Libros de Dibujo artístico, página 7 de 60

Las técnicas florales que os presento en este libro se ejecutan con increíble rapidez lo que nos permite completar una flor en pocos minutos, o hacer un bouquet floral o una guirnalda espectaculares en poco mas de una hora. Es como aprender caligrafia, no se necesita ser un artista nato, ni tener una gran habilidad natural, es una habilidad que se puede desarrollar, al igual que como aprendimos a escribir cuando eramos niños haciendo palotes y resiguiendo las letras. Solo se requiere la actitud de querer aprender y la disciplina de practicar con cierta asiduidad. Cualquier momento libre es bueno para ello pues no hay parafernalia alguna que instalar: papel, un par de tubos de color, agua, un pincel, una hoja de plastico transparente y los ejercicios florales paso a paso que hay en este libro.

VISIÓN SENCILLA Y SINTÉTICA DEL PROCESO CREATIVO DEL DIBUJO Imprescindible manual para el dibujo del paisaje, que resuelve los problemas que se le suelen presentar al dibujante y ofrece sugerencias p

Teaches the fundamentals of any drawing, then illustrates how to draw clothed human figures that are active or at rest. These reliable and proven drawing techniques will add a natural feel to your art, resulting in figures that look as if they could walk, run or dance right off the page.

La Escuela de dibujo de anatomía reconoce el importante papel que desempeña la anatomía en las artes visuales. Los dibujos increíblemente detallados del maestro húngaro András Szunyohy acompañan a anatomistas y artistas de todo el mundo hace mas de una decada. Esta edicion en dos volumenes pretende hacer accesible a un publico mas amplio la obra de Szunyoghy. La calidad de las imagenes y de los contenidos anatomicos se combinan con la cubierta en rustica y el formato manejable de estos dos nuevos titulos, que muestran de forma separada la anatomia humana y animal.

La Escuela de dibujo de anatomía reconoce el importante papel que desempeña la anatomía en las artes visuales. Los dibujos increíblemente detallados del maestro húngaro András Szunyohy acompañan a anatomistas y artistas de todo el mundo hace mas de una decada. Esta edicion en dos volumenes pretende hacer accesible a un publico mas amplio la obra de Szunyoghy. La calidad de las imagenes y de los contenidos anatomicos se combinan con la cubierta en rustica y el formato manejable de estos dos nuevos titulos, que muestran de forma separada la anatomia humana y animal.

Técnicas y modelos para pequeños artistas

Representar la luz sobre un papel consiste, en realidad, en oscurecer una superficie para crear una ilusión visual de luminosidad. En otras palabras, iluminar a traves del oscurecimiento: ese es el reto de la representacion visual de la luz y en este libro Peter Boerboom y Tim Proetel recogen cerca de 150 ejemplos comentados que nos desvelan las numerosas tecnicas y recursos graficos —desde las sombras y los degradados hasta los contrastes y la perspectiva— que nos permiten solucionar esta maravillosa paradoja. Un compendio dirigido a principiantes y profesionales que sin duda se convertira en un libro de obligada consulta a la hora de experimentar con las infinitas posibilidades de representacion del dibujo.

Para Bunpei Yorifuji el dibujo es como un texto o una conversación : no tener buena letra o no tener una buena voz no te impide escribir ni hablar. En este libro, Yorifuji nos enseña cómo dibujar ideas, pensamientos e imagenes. Esto no es un manual para

La herramienta necesaria para dibujar bien la cabeza y la figura humanaMuchos artistas no disponen de la oportunidad de dibujar directamente a partir de modelos. En este libro, el autor superventas Chris Hart ofrece a artistas de cualquier nivel toda la informacion tecnica esencial para dibujar bien la figura humana, con demostraciones de las relaciones proporcionales de la cabeza y el cuerpo desde todos los angulosfrontal, lateral y posterior-, tanto de hombres como de mujeres, haciendo que todo resulte facil de entender y emplear.En el libro tambien se encontraran: tanto los fundamentos como los refinamientos mas sutiles, para que los artistas de todos los niveles de experiencia puedan mejorar, corregir o ajustar sus dibujos; ilustraciones de comprobacion rapida y exhaustivas demostraciones paso a paso; y organizacion para facilitar su consulta, con los datos importantes sobre proporciones resumidos en recuadros de Puntos Claves.

