Libros de Historia del cine, página 40 de 224

Lienzo de celuloide: el cine como medio artístico Un compendio del desarrollo y la historia del cine como arteEl debate en torno a la credibilidad del cine en tanto que forma artística es tan viejo como el propio medio y, en gran medida, se define en terminos de teorias formales, psicologicas, ideologicas, sociales o de autoria. Con el fin de indagar en como los artistas utilizan este medio para explorar un espectro mas amplio de aspectos esteticos que generalmente se relacionan con las practicas artisticas modernas y contemporaneas, se ha dividido este libro en diez subgeneros, incluidos entre ellos la abstraccion, el collage, la apropiacion, el postsurrealismo, el estructuralismo, el cine de duracion, la parodia y el cine extendido. La evolucion de estos subgeneros se ilustra mediante mas de 300 peliculas y cineastas, entre quienes figuran desde maestros clasicos como Hans Richter, Man Ray y Stan Brakhage hasta los artistas contemporaneos Stan Douglas, Pipilotti Rist y Doug Aitken; y desde leyendas del cine de autor como David Lynch, Jean-Luc Godard y Luis Buñuel hasta iconos independientes y artistas contemporaneos como Kenneth Anger, Matthew Barney, Bruce Conner, Michael Snow, Owen Land y Paul McCarthy.

El espacio, la última frontera.Con estas palabras se inicia una de las series de ciencia ficción más legendarias de todos los tiempos, algo que no podrán negar ni sus muchos detractores. Gene Roddenberry fue su creador, y cerca de cuarenta años despues, la simiente que planto sigue viva y despierta el interes de no poca gente, tanto anonima como de renombre.En este volumen se analiza el largo recorrido de la tripulacion de la Enterprise, como se concibio la serie de ciencia ficcion mas popular y amplia de todos los tiempos, y como logro llegar a la pantalla gigante. Examinando titulo por titulo cada episodio de la serie original, los autores incluyen comentarios sobre la serie animada, la fallida Phase II, las siete peliculas en las cuales aparecen miembros de la tripulacion original o peliculas y series de aficionados como la celebre New Voyages/Phase II, e imitaciones, asi como el fenomeno del fandom, las convenciones o el merchandising.

El presente volumen encierra el diccionario de películas más extenso y variado en lengua española, e incluye películas de toda índole y nacionalidad, desde el cine mudo hasta el presente año. Cada entrada incluye los datos fundamentales (titulo español y original, año y pais de produccion, director, guion, fotografia, musica, duracion, musica e interpretes), mas una sinopsis orientativa. Asimismo, incluye dos indices, el de directores con las peliculas recogidas en la obra, relacionadas por orden cronologico, y el de titulos originales, con sus correspondientes españoles. Obra singular en la bibliografia cinematografi ca española (que contempla de modo particular la produccion nacional), constituye un libro imprescindible para todos aquellos relacionados con el Cine, en el arco comprendido desde el afi cionado hasta el profesional. Nueva edicion

Este libro es una visión poliédrica de las manifestaciones del documental en el cine y la televisión de españa durante los últimos años.

Contiene ilustraciones. Una obra que muestra la amplitud de la censura en la época de Franco, no limitándose esta solo a las películas como tales sino también a la cartelera promocional de las mismas, asi como al material grafico de las principales estrellas cinematograficas de la epoca.

Dentro de la discreción a que la condena su género y su adscripción a la “serie B”, La mujer pantera es una de las películas más prestigiosas del cine clásico de Hollywood. La modestia de su producci

Aquell fet històric ple d'esperança que es va inaugurar el primer de gener de 1959, que tant alegria, admiració i expectatives va despertar, si més no s'ha convertit en part d'una articulació mítica,

Anuario cinematográfico que recoge todos los estrenos del primer semestre de 2009 con un comentario crítico serio e independiente, además de las secciones habituales de fechas, premios y libros. Ilustrado profusamente con fotografías en color de todos los films.

