Libros de Películas, página 17 de 50

Libro oficial del SITGES Festival Internacional de Cinema Fantastic de Catalunya.Los patrones culturales y sociales que imperan en la industria del cine han identificado tradicionalmente determinados generos como propios de la sensibilidad femenina, confiando el liderazgo de proyectos dentro del terror, la ciencia ficcion, la accion o del thriller, por ejemplo, a los hombres creadores; mientras que, por su parte, las mujeres no identifican el fantastico como un genero a su alcance.Y aunque han sido tradicionalmente 'rara avis', los largometrajes de genero fantastico dirigidos por mujeres han surgido, sobre todo en los ultimos años, dando paso a una cantera mas que interesante en la que destacan nombres como Karen Arthur, Mary Harron, Claire Denis, Marina de Van, Jennifer Lynch, Kathryn Bigelow, las hermanas Wachowski, Karyn Kusama, Anna Biller, Julia Ducournau y un largo etcetera.Este estudio sobre la mujer cineasta en el genero fantastico aparece no exento de una polemica de fondo, surgida a raiz por supuesto de la mayor atencion mediatica hacia las mujeres y su vinculo con el terror: ¿debemos seguir exponiendo a la luz publica esta estadistica minoritaria y el trato desigual de la industria hacia la mujer en el fantastico, o bien hay que comenzar a normalizar el trabajo de las cineastas en este terreno?Quizas uno de los aspectos mas estimulantes a corto plazo para la mujer en el genero fantastico sea el poder configurar por fin su narrativa particular, mediante un enfoque o una sensibilidad diferentes, o no, pero en cualquier caso en proyectos firmados y liderados por ellas.

Hace treinta años se estrenó Instinto básico de Paul Verhoeven, película que levantó una fuerte polémica entre la comunidad LGTBIQ+ por la vinculación entre psicopatía y sexualidades no normativas. Catherine Tramell, el personaje que lanzo al estrellato a Sharon Stone, es una de las protagonistas de Ausencia y exceso. Lesbianas y bisexuales asesinas en el cine de Hollywood; un ensayo en el que Francina Ribes Pericas aborda la paradoja entre la invisibilidad de la homosexualidad femenina en el cine mainstream y la espectacular presencia de escenas lesbicas en el cine comercial contemporaneo.Las protagonistas de titulos tan populares como Mujer blanca soltera busca, Lazos ardientes, Juegos salvajes, Criaturas celestiales o Monster son, por lo general, mujeres fuertes que exhiben una sexualidad ambigua a la vez que ejercen la violencia y el asesinato. Se impone asi el arquetipo de la lesbiana o bisexual asesina, que cristaliza durante el auge del neonoir en el Hollywood de los ochenta y noventa y que es encarnado por feminidades excesivas, herederas de la femme fatale clasica y cercanas a la figura de la vampira lesbiana.En su libro, la autora indaga en la semilla de este arquetipo desde los origenes del cine y analiza tambien como ha trascendido el genero en el que se definio para adquirir nuevas connotaciones, preguntandose cual es el significado de este personaje recurrente que nace marcado por la misoginia y la homofobia, pero que esconde un inequivoco potencial subversivo.

Libro oficial del SITGES Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya. Hace cuatro décadas, TRON (Steven Lisberger, 1982) reveló un nuevo mundo. Un universo en el que la electrónica y

El arte de Star Wars: The Mandalorian lleva a los aficionados a descubrir los detalles tras las cámaras de la serie de imagen real de Disney+ nominada al premio Emmy®. Repleto de arte conceptual, boc

CUENTA LOS DÍAS HASTA NAVIDAD CON HEDWIGCelebra las fiestas en Hogwarts con este libro y calendario de adviento pop-up único! Dentro encontrarás una acogedora sala común completa con un montón de regalos pop-up que se transforman por arte de magia en un arbol de Navidad a lo largo de diciembre. Dentro de cada regalo se encuentra una de las 24 reproducciones extraibles de iconicos artefactos magicos y otros elementos del mundo magico, desde el jersey de Navidad de Ron que le teje la señora Weasley hasta una invitacion al baile de Navidad, que podras colgar del arbol. Entre la decoracion, tambien encontraras un libreto de 28 paginas con detalles sobre el rodaje de las peliculas de Harry Potter. Revive los recuerdos de las Navidades de las peliculas de Harry Potter o crea nuevos mientras celebras las vacaciones con este articulo de coleccionista imprescindible.

