Libros de Películas, página 6 de 50

El tercer hombre (1949), de Carol Reed, es el mítico largometraje cuya genesis lleva la firma de Graham Greene, un proyecto que era, en sus inicios, un tratamiento de libreto cinematográfico, que despues fue un guion completo y, finalmente, una novela. En una entrevista radiofonica, Greene considero este trabajo como mero entretenimiento, una excitante historia de accion. El tiempo y las dimensiones del filme la han convertido en una de las mejores peliculas de todos los tiempos, un artefacto perfecto y una historia inolvidable de amor, traicion y redencion en el despiadado trasfondo de la posguerra europea en la ciudad de Viena. Para celebrar sus setenta y cinco años, los catorce autores y autoras reunidos en este volumen analizan desde su vision personal el misterio y la trascendencia de la que es, sin lugar a dudas, una de las cumbres, no solo de la historia del cine, sino de la creacion artistica universal.

Este libro propone un inquietante recorrido por la década de los sesenta, comenzando por el ascenso a la presidencia de John F. Kennedy y su asesinato en Dallas dos años después. La novela de Ira Levin Rosemary's Baby (1967) traducida en español como La semilla del diablo- vendra a ser el macabro reflejo de la sociedad norteamericana de su tiempo. Le sucederia la adaptacion cinematografica de Roman Polanski en 1968, referente indispensable en la expansion del genero de terror. Pero tal y como mostraron los dramaticos acontecimientos posteriores, la realidad supero a la ficcion: en agosto de 1969, las masacres de Cielo Drive y Los Feliz, obra de Charles Manson y La Familia, pusieron punto final a una decada maldita.

La ventana indiscreta se revela hoy como uno de los iconos del cine norteamericano. Un ejemplo perfecto del studio system de Hollywood en su máxima expresión, un atractivo entretenimiento, así como una fascinante meditacion sobre la naturaleza del arte de

En Dune: Parte dos, el visionario director Denis Villeneuve completa su adaptación de la revolucionaria novela de Frank Herbert y vuelve a transportar al público al planeta desierto de Arrakis, justo en el momento en el que Paul Atreides reclama su destino y lidera a los nativos fremen en una batalla culminante contra las fuerzas del mal. Este volumen visualmente cautivador, escrito por la productora Tanya Lapointe junto con Stefanie Broos, ofrece mas informacion sobre el epico rodaje de la pelicula. El arte y el alma de Dune: Parte dos incluye ilustraciones conceptuales increibles, storyboards de escenas clave y fotografias sensacionales del rodaje, asi como la historia detras de las camaras de un logro cinematografico monumental.

La historia de Warner Bros. es el relato no solo de un estudio legendario y de sus estrellas sino también del propio Hollywood. Y además, es un retrato del último siglo de Estados Unidos. Es la historia familiar de unos inmigrantes polacos (los hermanos Warner) que aprovecharon las oportunidades que ofrecia la pujante industria del cine en un momento en que se podia inven-tar formas de operar, de burlar la legislacion y de conseguir que el publico regresara durante los peores momentos del pais. La innovacion fue crucial para obtener el exito inicial. Cuatro años despues de su fun-dacion, el estudio revoluciono el cine intro-duciendo el sonido con El cantor de jazz (1927). Actores y tramas dieron a Warner Bros. una iden-tidad propia, ya que solo alli eran capaces de tener a los espectadores en vilo un tipo brusco como Humphrey Bogart o una mujer fuerte como Bette Davis. Con el paso del tiempo, estos dos artistas y muchos mas hicieron magia en los platos y estu-vieron detras de clasicos tan variopintos como Casablanca, Un tranvia llamado deseo, Ha nacido una estrella, Bonnie y Clyde, Malcolm X, El club de los chalados o Purple Rain, entre otros. Es el estudio que introdujo el noir a traves de cintas como El halcon maltes entre otros clasicos del genero. Alli, los emblematicos Looney Tunes dominaron la animacion. Tambien fue el estu-dio que adopto una postura impopular al principio de la Segunda Guerra Mundial produciendo filmes contra los nazis. La naranja mecanica y El exorcista acompañaron a Warner Bros. a lo largo de los años setenta y ochenta. Y ahora, hay fran-quicias como Harry Potter o el Universo DC que siguen dando forma a una vision cinematografica y longeva que no tiene parangon en los anales de la industria del cine. Estas historias, entre otras, se cuentan en este exhaustivo repaso.

