sinó que hi ha moltes possibles histories del cinema, de la mateixa manera que no hi ha un centenari del cinema, sinó que hi ha molts possibles centenaris del cinema. Sequencies d?un centenari reflexiona sobre quin es l?estat general en que es troben algunes d?aquestes histories del cinema. Cicle de conferencies d'Historia del Cinema: 1895-1995: 100 anys de cinema."

Cuando Peter Bart llegó a la Paramount, de la mano de su amigo, y también recién llegado, el legendario Robert Evans, el estudio estaba languideciendo, lastrado por un catálogo poblado de películas que estaban desconectadas del espiritu de los tiempos, los dinamicos años sesenta. Cuando Bart abandono la Paramount, en 1975, el estudio dejaba atras una etapa extraordinaria, con titulos como El Padrino, La semilla del Diablo, Harold y Maude, Love Story, Chinatown, Luna de papel y Valor de ley. Pero esta nueva epoca dorada de la Paramount tambien estuvo marcada por el caos y la convulsion en los despachos. Drogas, sexo, presupuestos descontrolados, luchas de poder internas incluso la mafia se infiltraron en estos rodajes, convirtiendo a la Paramount en uno de los estudios mas impredecibles e incluso excentricos de la historia de Hollywood. Bart reflexiona sobre el Nuevo Hollywood tal como lo vivio la Paramount, con detalles de iniciado y astutos analisis. Y desgrana sus recuerdos de los iconos de la epoca: Warren Beatty, Steve McQueen, Robert Redford, Clint Eastwood, Jack Nicholson, Marlon Brando, Al Pacino, Francis Ford Coppola, Roman Polanski y Frank Sinatra, entre otros. Durante mas de cuatro decadas, primero desde dentro del sistema, desde los despachos de un estudio, y mas tarde como director de Variety, Peter Bart ha contemplado Hollywood desde una atalaya privilegiada. Las historias que cuenta y las lecciones que aprendemos de Infamous Players son imprescindibles para todo amante del cine.

- ¿Tendría tanta emoción el final de la película de Steven Spielberg E.T, el extraterrestre sin la música de John Williams?- Y qué decir si Audrey Hepburn pasease por la 5ª Avenida de Nueva York mirando el escaparate de Tiffany en la comedia de Blake Edwards Desayuno con diamantes sin la cancion Moon River escrita por el genio incomparable de Henry Mancini.- Alfred Hitchcock tuvo que claudicar para que la terrorifica escena de la ducha de Psicosis acabase teniendo musica en forma de violines asesinos y nunca perdono a Bernard Herrmann por ello.Estos son algunos ejemplos de como hay directores que necesitan, se apoyan y cultivan la union con un compositor concreto. Cineastas que consideran la banda sonora como una de las partes claves en el resultado final del film, notandose el cariño procesado a sus musicos, en realidad sus alter egos en la creacion de melodias que logran que sus imagenes salgan favorecidas.En este libro se comentan 100 colaboraciones entre otros tantos directores y sus compositores favoritos. Aqui, el lector encontrara como se conocieron David Lynch y Angelo Badalamenti, declaraciones del porque Danny Elfman necesita y comprende a Tim Burton, las peliculas que hicieron a lo largo del tiempo Billy Wilder y Miklos Rozsa, o los encuentros y desencuentros entre James Horner y Ron Howard. En suma, un completo y ameno recorrido por la musica y el cine, repleto de anecdotas e historias desconocidas hasta el momento, que ayudara a conocer mejor la vision que los directores tienen de las bandas sonoras que ambientan sus peliculas.

Si alguna vez le ha fascinado una película, un director o una buena fotografía, este libro es el indicado. Descubra los géneros y los movimientos cinematográficos más destacados. Las películas constituyen una guia accesible e inspiradora sobre la historia del cine, que se completa con unos fascinantes analisis sobre las grandes obras maestras, ilustradas con las fotografias mas representativas. Una obra de referencia para todos los amantes del cine que les permitira conocer el significado de las mas conocidas producciones. Este volumen consta de una concisa presentacion historica que permite ubicar el cine en el contexto de los cambios sociales y culturales de cada etapa de su desarrollo. Organizado cronologicamente, el libro traza la evolucion del cine, desde los mas tempranos espectaculos de los farolillos magicos, pasando por la era dorada de las salas cinematograficas, los autocines, los espectaculos al aire libre y los complejos multisalas. Profusamente ilustrado y con un texto claro y documentado, abarca cada uno de los generos cinematograficos,desde los primeros filmes mudos, el cine de propaganda, los noticiarios, los lujosos musicales, las grandes producciones de Hollywood y Bollywood, las peliculas de culto, los exitos de peliculas de bajo presupuesto o las comedias clasicas. Asimismo, el libro muestra una valoracion de las ideas y trabajos de guionistas, directores y autores clave.