En el verano de 1984 llegaba a las salas de cine una irreverente y extraña comedia navideña titulada Gremlins. Se trataba de la tarjeta de presentación de Amblin Entertainment, productora creada por Steven Spielberg a raíz del éxito de E.T. Gremlins se convertiría en un clásico de los 80 de forma inmediata, generando tras de sí una novedosa campaña de merchandising, cuyo eco todavía sigue resonando en la actualidad. Este libro se presenta como la guía más completa en español sobre el filme original y su secuela. Asimismo, ofrece abundante información sobre el verdadero origen de las criaturas, detalles sobre el rodaje, la banda sonora y muchas sorpresas más. Cuida bien el ejemplar que tienes en tus manos. Nunca lo mojes, no lo expongas a la luz brillante y, sobre todo, no lo leas más allá de la medianoche. Quedas avisado.

¿Te fascinan las pirámides? ¿Siempre has querido aprender a descifrar los jeroglíficos? ¿Acudes a exposiciones sobre la época de los faraones? ¿Tu viaje perfecto consiste en trasladarte al Valle de los Reyes para ver antiguas tumbas? Vibraste al ver a Yul Brynner interpretando a Ramsés en Los diez mandamientos y a Elizabeth Taylor en Cleopatra? No cabe duda, este es tu libro, pues repasa las incursiones del cine y las series en una época clave de la Historia que nos fascina, con especial detenimiento en las producciones del Hollywood clásico, las películas modernas más interesantes, como Éxodo: Dioses y Reyes y Dioses de Egipto, y la enorme presencia del Antiguo Egipto en la cultura popular.

Déjese llevar por los artífices de la historia del celuloide. Esta selección de cine de terror, romántico, negro, comedia, aventura, drama, wéstern y new wave reúne los mejores exponentes del siglo xx en una guia indispensable del mejor cine. La coleccion esta ordenada cronologicamente y se ofrece en un formato muy practico. Las reseñas de las peliculas constan de una sinopsis, listados del reparto y el equipo, informacion tecnica, biografias de actores y directores, anecdotas y una lista de premios, ademas de fotogramas, fotos de produccion y el cartel original de cada pelicula. De Metropolis a Tiempos modernos, pasando por La naranja mecanica y Los olvidados de Buñuel, de los exitos de taquilla a las obras maestras menos conocidas, disfrutara mucho hojeando este libro que transformara una apacible velada en un viaje cinematografico inolvidable.

Un documento crucial, rico en fascinación y revelaciones, de un genuino hito cinematográfico y cultural.Hace unos décadas, un joven George Lucas deseaba una película de fantasía espacial diferente a cualquier otra producida antes. Lucas visualizo una saga de ciencia ficcion con espadachines inspirada en los seriales de Flash Gordon, en los clasicos del Oeste, en el cine epico del autor japones Akira Kurosawa y en los heroes mitologicos. Su titulo original: The Star Wars. El resto es historia, y como llego a realizarse es una historia tan entretenida y emocionante como la pelicula que ha fascinado a millones de personas durante 38 años.Utilizando su acceso sin precedentes a los Archivos de Lucasfilm y el filon que encontro alli de entrevistas nunca antes publicadas, fotos, notas de produccion, datos curiosos y anecdotas, el experto en Star Wars, J. W. Rinzler, permite echar un vistazo unico entre bastidores a la cruzada de casi una decada que George Lucas y sus principales colaboradores llevaron a cabo para realizar la"pequeña"pelicula que se convertiria en un fenomeno.Esta edicion en tapa dura incluye 48 paginas de materiales extras exclusivos, entre los que se incluyen storyboards jamas vistos y las primeras descripciones del Universo Expandido a cargo de George Lucas. Titulo original: The making of Star ...

