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En este libro estudiaremos el cuerpo humano desde el punto de vista estático. Este estudio es necesario y básico al artista ya que es y será la base de todos los estudios que después haga.

Para Bunpei Yorifuji el dibujo es como un texto o una conversación : no tener buena letra o no tener una buena voz no te impide escribir ni hablar. En este libro, Yorifuji nos enseña cómo dibujar ideas, pensamientos e imagenes. Esto no es un manual para

La herramienta necesaria para dibujar bien la cabeza y la figura humanaMuchos artistas no disponen de la oportunidad de dibujar directamente a partir de modelos. En este libro, el autor superventas Chris Hart ofrece a artistas de cualquier nivel toda la informacion tecnica esencial para dibujar bien la figura humana, con demostraciones de las relaciones proporcionales de la cabeza y el cuerpo desde todos los angulosfrontal, lateral y posterior-, tanto de hombres como de mujeres, haciendo que todo resulte facil de entender y emplear.En el libro tambien se encontraran: tanto los fundamentos como los refinamientos mas sutiles, para que los artistas de todos los niveles de experiencia puedan mejorar, corregir o ajustar sus dibujos; ilustraciones de comprobacion rapida y exhaustivas demostraciones paso a paso; y organizacion para facilitar su consulta, con los datos importantes sobre proporciones resumidos en recuadros de Puntos Claves.

Estampida es mucho más que un libro, es una aventura salvaje que solo necesita de tu creatividad e ingenio. Descubrirás cómo cuidar y proteger nuestro planeta de la mano de animales en peligro de ext

Swasky es troba amb Joan Miró a la casa que l’arquitecte Josep Lluís Sert va projectar per al seu amic a Barcelona. Al llarg del seu recorregut per la Fundació Joan Miró de Barcelona i per alguns del

Swasky rencontre Joan Miró dans la maison que l’architecte Josep Lluís Sert avait conçue pour ce dernier à Barcelone. Swasky nous invite à le suivre au fil de son parcours dans la Fundació Joan Miró

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Con su fórmula infalible ya utilizada en Dibujar y Acuarela, Helen Birch nos regala una nueva guía de técnicas artísticas centrada, esta vez, en el objeto artístico más fascinante —la figura humana—

Este volumen recopila parte de los dibujos de la autora desde su adolescencia hasta el año 2004. Cada obra es una prioridad para ella del primer al último trazo, y aúna varias técnicas. Bolígrafo, lá

Libro de arte, de imaxes de Ferrol creadas pola deseñadora local afincada en Valencia Elga Fernández Lamas. Inclúe 30 ilustracións: 15 de edificios que existen na actualidade e outras tantas de edificios que xa non estan, como e o caso da fabrica de lapis, da factoria PYSBE ou da antiga churreria La Bola de Oro.En Baixo as mesmas nubes Elga Fernandez interpreta un Ferrol que, en palabras do prologuista Xesus Constela, "e o barco que nos leva, a illa silandeira que navega na misteriosa deriva das suas propias singraduras, a nube que nos arrola entre as cores dos seus edificios mais emblematicos". Nel estan o Casino ferrola, o faro do cabo Prior, a casa de Carvalho Calero, o cine Capitol ou o Club Copacabana, entre unha trintena de imaxes marabillosamente debuxadas por Elga.

El gran maestro de la pintura japonesa Katsushika Hokusai (1760-1849), célebre por su creatividad, personalidad e ingente producción artística, es uno de los más conocidos artistas del grabado ukiyo-e. Dentro de su producción se encuentran unos sorprendentes manuales de pintura en los que Hokusai transmite tanto a artistas en formación como a aficionados a las artes del pincel sus insólitas técnicas y su particular visión de la composición. Entre todos estos manuales, Ryakuga hayaoshie, publicado en 1812, destaca por su gran atractivo visual y la originalidad del planteamiento: partiendo de figuras geométricas simples, como círculos, triángulos, cuadrados y rombos, el artista consigue recrear todo tipo de plantas, animales y personajes de la cultura japonesa.

Este libro ofrece toda la información necesaria para dominar su técnica: carboncillos, lápices y accesorios; superficies para el dibujo; manchas tonales, etc. La tonalidad. Luces y sombras. Exteriores, edificios, la ciudad. Bosques y arboles. Cielos, personas, animales. Las mezclas. Tecnicas y trucos diversos.

Representar la luz sobre un papel consiste, en realidad, en oscurecer una superficie para crear una ilusión visual de luminosidad. En otras palabras, iluminar a traves del oscurecimiento: ese es el reto de la representacion visual de la luz y en este libro Peter Boerboom y Tim Proetel recogen cerca de 150 ejemplos comentados que nos desvelan las numerosas tecnicas y recursos graficos —desde las sombras y los degradados hasta los contrastes y la perspectiva— que nos permiten solucionar esta maravillosa paradoja. Un compendio dirigido a principiantes y profesionales que sin duda se convertira en un libro de obligada consulta a la hora de experimentar con las infinitas posibilidades de representacion del dibujo.