Este libro nos asoma al abismo de una obra de arte que jamás dejará de acompañarnos. Pocas películas han generado tanta literatura como Vértigo: poseedora de una belleza intoxicante, la obra cumbre de Alfred Hitchcock ha cautivado a sucesivas generaciones de espectadores y se mantiene como una obra abierta a nuevas interpretaciones. En Ficcion fatal, Manuel Arias Maldonado renueva el debate sobre el film, para el que reivindica una posicion paradojica entre la atemporalidad universal y la contemporaneidad intempestiva. Este brillante ensayo subraya la profunda ambiguedad de sus protagonistas y defiende que nada de lo que vemos en pantalla -fetichismo, voyeurismo, amour fou- puede entenderse sin reparar en las ficciones que mueven a los personajes: del amor romantico al psicoanalisis, la imagen de clase o el pasado colonial de San Francisco. El autor discute las acusaciones de misoginia que se han elevado contra Hitchcock y la pelicula, rastrea sus fuentes literarias y cinematograficas, evalua su posicion en la historia del medio -¿apoteosis del cine clasico o comienzo del cine moderno?- y repasa la contribucion de quienes ayudaron al auteur britanico a completar su proyecto mas personal. Vertigo enseña que mirar y ver son cosas distintas; Ficcion fatal invita a reconsiderar una obra de arte que ha sido malinterpretada con frecuencia y sobre la que nunca se acaba de decir la ultima palabra.Sobre el autor y su obra anterior se ha dicho:Leer a Arias Maldonado siempre nos ayuda a entender como esta cambiando el mundo.Daniel Gascon, Letras Libres Arias Maldonado no es un politologo sino un filosofo politico. La diferencia entre ambos oficios es la misma que separa al interiorista del arquitecto. Arias es un academico cuya kantiana ambicion es toda la que quepa en la consideracion cientifica de la politica. Su trabajo trasciende el corral patrio para dialogar con homologos extranjeros sobre desafios estructurales de la democracia occidental.Jorge Bustos, El Cultural

Los pájaros, estrenada hace ahora sesenta años, sigue siendo una de las películas más terroríficas y populares de Alfred Hitchcock. Es también una de las más enigmáticas, pues frente al resto de su filmografia, donde todo termina encajando como en un puzle, aqui el misterio no se desvela al final y tanto los protagonistas como los espectadores se quedan sin saber por que atacan las aves a seres inocentes, por que hacen eso, como dicen los propios personajes.Con su peculiar sentido del humor, durante la promocion de la pelicula el cineasta no dejo de espolear la curiosidad del publico, pero tambien advirtio que existia una amenaza aterradora acechando justo debajo de la conmocion y del suspense superficiales de Los pajaros. Cuando la descubras tu placer se vera mas que duplicado. Como una moderna esfinge, Hitchcock nos invitaba a descubrir la solucion del enigma de los pajaros, a mirar con otros ojos lo que sucede en la pantalla. Y es que a veces la respuesta esta a la vista, en un simple detalle, en una sencilla palabra.

El libro que estaban esperando los fans del universo Harry Potter y Animales Fantásticos.Newt Scamander, Albus Dumbledore, Hermione Granger o Leta Lestrange... Las historias y secretos de más de sesenta personajes inolvidables se desvelan en esta increible guia ilustrada. Alumnos, profesores y fantasmas de Hogwarts; aurores, merodeadores y mortifagos; sin pasar por alto a muggles y miembros del Ministerio de Magia y muchos mas; todos estos notables personajes han dejado su huella en las ocho peliculas de Harry Potter y las tres de Animales fantasticos. Esa obra oficial esta ampliamente documentada con magnificas fotografias tomadas detras de las camaras y multitud de ilustraciones. Contiene numerosas entrevistas con el reparto y el equipo de rodaje de todas las peliculas del Mundo Magico. Este es el libro que deben tener todos los fans de la saga.

En el 75 aniversario del film Eva al desnudo, el libro analiza los diferentes aspectos de la película: su gestación, el director, los actores y suspersonajes, su fabuloso guion... Todo ello acompañado por un gran despliegue fotografico.