Timun Mas publica una nueva presentación con nueva cubierta de la biografía definitiva de Darth Vader.La biografía completa de Darth Vader nos cuenta todos los secretos y anecdotas relacionados con el Señor Oscuro, desde su gestacion y diseño por parte de George Lucas y su equipo de guionistas. Profusamente ilustrado con fotografias en color de gran tamaño, bocetos y todo tipo de ilustraciones relacionadas con Vader y Star Wars, el libro es un regalo perfecto para fans, nostalgicos y coleccionistas.

Quizá, más que ningún otro género cine matográfico, el musical represente la edadde oro de los estudios de Hollywood. Sinembargo, hasta ahora poco se ha escrito so bre éste género más allá de una loa a sus en cantos nostalgicos. Lo que este libro quiereponer de manifiesto es que los musicales nose limitan a mostrarnos la cancion o el bai le, sino que son, de hecho, baile, cancion yespectaculo. Esta idea, aparentemente sim ple, proporciona una nueva vision, tanto dela musica utilizada en las peliculas como delos recursos estilisticos clave de las mismas,como el espectaculo dentro del espectacu lo, la utilizacion de los espectadores den tro de la ficcion, las secuencias oniricas ylos numeros de ensayo. Todo ello contri buye a crear, dentro de un medio altamenteindustrializado, comercial y tecnificado, una imagen espontanea del arte natural de unpueblo. Jane Feuer, una erudita especializada en cine y television, ampliamente acla mada, descubre en El cine musical de Hollywood las fuentes tanto del poder como,en ultima instancia, de las limitaciones de esta vision.¿Que tipo de forma de arte es el musical de Hollywood? La respuesta no es simple. Losmusicales parecen resistirse a su estudio, podemos desproveerlos de todo adorno y de bajo nos seguira quedando el verdadero adorno. Precisamos de una llave que nos abrala puerta de cristal resplandeciente que los musicales colocan entre ellos y cualquierforma de analisis intelectual. Jane Feuer le ofrece al lector un estudio completo y pro fundo sobre la evolucion del cine musical de Hollywood, desde la era de los estudioscon la llegada del sonido en 1927 hasta los años noventa del pasado siglo, y nos da lasclaves por las que este genero se ha convertido en una pieza clave para entender la evolucion del septimo arte.

Cuando Harry Carey sénior murió en 1947, el director John Ford le dio al hijo de veintiséis años de Carey, Harry júnior, el papel del chico de Abilene en ‘Tres Padrinos’. Ford y Carey padre habían he

En el 90 aniversario del film King Kong, el libro analiza los diferentes aspectos de la película: El personaje, el mito, los efectos especiales, la influencia, los remakes y parodias... Todo ello acompañado por un gran despliegue fotografico.

En 1989, Studio Ghibli se enfrentaba a un futuro incier to hasta que una bruja adolescente y su gato negro llegaron volando al rescate: Nicky, la aprendiz de bruja fue una película clave para un estudio que años des pues se convertiria en un fenomeno mundial. Desde entonces, se ha convertido en una joya infravalorada en la que brillan todas las cualidades que el mundo ha llegado a amar y admirar de las peliculas de Ghibli. En tre la fantasia y la vida cotidiana, y en las magistrales manos de una de las leyendas de la animacion japone sa, Hayao Miyazaki, la pelicula supo tomar el pulso a la epoca de la burbuja economica en Japon y hablo de temas universales como el burnout, el paso a la vida adulta y los choques entre modernidad y tradicion. En este quinto volumen de la coleccion Biblioteca Studio Ghibli, Mireia Mullor explora la adaptacion de la no vela de Eiko Kadono y analiza como Miyazaki moldeo el relato a traves de sus obsesiones, desde la aviacion hasta Europa, y su mirada esperanzadora hacia el fu turo. Decadas despues de su estreno, Nicky, la apren diz de bruja sigue siendo tan encantadora, inteligente y relevante como el primer dia.

