Libros de Películas, página 14 de 50

Todas las películas que aparecen en las páginas de este libro han sido criticadas, prohibidas, censuradas, condenadas o despreciadas en algún momento de la historia, y ha sido así porque, de una manera u otra, todas han llevado el ojo de cámara a unos campos que hasta entonces nos estaban vedados

El material de ese libro procede, claro está, de mi trabajo sobre cine latinoamericano a lo largo de estos últimos veinte años. En el libro llego hasta los estrenos del 2009, y en lo que respecta a Chile, La Nana está entre esas 130 películas? Autor de los libros: Palabras en orden (1974); José Revueltas: ficción, política y verdad (1977); Crítica en Marcha (1979); La Viuda de Montiel (1979); El lugar de Rulfo (1980); Las infamias de la inteligencia burguesa (1981); John Reed en México: Villa y La Revolución Mexicana (1983); Poesía y Descolonización. La poesía de Nicolás Guillén (1985); La escritura invisible (1986); Patricio Guzmán (2001); La sonrisa de Gardel (Trilce, 2004); El cine nómada de Cristián Sánchez (Uqbar, 2007); entre otros volúmenes de crítica literaria e investigación cinematográfica.

Hemos renovado el libro de Todos los Estrenos. Nuevo diseño, todas las secciones ilustradas a color y una nueva clasificación de las críticas, que abarcan un total de 112 películas.En cualquier caso, nos mantenemos fieles a nuestros principios, y no renunciamos a las secciones de siempre: comentarios de todas las peliculas estrenadas, las mejores y peores del año, los premios, los desaparecidos y las novedades editoriales.Todo esto es un reflejo de nuestro empeño por complacer a nuestros cada vez mas exigentes lectores, que cada año nos demuestran su absoluta fidelidad.

Los secretos de la mítica película, en una magnífica edición, la única autorizada por la Paramount y los herederos de la actriz. Desayuno con diamantes es, sin lugar a dudas, la película que convirti

Malas pero divertidas. 100 películas inconfesables, cuya temática, las mejores películas malas, no podría tener otros anfitriones que Naxo Fiol, Víctor Olid y Aratz Juanes, devoradores acérrimos de betas, uvehacheses y deuvedés de baratillo y, además, ellos mismos cineastas y videoastas de la cochambre. ¿Quién mejor, pues, que alguien que practica lo que degusta y analiza para escribir un libro sobre frikadas del quince? Con un lenguaje desvergonzado, muy de barrio, directo y sencillo, que no del todo vulgar, en ocasiones incluso "naïf", el trío derrocha sentido del humor con matices (de lo escatológico a la ironía fina), porque sentido del humor hay que tener para ver las películas de las que hablan y para escribir un libro de tal calibre. Lejos de repartir estopa gratuitamente, como por ejemplo hacen algunos críticos de relumbrón, Fiol, Juanes y Olid se ríen sanamente de y con las películas que proponen, aceptando con regocijo y total sinceridad que, si son malas y las disfrutan así, ellos mismos forman parte de la chaladura del cine malo.

Como se hizo la película

Elisa Sánchez Loriga, convertida en Mario, y Marcela Gracia Ibeas se casaron en la iglesia de San Jorge de la ciudad de A Coruña el 8 de junio de 1901. Una vez descubierto el «matrimonio sin hombre», las autoridades iniciaron una persecución que las obligó a buscar refugio en Portugal primero y posteriormente en Argentina. En este libro se reconstruye su historia, se analiza el proceso al que fueron sometidas, se considera la repercusión pública del singular matrimonio y se ofrecen algunas claves para iluminar sus vidas, unidas por la amistad y el amor. En el epílogo se relatan las noticias que sobre ellas nos han llegado desde 2008.

Francisco García Gómez, doctor en Historia del Arte por la Universidad de Málaga, es profesor titular del departamento de Historia del Arte de la UMA, donde imparte Estetica y lenguaje cinematografico e Historia del cine. Su linea investigadora se ha centrado en el arte de los siglos XVlll y XIX y en historia del cine. En 2007 publico los libros El miedo sugerente. Val Lewton y el cine fantastico y de terror de la RKO y Van Gogh segun Hollywood.Ha coordinado Historia, estetica e iconografia del videoclip musical con J.A. Sanchez LOPEZ y Ciudades de cine con G. Paves. Ha publicado capitulos y articulos sobre el cine de Hollywood, el italiano y las relaciones del cine con otras artes.

Howard Hawks consideró siempre "carface, the Shame of a Nation" (1932) su mejor película. De acuerdo con el gran director estadounidense, Luis Alberto de Cuenca rinde homenaje al film por excelencia del cine de gangsters, obra maestra de todo un subgenero. Este ensayo contiene un perfil de Hawks director favorito del autor y una defensa de la mitologia generada por el cine de gangsters, esos aventureros avidos de dinero y poder, siempre acompañados por rubias con el pelo cortado a lo garçon y unos trajes de noche que quitan el hipo. El gangster de la cara cortada es un tributo a ese mundo en el que los desheredados pueden convertirse en magnates gracias a una metralleta Thompson.

Que todos tenemos capacidades y discapacidades es un hecho. Que a algunos la sociedad nos etiqueta en función de las primeras y a otros, injustamente, solo teniendo en cuenta las segundas, también.

El libro que tienes ahora mismo en tus manos no es ninguna novela sobre cine, sino mas bien un manual de supervivencia para las películas de terror, explicado con humor ameno y desenfadado. ¿Crees que serias capaz de sobrevivir en una pelicula de este genero? Ya, eso creen todos, pero tienes cara de ni en sueños. En este manual no solo te explico las bases del cine de terror sino que ademas te revelo todas las artimañas y cliches que usan en este genero para intentar que no llegues vivo al final de una pelicula. Sin embargo yo te proporcionare todos los trucos y consejos que necesitas para ser el mejor de los supervivientes. La diversion esta asegurada, tu supervivencia no tanto. ¿Te atreves con este reto?

Marruecos es uno de los países con mayor tasa migratoria del mundo. Se estima que unos 3 millones de marroquíes viven en el extranjero. Desde los primeros movimientos internos del campo a la ciudad en la decada de los 50, el cine marroqui de la post-independencia ha sido testigo y acompañante de los grandes hitos de los siglos XX y XXI: las migraciones economicas, la busqueda de un espacio de libertad personal, el fenomeno de la patera, la vida en el extranjero o la vuelta a casa.