Ochenta años después de su filmación, Un perro andaluz sigue impresionando al espectador como lo hiciera en 1929. Se trata de un impacto incómodo, tal y como pretendieron sus autores Salvador Dalí y Luis Buñuel. Un ojo rasgado que crispa y provoca un escalofrio en el publico todavia a principios del siglo XXI, creando ese estado de indefension incomodo que nos predispone para asimilar el resto de la propuesta cinematografica desarrollada en la obra maestra de Buñuel. Un perro andaluz, ochenta años despues pretende dar a conocer el clima social y las circunstancias culturales que propiciaron la creacion de esta obra: una atmosfera en la que fueron fundamentales los juegos de complicidades y los aprendizajes compartidos en la Residencia de Estudiantes de Madrid entre Luis Buñuel, Federico Garcia Lorca y Salvador Dali, sin la que es imposible explicar Un perro andaluz. Tambien se pretende ilustrar las circunstancias que rodearon el rodaje y el estreno de la pelicula, que desde su primera proyeccion se convirtio en obra de referencia para el grupo surrealista y en todo un manifiesto audiovisual. Por ultimo, aporta una mirada contemporanea de la mano de Agustin Sanchez Vidal, Brian Morris, Amparo Martinez, Manuel Gutierrez Aragon y Ferran Alberich, que nos adentra en las tematicas de la pelicula, en sus influencias y repercusiones, y nos presenta las dificultades y peculiaridades del proceso de restauracion del film. Un libro al que acompaña una exposicion itinerante, actualmente en San Sebastian (Tabakalera) y que viajara a MEIAC Badajoz (20 de noviembre 2009 - 17 de enero 2010) y La Lonja de Zaragoza (25 de febrero-11 de abril 2010).

Hollywood, 1930-1960. El cine norteamericano experimenta su máximo apogeo, lo que se ha llamado “edad dorada”, seguido de un lento declive que termina por fundirse con su herencia en aportaciones y l

Este libro –en el que colaboran expertos desde distintas ópticas- ofrece un recorrido acerca de los sentimientos que la gran pantalla transmite, y que los autores nos enseñan a descubrir. Cine, Antro

Esta historia del cine de pequeño formato abarca desde los inicios de la cinematografía hasta la primera década del siglo XXI. Escrita de modo conciso y directo, es una referencia histórica magníficamente accesible. Una obra indispensable para estudiantes, academicos y aficionados a la historia del cine por igual. A lo largo de este libro se presentan los momentos mas importantes de la historia del cine en dobles paginas interactivas, los desarrollos tecnologicos mas destacados, asi como los directores clave y sus obras, todo ello organizado cronologicamente y con referencias cruzadas, a fin de ofrecer una vision multidimensional y en profundidad de los principales acontecimientos cinematograficos. Se incluyen asimismo secciones especificas sobre generos en concreto, como los westerns o el cine negro, entre otros, asi como el desarrollo del cine en paises europeos y asiaticos. Las ilustraciones, cuidadosamente seleccionadas, ofrecen un vibrante contrapunto al texto y proporcionan una apasionante experiencia visual sobre los acontecimientos, actores, actrices y personalidades mas importantes del septimo arte. Texto y ilustraciones constituyen una aventura irresistible y fascinante para el lector. Una obra atrayente y esencial.

Hasta hace poco, el hemisferio occidental veía el cine japonés con una perspectiva muy estrecha. Durante años, los occidentales interesados en los films nipones tuvieron que contentarse con obras compiladas de Akira Kurosawa, escualidas muestras de Kenji Mizoguchi y Yasujiro Ozu, algunos bocados de anime y peliculas casposas con monstruos invasores. Muchos grandes cineastas como Mikio Naruse y Keisuke Kinoshita han permanecido en el anonimato en Occidente, y las comedias y los musicales japoneses se han conocido raramente fuera de Asia. Este volumen endereza las cosas ilustrando una historia en profundidad del cine nipon con posters impactantes y fotografias espectaculares.

Catálogo del cine español de todos los films de ficción 1931-1940. Un repaso a 9 años de producción cinematográfica.

Breve historia del cine proporciona una perspectiva general y accesible sobre los principales movimientos, directores, estudios y géneros cinematográficos desde 1880 hasta nuestros días. Además, las más de 250 extraordinarias fotogramas y fotografías que acompañan al texto familiarizan al lector con los personajes y las películas clave de la industria del cine.