Un grupo de autores homenajean la película de José Luis Garci Sesión continua, considerándola como referente de todos aquellos que aman el cine. El libro cuenta con textos de los propios artífices del film, otros de analisis y homenaje, asi como una entrevista y prologo del propio Garci.

Walt Disney murió en diciembre de 1966. Como bien sabemos esto no implicó que la compañía que fundó desapareciera sino que, al contrario, quienes habían quedado al mando supieron adaptarse a lo que venia de forma que Disney no solo mantuviera su poder en Hollywood. Mas bien lo aumento, de forma avasalladora, hasta el punto de cumplir 100 años sin que ningun otro agente de la industria pueda competir por su hegemonia cultural. Lo mas sencillo ahora, para entender como ha llegado hasta aqui, parece ser remitirse al Renacimiento animado que experimento su produccion a partir de 1989, con La sirenita.Pero la historia es mucho mas compleja. Alberto Corona cierra La otra Disney repasando que ocurrio durante esos 23 años: los mas convulsos de toda la trayectoria de la compañia. Los años de las crisis internas, del Nuevo Hollywood y de la busqueda de un sucesor, que dieron pie a una serie de peliculas fascinantes nuevamente al margen de la archiconocida animacion. De La bruja novata a Viernes loco, de la saga Herbie a las profundidades de El abismo negro, de la caotica Popeye a la aparicion del fenomeno inagotable de TRON.Todo tuvo su lugar en la cara oculta de Disney, y todo ha dado forma en mayor o menor medida a un presente que, para ser entendido en toda su extension, requiere el

Este libro nos asoma al abismo de una obra de arte que jamás dejará de acompañarnos. Pocas películas han generado tanta literatura como Vértigo: poseedora de una belleza intoxicante, la obra cumbre de Alfred Hitchcock ha cautivado a sucesivas generaciones de espectadores y se mantiene como una obra abierta a nuevas interpretaciones. En Ficcion fatal, Manuel Arias Maldonado renueva el debate sobre el film, para el que reivindica una posicion paradojica entre la atemporalidad universal y la contemporaneidad intempestiva. Este brillante ensayo subraya la profunda ambiguedad de sus protagonistas y defiende que nada de lo que vemos en pantalla -fetichismo, voyeurismo, amour fou- puede entenderse sin reparar en las ficciones que mueven a los personajes: del amor romantico al psicoanalisis, la imagen de clase o el pasado colonial de San Francisco. El autor discute las acusaciones de misoginia que se han elevado contra Hitchcock y la pelicula, rastrea sus fuentes literarias y cinematograficas, evalua su posicion en la historia del medio -¿apoteosis del cine clasico o comienzo del cine moderno?- y repasa la contribucion de quienes ayudaron al auteur britanico a completar su proyecto mas personal. Vertigo enseña que mirar y ver son cosas distintas; Ficcion fatal invita a reconsiderar una obra de arte que ha sido malinterpretada con frecuencia y sobre la que nunca se acaba de decir la ultima palabra.Sobre el autor y su obra anterior se ha dicho:Leer a Arias Maldonado siempre nos ayuda a entender como esta cambiando el mundo.Daniel Gascon, Letras Libres Arias Maldonado no es un politologo sino un filosofo politico. La diferencia entre ambos oficios es la misma que separa al interiorista del arquitecto. Arias es un academico cuya kantiana ambicion es toda la que quepa en la consideracion cientifica de la politica. Su trabajo trasciende el corral patrio para dialogar con homologos extranjeros sobre desafios estructurales de la democracia occidental.Jorge Bustos, El Cultural