Un método relajante y gratificante para adquirir el hábito de dibujar cada día durante 15 minutos: una aventura formativa y enriquecedora, siguiendo siete propuestas amenas y estimulantes de cada uno de los ejercicios, pensados para 52 semanas de practica.Empiece concediendose permiso para convertirse en artista, y descubra como la meditacion puede ayudarle a liberar pensamientos negativos y a situarse en el presente para disfrutar de cada trazo.Dibuje figuras, lineas y texturas sencillas mientras aprende los elementos y principios de la creacion artistica. Utilice las plantillas (esquemas en gris claro que guiaran sus dibujos) para desarrollar y reforzar sus habilidades.

Estampida es mucho más que un libro, es una aventura salvaje que solo necesita de tu creatividad e ingenio. Descubrirás cómo cuidar y proteger nuestro planeta de la mano de animales en peligro de ext

Cada vez son más las personas cautivadas por el métodoZentangle. Tanto los principiantes interesados en el temacomo los que ya lo practican, disponen en este libro de unagran colección de patrones, compilados por Beate Winkler,profesora ofi cial de Zentangle (CZT) y sus colegas de todoel mundo. Una coleccion de 101 patrones explicados paso apaso, con los que incluyen numerosas variantes y preciosascombinaciones.Clasificados desde sencillos a geniales, aqui se encontrarantangles que serviran de inspiracion para las propias obrasde arte de Zentangle, asi como interesantes datos sobreeste innovador metodo de dibujo. Como novedad, seincorpora del nuevo miniformato Bijou de teselas, quetambien permite realizar obras maestras. Para una mejorlocalizacion de los patrones, al fi nal del libro se ofrecentodos los patrones ordenados de la A a la Z.La Autora: Beate WinklerCuando miro hacia atras en mi infancia, recuerdo haber pasado muchotiempo haciendo trabajos manuales, recortando y pegando .Al terminarel instituto pase dos años en Holanda, me hice mayor y tuve diferentes.trabajos .Apenas habia tiempo para la creatividad.En 1997 emprendi mi propio negocio en el campo de la formacion ylas ventas .Despues de unos años, me di cuenta de que a pesar del exito (tuve.hasta.7.empleados) me sentia incompleta .Asi es q...

Libros para pequeños ilustradores.1. Copia sin miedo: el principio del aprendizaje es la imitación.2. Personaliza: los pequeños detalles marcan la diferencia.Este libro es una estupenda introducción al mundo de la ilustracion de la mano de la popular artista japonesa Sachiko Umoto. Paso por paso, niños y no tan niños pueden disfrutar aprendiendo a crear personajes de todo tipo. El estilo de la autora es unico y a la vez sencillo, ofreciendo a pequeños y grandes artistas con o sin experiencia las pautas y la inspiracion para crear personajes al mas puro estilo japones.

Este libro es una inestimable guía sobre cómo hacer un boceto y dibujar el cuerpo humano desnudo, desde los pasos más básicos hasta la obra completa. Aquí encontrará cientos de ilustraciones y útiles instrucciones del maestro hungaro Andras Szunyoghy. Se incluyen explicaciones detalladas sobre la cuadricula de Durero, la anatomia humana y las caracteristicas especiales del dibujo de la cabeza, los pies o las manos, ademas de apartados dedicados a la perspectiva, las proporciones y la postura. Aprenda a plasmar la estructura anatomica, los efectos de sombras y luces, la tonalidad, la composicion y el color, y vera como empieza a entender el proceso creador, desde la observacion de un sujeto hasta la obtencion de bellos dibujos y piezas artisticas

Esta guía aborda toda una serie de temas planteados a través de proyectos detallados paso a paso para los dibujantes noveles: desarrollo de la forma, representación de texturas, profundidad y distancia, escorzado, valores y sombreado, perspectiva, equilibrio y composicion, realismo y semejanza, y representacion de cuerpos en movimiento.Gracias a sus utiles consejos y a sus detalladas lecciones, se trata del recurso perfecto para dibujantes interesados en el desarrollo y el perfeccionamiento de la tecnica y el estilo de su trabajo.

El rostro humano es fundamental para el arte, desde la infancia,es lo que todos queremos dibujar.En este libro, Susie Hodge muestra cómo dibujar unafantástica selección de retratos.Los principiantes podran crear retratos realistas siguiendoesta tecnica en sencillos pasos y los artistas con experienciaencontraran una gran variedad de modelos en los que inspirarse.SUSIE HODGE es una apasionada de laenseñanza del arte e imparte talleres y daclases de Historia del Arte desde hace masde 17 años. Ha escrito e ilustrado numerososlibros de dibujo. Tambien trabaja para la RoyalAcademy, la Tate (National Gallery of BritishArt) y el Victoria and Albert Museum realizandofolletos y catalogos para visitantes, profesoresy estudiantes. Vive en Westcliff-on-Sea, Essex.