El viaje de Chihiro es la obra maestra de Studio Ghibli y la película de animación del siglo XXI más valorada por el público y la crítica del todo el mundo. Con una recaudación espectacular en su país de origen y mas de treinta galardones a sus espaldas, se alza como el largometraje mas redondo en la filmografia de Hayao Miyazaki y uno de los hitos de la produccion del estudio de animacion japones desde su fundacion en 1985. Esta historia, de una niña de diez años, con un profundo mensaje, una narrativa exquisita y un trabajo artistico minucioso, es una llamada al reconocimiento de la propia capacidad de adaptacion en tiempos oscuros, un canto a la fortaleza de las nuevas generaciones y una reivindicacion del poder de la propia voluntad encerrada en las palabras. Incontables niños y adultos de todo el mundo han cruzado el tunel para maravillarse con este cuento, fruto de la portentosa imaginacion de un director y un estudio inigualables.En este primer volumen de la coleccion Biblioteca Ghibli, Marta Garcia Villar explora el universo de esta pelicula a traves de su contexto, sus personajes, sus temas y sus caracteristicas artisticas mas sobresalientes, sin olvidar el trasfondo folclorico y fantastico y su relacion con otras artes. El libro esta prologado por Ivan Ferreiro, e incluye una entrevista exclusiva a Hitomi Tateno, supervisora de animacion de El viaje de Chihiro.

En el 60 aniversario del film Doctor Zhivago, el libro analiza los diferentes aspectos de la película: su gestación, el director, el original literario, el estilo formal, la banda sonora...Todo ello acompañado por un gran despliegue fotografico.

Se recoge más de dos centenares de películas con historias de supervivencia, con seres que sufren, lloran, ríen o aman. Finales felices pero también dramáticos; comedias o tragedias; documentales o f

Todos los secretos y detalles detrás de la nueva película de Superman, en un fantástico libro imprescindible para los fans de este admirado superhéroeSuperman fue el primer superhéroe y aún hoy sigue siendo el mas famoso. Todo sobre el, incluyendo su capa roja, su alter ego, Clark Kent, y su devocion a Lois Lane, es parte de la cultura pop mundial.El hombre de acero: el legendario mundo de Superman muestra los detalles de la nueva version que el director Zack Snyder (300, Watchmen) y el productor Christopher Nolan (Trilogia del Caballero Oscuro) han hecho del superheroe mas iconico del mundo.

Cumplimos veinticinco años intentando hacer de este anuario una publicación de referencia para cualquier aficionado al cine. Hemos ido incorporando secciones y aumentando las críticas de películas en un esfuerzo por ofrecer un producto de calidad. Nuestro deseo es llegar a cumplir otros veinticinco años más y seguir sirviendo a nuestros lectores, que nunca nos han abandonado en este empeño.

Este libro bucea en las claves sociológicas, culturales, literarias, musicales, publicitarias y sobre todo, cinematográficas, que dieron a luz un largometraje sin parangón.

Promovido por el programa de radio "Cowboys de medianoche", más de 1300 oyentes votaron las 20 mejores películas de su vida. Este libro recoge el nombre de todos los votantes, así como las listas completas de 100 personas famosas, poetas, escritores, críticos...

Hace tiempo que Taxi Driver de Martin Scorsese está considerado un hito cinematográfico y que el retrato de Robert DeNiro como un psicópata de gatillo fácil con una cresta punk es ampliamente visto como una de las mejores interpretaciones jamas filmadas. La revista Time incluye la cinta en su lista de las 100 mejores peliculas diciendo: "La capacidad de direccion de Scorsese se hace todavia mas brutal con el paso del tiempo".Steve Schapiro, cuyas tomas ya aparecieron en el libro Godfather Family Album de TASCHEN, era el fotografo especial destacado en el plato de Taxi Driver, en el que capturo entre bastidores los momentos mas intensos y violentos del filme. Este libro, mas que un compendio de fotogramas o un volumen de fotografia pura por derecho propio, incluye cientos de imagenes nunca vistas que, seleccionadas de los archivos de Schapiro, presentan un retrato escalofriante de un pistolero desquiciado en la atmosfera furiosa de la era post-Vietnam.¡Incluye un prologo de Martin Scorsese!Publicado originalmente como edicion limitada de coleccionista, el libro esta ahora disponible en edicion trade ilimitada.