La fiera de mi niña, una de las obras más elogiadas del cine clásico y protagonista indiscutible de numerosas listas y antologías que la proclaman como una de las mejores comedias cinematográficas de la historia. Howard Hawks dirigio esta alocada y energica vision de la guerra de sexos, dominada por la inversion de roles, y donde ningun personaje parece estar cuerdo. Es una de las piezas mas representativas de la denominada comedia screwball, con sus dialogos ingeniosos y vertiginosos, unos personajes variopintos con reacciones irracionales por encima de la logica y, sobre todo, su confrontacion de pares opuestos basada en el antagonismo entre la pareja protagonista. Guion, direccion y actuacion, tres elementos especialmente vinculados entre si lograron este prodigio: una obra magistral pionera en su epoca; una comedia innovadora que realiza un detallado analisis sobre las relaciones humanas, con una inversion de roles en la que la mujer se convierte en parte activa de la trama, marcando y sosteniendo el trepidante ritmo de la pelicula, un ritmo afin con el sentido alocado del relato en el que se suceden las mas disparatadas situaciones, que mezclan lo comico con lo tragico. Estamos, pues, ante un titulo relevante para considerar el desarrollo de toda la tradicion de la comedia de Hollywood, un modelo de inspiracion para cineastas que decada tras decada mantienen su legado como homenaje a una de las mejores comedias de la historia del cine.

A lighthearted twist on Rapunzel, the beloved fairy tale from the Brothers Grimm, Tangled brims with thrilling adventure, a distinctive cast of characters, a daring heroine, and, of course, seventy feet of golden hair.Featuring the stunning concept art behind the newest Disney masterpiece, The Art of Tangled also includes a preface by John Lasseter, a foreword by Directors Nathan Greno and Byron Howard, and interviews with the artists, animators, and production teamincluding Art Director David Goetzthat shed light on the history and artistry of this landmark film.

George Lucas spent nearly ten years bringing his dream project to life: a ground-breaking space fantasy movie. It would be a swashbuckling sci-fi saga inspired by vintage Flash Gordon serials, classic American westerns, and mythological heroes. Its original title: The Star Wars. The rest is history. Yet its production is a story as entertaining and exciting as the film itself. Now, recounted in the words of those who were there, it is finally being told, for the first time.During the years 1975 to 1978, over fifty interviews were conducted with key members of the cast and crew. Remarkably these interviews have sat, undisturbed, in the Lucasfilm Archives for three decades. Until now.The interviews are fresh, candid and above all more accurate than many other reported accounts. George Lucas, Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher, Anthony Daniels, composer John Williams, legendary production designer John Barry, and a host of others share their fascinating tales of overcoming obstacles storms, crises, technical limitations, high stress and bitter disappointment while displaying real ingenuity, heroism and creativity.Using his unprecedented access to the Lucasfilm Archives and this trove of never-before-published lost interviews, photographs, production notes, factoids and anecdotes, J. W. Rinzler hurtles readers back in time for a definitive look at the making of Star Wars. For the first time, its all here:* The evolution of the now-classic story and characters including Annikin Starkiller and a huge green-skinned monster with no nose and large gills named Han Solo* Excerpts from George Lucass numerous, ever-morphing script drafts* The birth of Industrial Light & Magic, the special-effects company that revolutionised Hollywood film-making* The studio-hopping and budget battles that nearly derailed the entire project* The directors early casting saga* The gruelling, nearly catastrophic location shoot in Tunisia and the following breakneck dash to Elstree Studios in LondonLavishly illustrated with hundreds of images spanning the creation of the film, The Making of Star Wars is a piece of cinema history. It is the true story of human endeavour and creativity that led to the production of one of the most outstanding and innovative movies of all time.